時間:2022/9/7 20:16:59 來源:藝術(shù)中國
“青綠無邊·向山而行”展覽現(xiàn)場
2022年9月4日,“青綠無邊·向山而行”在檀谷慢閃藝術(shù)館開幕,作為藝術(shù)館的開館展,此次展覽由高一軒(京投發(fā)展股份有限公司總裁)、汪莎(藝文力創(chuàng)辦人)出品,盧征遠擔(dān)任策展人,于黎曼擔(dān)任執(zhí)行策展人。展覽共邀請50多位藝術(shù)家,匯集國畫、油畫、版畫、影像、數(shù)字等多種藝術(shù)類型,從不同角度呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者對山的覺察、感悟與表現(xiàn)。
參展藝術(shù)家合影
展覽呈現(xiàn)的作品,不僅有對傳統(tǒng)山岳文化和世界觀的感悟與延續(xù),也體現(xiàn)出現(xiàn)代人對山川自然新的聯(lián)想、移情與表達,同時也不乏有使用當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作手法和新媒體技術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)對象的再創(chuàng)作。這些不同的想象與表達,多元的藝術(shù)面貌又共同綿亙成整體的當(dāng)代山岳意象,匯聚為一種感性與理性、傳統(tǒng)與現(xiàn)代互通共鳴的意境。
“青綠無邊·向山而行”展覽現(xiàn)場
位于西山環(huán)抱中的檀谷慢閃藝術(shù)館,展廳的空間不大,但策展團隊在展覽的策劃中用了很多心思,進入主展廳,迎面而來的是鋪滿地面的草叢,滿眼的綠色給人一種豁然開朗的感覺,草叢中時不時躥出的小兔子,伴隨著蟈蟈、蛐蛐的叫聲,整個展覽空間彌漫著自然的氣息和生機;置身于這樣的空間之中,再抬頭欣賞藝術(shù)家們創(chuàng)作的以“山”為主題的作品,更具有代入感,觀眾可以在展覽中同時獲得身體和精神體驗的雙重滿足。
策展人盧征遠展覽開幕式上致辭
策展人盧征遠講到,檀谷慢閃藝術(shù)館很有特色,展廳外部是自然之山的環(huán)抱,而展廳內(nèi)部是藝術(shù)之山的充盈,內(nèi)外呼應(yīng)之下,他希望能夠營造出我們對山的想象。
此次展覽的主題為“向山而行”,盧征遠引用禪宗史書《五燈會元》中禪悟三個階段說明他對山的理解:見山是山,見山不是山,見山又是山。
“青綠無邊·向山而行”展覽現(xiàn)場
“古人對山岳的審美體驗也有著類似的過程,這種情感投射首先來源于眼睛的觀察,后發(fā)自于身體的體驗,最終作用于心靈的感悟。城市的快節(jié)奏生活擋不住人心對詩意與精神家園的向往,‘向山而行’,也是向心而行、向美而行,向真而行,從減法的至虛,至內(nèi)心的入靜,終于在現(xiàn)實中通透心明。而藝術(shù)便是其中的媒介與路徑,通過視覺的美的體驗,引導(dǎo)觀眾尋找達成心靈歸屬與自我實現(xiàn)和諧共存的精神一隅。”盧征遠說。
展覽出品人汪莎在發(fā)言時回憶了兩年前初來檀谷的印象,并引用了已故人本主義地理學(xué)家段義孚先生的話:“地方是一種物體。地方和物體定義了空間,并使其具有了幾何特性。一旦空間獲得了界定和意義,它就變成了地方?!?/p>
出品人、藝文力創(chuàng)辦人汪莎接受媒體采訪
在汪莎看來,山是中國人的集體無意識,談到山,大多數(shù)人都是心生向往。因此,整場展覽可以看做是一件能夠與公眾達到通感的公共藝術(shù),展覽現(xiàn)場的植物為觀眾提供了關(guān)于山的經(jīng)驗和想象;草叢中躺臥的雕塑,兔子、蟈蟈、曲曲,以及掛在樹上的耳機,都是為了給觀眾提供一種共情的可能,喚醒大家關(guān)于山的經(jīng)驗、記憶。
“青綠無邊·向山而行”展覽現(xiàn)場
同時,汪莎也提出了對于未來展覽的期待和構(gòu)想:“我們更多思考的是展覽與公眾之間關(guān)系的更多可能性,未來展覽現(xiàn)場會放置一些小凳子,觀眾可以坐在草叢中間,選一個自己喜歡的方向觀看作品,這種觀展的體驗和方式,對當(dāng)下的公共藝術(shù)來講,將其邊界延展的更為開放,我們很難界定這是一場繪畫展覽還是公共藝術(shù)展,我們更希望它是一場公共藝術(shù)行動。”
展覽出品人、京投發(fā)展股份有限公司總裁高一軒接受采訪
京投發(fā)展股份有限公司總裁高一軒也是此次展覽的出品人,對他而言,北京的西山最有靈性,特別是日落的時候,常給人一種王維《山居秋暝》詩句中所描繪的輕松感。
