時間:2022/9/15 7:34:16 來源:晶報
羅怡策展人美術(shù)館顧問
準(zhǔn)備了三年的故宮展《照見天地心——中國書房的意與象》開幕了。故宮特別向六位當(dāng)代藝術(shù)家白明、劉丹、唐明修、徐冰、徐累、張永和開放了所有品類文物的選擇、研習(xí),并邀請他們?yōu)楸敬握褂[進(jìn)行歷時一年的創(chuàng)作。
“書房”成為“多重打開的鑰匙”
這是故宮有史以來最大規(guī)模地將中國當(dāng)代藝術(shù)與古代文物字畫并置展出——雖然這樣的對話在國際頂級的博物館中已不鮮見,雖然這樣的對話只以東西雁翅樓為主,并沒有在午門正殿發(fā)生,但對中國的文博界來說,之前的偶爾試探為之(始作俑者正是故宮于1996年與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會的一次合作,在太和門展出法國藝術(shù)家讓-皮埃爾·雷諾(Jean-Pierre Raynaud)的作品《金盆(Pot Doré)》),都無法與這一次“穿越”的深入性、指標(biāo)性、里程碑意義相提并論。600年的故宮正努力以這樣的方式向世人展示著自己年輕的面貌與開放的姿態(tài),展示著中國人從古至今對宇宙、對世界、對人生的認(rèn)知與理解,展示著中國千年文脈的傳承、交融與未來。
故宮選擇“書房”作為把自己“多重打開的鑰匙”,也選擇了“書房”去打開中國傳統(tǒng)文化與中國當(dāng)代文化之間那道似無還有的門。中國的書房文化可追溯到漢唐,經(jīng)宋元幾朝更迭,于明清為盛。書房自古以來便是中國文人士大夫修身養(yǎng)性、待人接物、寄托閑情逸趣的空間,是體現(xiàn)中國人生活方式、文化身份、知識資本、精神追求和價值觀念的場所,亦是中國文化中一個獨立且龐大的思想、美學(xué)體系。我將自己對書房文化的理解:“身”“道”“心”,隨著參展的當(dāng)代藝術(shù)家融入展覽的節(jié)奏,傾聽這場跨越時間的對話,自覺“氣脈貫通”,猶如“游目騁懷”,“極視聽之娛,信可樂也”。
書房里的“身”“道”“心”
書房以棲身。自古以來,每一位遁世的“大神”,都有間名動天下的書房(或象征空間)。退居隱逸,獨善其身。故宮此次在邀請藝術(shù)家創(chuàng)作之前,便安排了他們參訪乾隆爺退休后的書房倦勤齋。這次參訪也讓徐累新作《世界的重屏》中的空間嵌套方式(類似“盜夢空間”)更為清晰,并將全球化的對話以“視覺比較學(xué)”的方式在畫面展開。同樣受到這視覺陷阱與虛實交幻的啟發(fā),張永和創(chuàng)作的《奇鏡記》在通景畫與玻璃畫構(gòu)成的亦真亦幻的崇樓展廳,帶我們來到雍正的書房。VR觀展讓平面與立體空間界線更為模糊,“參觀者自編自演,戲里與戲外之間的界線已不復(fù)存在?!?/p>
書房以志道。展覽開篇自東雁翅樓展出“五經(jīng)萃室”珍藏“詩書禮易春秋”相關(guān)重要典籍,徐冰《天書:文字的尊嚴(yán)》——一本無字能識可識的“書”與之相對。這件35年一經(jīng)展出就轟動并巡游了世界的當(dāng)代經(jīng)典之作,以“拒絕閱讀”的姿態(tài),一直源源不斷地向我們傳遞著文明的氣息。徐冰說:“文字這東西是挺核心的。對文字的觸碰,就是對人類文化概念最基本的觸碰?!蔽覍⑦@一策展的安排理解為傳統(tǒng)與當(dāng)代接軌之道。道無形,器有形。東雁翅樓展廳“文房四寶”“文人賞器”單元中,唐明修創(chuàng)作的漆器筆筒在傳世的汝、哥、龍、鈞、定各名窯御器中遺世獨立,遠(yuǎn)望形如枯槁,近看溫墨如玉,深入演繹著“以器為道,道在器中”的書房器物文化。
