時(shí)間:2022/8/26 20:19:43 來源:中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
展覽名稱:緩存在:第四屆杭州纖維藝術(shù)三年展
展覽時(shí)間:2022/10/18~2022/12/04
展覽地點(diǎn):[浙江]-杭州市南山路138號(hào)-(浙江美術(shù)館)
主辦單位:浙江省文化和旅游廳、 浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)、 中國美術(shù)學(xué)院、
參展藝術(shù)家:群展
策展人:段馨、劉畑、劉益紅、龍星如、王洪喆、奚天豪、應(yīng)歆珣、趙錦
第四屆杭州纖維藝術(shù)三年展,擬定于2022年10月18日在浙江美術(shù)館開幕。本屆展覽的主題為“緩存在/Being Theoria”。
這一主題是多重意念的聯(lián)系與編織,于此命名中,策展團(tuán)隊(duì)寄托了獲自“纖維”的感知與方法,并將其指向了對(duì)“藝術(shù)”本體的重新理解:
作為一種獨(dú)特的行為與想象的產(chǎn)物,“藝術(shù)”的發(fā)生與存在之方式,或許在本質(zhì)上不同于現(xiàn)實(shí)生活中穩(wěn)定而堅(jiān)硬的物質(zhì)性存在,它常常介于“在”與“非在”之間,若存若亡——它是一種“緩存在”。
正如“靈感”(inspiration)之為“氣息”,一種幽茫的不確定性,常常伴隨著“創(chuàng)作”的萌生與成長:一些尚處“無用”、“無名”乃至“無意義”狀態(tài)的事物,以“藝術(shù)”的名義,獲得了“存在”的機(jī)會(huì),以某種可能相當(dāng)微弱的形式,暫時(shí)存在于一個(gè)“緩存”式的、似有若無的空間之中。
這個(gè)空間,恰如衣服/織物與身體之間所形成的,對(duì)生存所需熱量之保存至關(guān)重要的夾層空間,抑或在當(dāng)下的經(jīng)驗(yàn)中——在一個(gè)以3秒的照面定義“密接”的時(shí)代,口罩與面孔之間圍合的臨時(shí)空間:它隱匿、薄弱、不穩(wěn)定,卻親密、養(yǎng)護(hù),構(gòu)成了對(duì)我們的生存而言,至關(guān)重要的切身環(huán)境(milieu),與外部世界相遇的緩沖區(qū)。
來自計(jì)算機(jī)工程的術(shù)語也在提示我們:“緩存”(cache),意味著所儲(chǔ)存的內(nèi)容將在斷電之后消失。這正如人類切身的記憶(memory,對(duì)應(yīng)于“內(nèi)存”)或上手的技能,學(xué)而持存(實(shí)為緩存)于斯人,卻會(huì)隨著肉身的逝去而消亡殆盡——不過,它雖名為“緩”,卻擁有最快的讀寫速度。目擊道存,臨時(shí)而即時(shí),電光火石,高頻而快速。由是觀之,所謂“作品”,只是在緩存消散前,僥幸獲得了形式(form)結(jié)晶的遺珠;而展覽與策展,正是對(duì)于這一緩存時(shí)空的營造與模擬。
這讓人回憶起杜尚發(fā)明的“inframince”(次?。└拍?,他將其定義為一個(gè)同一性(identity)消解、自我與它者過渡的空間,也即:創(chuàng)造發(fā)生的空間。在一個(gè)似“繭”式的“緩存/次薄”空間中,雙重的“蛻變”正在發(fā)生:“非在”正在努力地成為“在”(作品),“自我”(作者)由此轉(zhuǎn)向“非我”——在柏拉圖的《會(huì)飲》篇(Symposium)中,蘇格拉底等人演示了愛欲(Eros)的核心命題:通過愛欲的吸引、引導(dǎo),達(dá)成自我向非我的轉(zhuǎn)變,因而超越了同一的“存在”(being),即:我如何成為我所不是之人?——“藝術(shù)”是促成這雙重的決定性轉(zhuǎn)化的愛欲。
對(duì)于這一轉(zhuǎn)化性的空間——而非對(duì)于最終產(chǎn)物的直接欲求,則是另一種古老的纖維式的生存與勞作的方法,來自歷史上最為經(jīng)典的纖維-藝術(shù)形象之一,《奧德賽》中等待奧德修斯歸來的佩涅洛佩(Πηνελ?πεια/Penel?peia):她的名字是紡織(π?νη/péne),而她的真正技術(shù),是通過在夜間拆解自己白天織就的壽衣,去延緩時(shí)間的終結(jié)。