同時,作為慢閃公園的創(chuàng)辦人,高一軒將位于京西的檀谷·慢閃公園定義為:“城市的出口、自然的入口”,他希望這里成為城市居民“附近的遠方”。在他看來,檀谷的運營具有很強的策展邏輯和內(nèi)容邏輯在其中,而檀谷慢閃藝術(shù)館是內(nèi)容生產(chǎn)中很重要的空間載體。它處在慢閃公園之中,既有慢閃公園所帶來的潮流文化、物質(zhì)文化和社交屬性,也賦予了慢閃公園精神屬性。
在展廳中穿梭的兔子
高一軒希望未來,能夠有更多的藝術(shù)家可以來到檀谷,從事內(nèi)容生產(chǎn)和創(chuàng)作,讓內(nèi)容能夠自然的從檀谷生長出來。讓生活更加藝術(shù)化,審美更加剛需化,讓我們的身心皆可在這里得到安頓。
參展藝術(shù)家王少軍致辭
中央美術(shù)學(xué)院教授、雕塑藝術(shù)家王少軍是此次展覽的參展藝術(shù)家之一,在發(fā)言中,王少軍表示:一個畫家的感受只是一條線性的演變,而當(dāng)50余位藝術(shù)家的作品匯集在一起,共同探討一個關(guān)乎山的命題時,就會給人以豐富的聯(lián)想,并從而引發(fā)觀眾對于自然和生存環(huán)境的關(guān)注。
而談到此次參展感受時,王少軍也提到此次展覽給了他完全不一樣的感受:“來藝術(shù)館需要過穿山隧道,當(dāng)車子逐漸遠離城市,穿過幾座隧道之后來到藝術(shù)館,突然有一種豁然開朗的感覺。在當(dāng)下的生存環(huán)境之中,這種體驗尤為難得?!?/p>
參展藝術(shù)家劉慶和致辭
本次藝術(shù)展還邀請了國家畫院實驗水墨研究所所長、著名藝術(shù)家劉慶和,他曾創(chuàng)作過《媽媽》《大娘》《寫生》《有刺》等作品。在他的創(chuàng)作中,觀眾能明顯感知到一種由社會飛速進程所造就的瞬時回憶。本次藝術(shù)展也展出了他的作品《紅漫天》。
在發(fā)言中,劉慶和這樣談到:“來到這樣的群山環(huán)抱的美術(shù)館心情很好,在這樣的環(huán)境之中,作品與環(huán)境相呼應(yīng)。在沒來之前覺著這里的美術(shù)館很遠,但真正來了之后,在這樣的一個環(huán)境氛圍和好心情中,也就不覺得遠了,藝術(shù)拉近了我們與自然的距離?!?/p>
執(zhí)行策展人于黎曼
此次青綠無邊·向山而行藝術(shù)展匯集了50余位不同領(lǐng)域的藝術(shù)家,通過不同藝術(shù)類型的作品,傳遞了中國藝術(shù)家的山岳情懷和對山川自然的想象。
據(jù)悉,此次展覽將展至10月25日。
音樂人wen liang現(xiàn)場表演
日落劇場夜晚效果
參展藝術(shù)家 (按照拼音首字母排序)
安德生 / 陳亮 / 陳淑霞 / 程保忠 / 董功 / 范明正 / 韓修智 / 黃方啟 / 黃可一 / 黃莎莉 / 黃世華 / 季承禹 / 姜吉兒 / 金小堯 / 靳騏灃 / 康蕾 / 雷建華 / 李寒笑 / 李銳 / 李蕭禾 / 梁智龍 / 劉慶和 / 盧征遠 / 陸璐 / 呂文婷 / 倪政鵬 / 牛繼釗 / 任劍 / 孫亮 / 譚勛 / 王岱山 / 王剛 / 王宏州 / 王琦 / 王少軍 / 王希民 / 王鑫焱 / 鄔建安 / 文亮 / 夏理斌 / 肖芳凱 / 彥風(fēng) / 于凡 / 張從云 / 張瀚 / 張姍姍 / 張子卉 / 周棟 / 周海峰 / 朱興國
展期
2022.09.04-10.25
展覽地點
北京·檀谷·慢閃藝術(shù)館
部分展出作品
陳淑霞《三綠》,2014 布面油畫 80 × 110 cm
鄔建安《面具—琉璃》,2018 水牛皮,烤漆,丙烯 255 × 200 × 10 cm
董功《定都閣山頂劇場》,2021 54 x 77 cm
韓修智《游船者》,2020 木板紙本丙烯 53 × 73 cm
黃可一《20180609筆觸與石頭02》,2018 綜合材料 50 × 80 cm
康蕾《青山》,2022 實木、丙烯 82.5 × 56 × 5 cm
劉慶和《紅漫天》,2021 紙本水墨 50 × 115 cm
牛繼釗《虛構(gòu)的劇場》,2021 油畫、丙烯、蛋彩 150 × 260 cm
王剛《重山》,2020 紙本水彩 55 × 75 cm
王宏州《凌》,2021 絹本水墨 62 × 72 cm
王少軍《金色的博格達峰》,2012 水彩 28.3 × 19 cm
程保忠《靜水臨悠》,2020 紙本水墨 104 × 65 cm
彥風(fēng)《觀·山水》,2014 數(shù)字影像 尺寸可變
陳亮《焉支山》,2000 木板坦培拉 20 × 8 cm
于凡《夢者》 雕塑尺寸:60 × 22 × 16 cm 底座尺寸:80 × 40 × 9 cm
張子卉《忘之》系列,2015 宣紙水墨 75 × 31 cm
周棟《白房子》,2019 布面丙烯和礦物質(zhì)色粉 260 × 180 cm
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