書房以游心。午門正殿展廳的高潮是“仰觀宇宙”單元,展出了中國山水畫高山仰止的三幅作品:北宋郭熙晚年杰作《窠石平遠(yuǎn)圖》;米芾之子南宋米友仁《瀟湘奇觀圖》;中國山水畫集大成之作、明末清初石濤的《搜盡奇峰打草稿》。山水即宇宙。中國的山水畫史,是中國人宇宙觀、自然觀、價值觀的建構(gòu)史,是中國文化的脈搏。以山水為媒,書房是天地宇宙的觀想點,自然的啟示是書房的靈魂。唐明修脫胎大漆的作品《游方之外》正是從這樣的山水畫卷中走出的。唐明修的漆藝,自少時仿西洋油畫,后自傳統(tǒng)文化中尋得價值,方得始終。中國山水畫貴在無中生有,有形更似無形。劉丹的毛筆讓他成為穿越中西古今文化的通靈者。此次展出作品《馮翼惟象》,立意“為山水畫領(lǐng)域重建一種物像之外的新秩序”。中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展逾四十年,常遭“西化”詬病。當(dāng)劉唐兩位先生的不同媒介的當(dāng)代作品自中國山水畫中來,與中國書畫史三座高峰相遇,以“游于心”為最高境界的中國藝術(shù)與書房文化的“任督六脈”被一一打通。
以更熱切的文化自覺擁抱傳統(tǒng)
書房還是思想的策源地,蕓蕓眾生,紛至沓來。徐冰的《地書:蘭亭集序》作為ENDING,承載了今天的藝術(shù)創(chuàng)作者的審視與理解,也將故宮文物攜手當(dāng)代藝術(shù)的意義深入淺出地進(jìn)行再次強調(diào)。從唐至今,行體已成為最大眾、最標(biāo)準(zhǔn)的筆體。百千年之后,徐冰地書中的EMOJI是否可能成為最大眾的字體?不同文化的“巴別塔”有可能在象形的EMOJI團(tuán)結(jié)下被推翻?
如同整個展覽的并置體系呈現(xiàn)的那樣——當(dāng)今天的創(chuàng)作靈感與根源直接來自故宮珍藏,并與其同來自“書房”這一傳承有序、香火延綿的文化系統(tǒng),古今藝術(shù)的交疊不僅激活了彼此,故宮也因此為世界多重打開了一座書房,這讓600年的她有了更豐富的閱讀維度,擁有了更多可能。藝術(shù)家白明創(chuàng)作的《墟相·卷軸》恰如其分地踏準(zhǔn)了故宮這條自我錘煉更新的傳續(xù)之路。作品將歷史上所記載的書籍材料、陶瓷材料、燒制方法都熔于一爐。“對火的不同認(rèn)識賦予這些卷軸生命,使它們?nèi)缃?jīng)歷歷史般從遠(yuǎn)古走到今天”。
這樣的鍛造過程,正是故宮所帶領(lǐng)的中國博物館邁入多元化、擁抱未來的必由之路。上世紀(jì),博物館界就開始了從“以藏品為中心”轉(zhuǎn)向“以觀眾為中心”的討論與實踐。此次故宮將當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)經(jīng)典并置,無論從視覺沖擊、交互體驗、文化比較上,都碰撞出一種新奇感。以當(dāng)代藝術(shù)為鏡,文物有了可親近的“接口”,激發(fā)了觀眾更豐富的感受。
國際博協(xié)ICOM在全球疫情暴發(fā)之前的兩次國際博物館日的年度主題(2019年為“作為文化中樞的博物館:傳統(tǒng)的未來”,2020年為“致力于平等的博物館:多元和包容”)都能切中故宮此舉背后的深意:傳統(tǒng)文化如何在今天被發(fā)現(xiàn)、被認(rèn)識、被深入,走向更遠(yuǎn)的未來——博物館如何重新賦予傳統(tǒng)價值;當(dāng)代文化如何被納入傳統(tǒng)的根脈,去扎根、去吸取、去生長,獲得走向未來的元氣——博物館如何引導(dǎo)當(dāng)代智識生產(chǎn);在這樣的過程中,博物館從單一的“權(quán)威圣殿”走向多元的公共平臺,留給人們更多討論、想象、思考、探索的空間,并因此更緊密地影響了人與城市——以更熱切的文化自覺擁抱傳統(tǒng),并因此產(chǎn)生重新發(fā)現(xiàn)自己的機會。人文關(guān)懷縱深進(jìn)歷史,鏈接著未知、自由與無限可能。
“歸去來兮,田園將蕪胡不歸?”一千多年前,隱逸讀書人之宗陶淵明吟出了中國書房文化的slogan。今天,對于都市里被困于混沌之中的當(dāng)代人、疫情時被困于方寸的當(dāng)代人,這樣的呼喚更為急迫。在尋找精神家園的路上,重歸重建書房,并期待在這條路上找到自己的根。故宮展將歷史鏡像中閃閃發(fā)光的書房照向時代塵埃中正修葺整理中的書房,希望也能照向我們更開放與多元的未來。
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