這種漫長的迂回與“緩-存”的方式,是思想、情感、勞動(dòng)、生活、命運(yùn)的統(tǒng)一。置于當(dāng)下的語境:佩涅洛佩所抽解與超克的對(duì)象,正是這個(gè)加速而倦怠的時(shí)代,糾纏、困擾著所有人的所謂“死線”(deadline)。
展覽的英文標(biāo)題則是又一次的引用(連接)和演繹(“繹”的本義是“抽絲”)。它不是對(duì)中文標(biāo)題的字面“翻譯”,而是觀念性的“互文”(intertextuality):相應(yīng)于“緩存”之為空間、“緩存在”之為狀態(tài)所疊加的對(duì)藝術(shù)元問題的思考,“Being Theoria”也同時(shí)陳述著對(duì)于“人類”(human beings)生存和“藝術(shù)”之存有的雙重期待。
Theoria來自古希臘亞里士多德對(duì)于“三種生活”所進(jìn)行的區(qū)分:poiesis(創(chuàng)制生活)、praxis(實(shí)踐生活)、theoria(沉思生活)。其中,theoria是最接近神(theos)的人類活動(dòng)(energeia),被理解為“沉思”、“靜觀”的完滿的最高生活,最重要的是:它先于帶著教條、固化質(zhì)感的“理論”(theory)——它處在尚未定型的“緩存”地帶。
另一重現(xiàn)實(shí)的意義在于:當(dāng)poiesis(傳統(tǒng)的制作技藝)與praxis(參與式與介入的藝術(shù))都已成為“藝術(shù)”的題中之義(在亞里士多德的語境中,藝術(shù)僅屬于poiesis即“詩-制作”所對(duì)應(yīng)的techne),卻又時(shí)常處于分裂的狀態(tài)之時(shí),我們希望借由對(duì)先于理論的theoria的展開,觀照、統(tǒng)攝poiesis與praxis。
有賴于“纖維”所提供的原型性方法,“緩存在”與“Being Theoria”試圖提出一個(gè)多維交織的主題,一種對(duì)于“藝術(shù)”的重新認(rèn)知甚至定義。對(duì)于這些元問題、元概念的回返與思考,是此次策展的深層意圖。
眾所周知,自古至今,纖維與纖維藝術(shù)中蘊(yùn)含著極其復(fù)雜的文化線索:
作為自然界與生命的普遍構(gòu)造,作為人類文明史上的標(biāo)志性的發(fā)明,作為今天所有人時(shí)刻穿著于身的日用必需品,作為歷史上若干重大歷史事件的見證者(絲綢之路與世界貿(mào)易、工業(yè)革命與工人運(yùn)動(dòng)、殖民史與反殖民史、提花機(jī)與計(jì)算機(jī)的發(fā)明)……
然而,這一切是如何發(fā)生的?它們對(duì)于我們今天的啟示是什么?還存在著一個(gè)值得令人反復(fù)驚嘆的事實(shí):在不同地域的文明中,“文”(紋理)與“文字/文化/文明”,text(源自拉丁文的“織物”textus)與texture/textile,都有著不約而同的關(guān)聯(lián)。
正是借助文字(text)尤其是漢字中蘊(yùn)藏的“宇宙技術(shù)”,我們擁有了回返源初性世界理解的阿里阿德涅之線(Ariadne’s thread)。通過中國漢代許慎的經(jīng)學(xué)著作《說文解字》(它無疑是先于“字典”的一種theoria),我們開始追索一個(gè)跨越千年,至今依然滲透于每日生活和語言細(xì)節(jié)中的觀念宇宙(cosmos):其中,有在勞動(dòng)(織染)中凝固,進(jìn)而成為“通名”的色彩:紅、綠、紫、絳、緋、縹、緇、素、繪、絢……
有對(duì)于世界中之“關(guān)系”的理解原型:線索、經(jīng)緯、網(wǎng)絡(luò)、組織、系統(tǒng)……
有思想與情感的形態(tài)學(xué):(思)維、(情)緒、緬(懷)、緣(分)、(演)繹……
有關(guān)于操持與制/造(poiesis)的一類基本動(dòng)作:編、織、紡、納、縫、繡、系、緝、縛、累、緘、給、繕……
有秩序與變亂:綜、統(tǒng)、紀(jì)、級(jí)、縮、紊,約束、總(總)結(jié)……
有速度與微妙:紓、緩、纖、細(xì)……
有關(guān)于進(jìn)程的標(biāo)識(shí):繼、續(xù)、結(jié)、絕、終……
以及,對(duì)于復(fù)雜性與不確定性的把握:糾結(jié)、纏綿、繚繞、繾綣、綢繆、綽約、縹緲、紛繁……
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