時間:2022/8/8 21:06:49 來源:新浪收藏
預展時間
現(xiàn)當代藝術(shù)
8月6日至7日
上午9:00至晚6:00
拍賣時間
現(xiàn)當代藝術(shù)
8月9日(星期二)下午1:30
地點
北京昆侖飯店
北京市朝陽區(qū)新源南路2號
中國人對水墨懷有特殊情感,水墨承載了中國千余年的精神特質(zhì)和審美內(nèi)核,其藝術(shù)語言和意境的若干因素,已經(jīng)以“集體無意識”的方式潛入國人血脈,成為中華文化身份的象征。唐代王維在《山水訣》中提出“夫畫道之中,水墨最為上。肇自然之性,成造化之功”,宋代范成大《虎牙灘》詩“傾崖溜雨色,慘淡水墨畫”,可知“水墨畫”的早期概念,指專用水墨而不施色彩或略施淡彩的畫,強調(diào)主觀性創(chuàng)造,其始于唐代,興于五代,盛于宋元,明清傳承發(fā)展。
石虎的作品打破了傳統(tǒng)重彩“唯筆墨”的固化格局,汲取中西繪畫之精髓,綜合造型、色彩、材質(zhì)、肌理等方面,生成現(xiàn)代重彩的新樣式,從而實現(xiàn)了水墨面貌的革新。
石虎大膽引入西方繪畫元素,在造型、構(gòu)成、色彩等方面追求新意的同時,從未舍棄傳統(tǒng)的筆墨表達,依然存在著線墨、虛實、疏密等中國畫最基本的對比關(guān)系。比如作品中偶現(xiàn)的斑駁舊色,令人想起中國廟宇里鐫刻著古遠歷史的壁畫。
Lot 608
石虎(b.1942) 布依
2000年 紙本 重彩 58.5×41.6 cm。
出版:《石虎重彩》,新加坡華寶工藝私人有限公司,新加坡,2000年5月,圖版
《華寶石虎藏畫集》,珠海出版社,珠海,2003年7月,第37頁
《文歌》中的灑金效果,既延續(xù)了紙張的裝飾性傳統(tǒng),又增添了畫面的永恒氣息;而形體稚拙、色彩鮮艷的人物,則有農(nóng)民畫、兒童畫的影子。
在石虎看來,現(xiàn)代重彩的沿革必須建立在中國畫的基礎上,無論形式如何變幻,也不能失去中國畫的本質(zhì)特性和民族特色。因此,他對各類民間藝術(shù)的關(guān)照和吸收,則最大程度地保留了水墨的民族性審美特質(zhì)。
Lot 607
石虎(b.1942) 文歌
2000年 紙本 重彩 59.2×41 cm。
出版:《石虎重彩》,新加坡華寶工藝私人有限公司,新加坡,2000年5月,圖版
《華寶石虎藏畫集》,珠海出版社,珠海,2003年 7 月,第33頁
李津是1990年代起,從食色欲望、表現(xiàn)及時行樂主題為切入點,革新水墨的新文人畫代表?!稅劢礁鼝勖廊恕房芍^肉欲橫流,畫中肥頭大耳的男子癱坐在地上,目光慵懶而迷離,身旁陪伴著一位同樣身軀豐滿的妙齡女子,她雙目圓睜,直勾勾地看向觀者。頗有趣味的是,男子的腕部戴有手鐲,呈現(xiàn)出女性化特征。事實上,李津筆下的男人和女人是共通的,女性有男性的豐厚體量,男性亦有女性的柔軟肉感,他們在李津筆下,是無差別的人性和欲望。
Lot 604
李津(b.1958) 愛江山更愛美人
紙本 水墨 17.7×24.5 cm。
Lot 601
李津(b.1958) 面面相覷
紙本 彩墨 18.5×27 cm。
“洗澡”是李津除“飲食”和“男女”外另一個重要題材。他曾多次以洗澡場景入畫:小圓木桶是必備道具,人物和背景則靈活安排?!稘櫇汕鍥觥分?,一名男子坐在木桶里,眼睛瞇成一條細線,兩頰微紅,神情陶醉,顯得輕松又愜意。
Lot 602
李津(b.1958) 潤澤清涼
紙本 彩墨 41.2×44 cm。
曾健勇的水墨人物取材于兒童,他在創(chuàng)造“兒童頭像”符號的同時,也創(chuàng)造了屬于自己的當代水墨繪畫語言。從2007年“大隊長”系列到后來“少年時代”“夜游”系列,他筆下的孩子都長著一雙標志性的“無辜大眼睛”,疲憊的神情穿透斑駁畫面,營造出憂傷格調(diào),他以水墨的“傷痕美術(shù)”引發(fā)觀者對“兒童成長”和“人文關(guān)懷”的思考。
《戴花少女》中的小女孩頭插桃花,手執(zhí)薄若蟬翼的絲巾,一枝蓼花從左下角伸入畫中,仿佛要變成絲巾上的裝飾圖案。蓼花花苞紅中透白,好像染色的小米粒,密密麻麻地結(jié)成穗狀,似花,又似果實。女孩的形象帶有曾健勇筆下人物標簽式的外貌特征:皮膚上疑似血跡的紅斑,碩大的頭部,小巧的口鼻,以及令人驚異的、大理石般的銀灰色眼睛,朦朧的色彩和虛浮的物象既真切又夢幻,宛如唯美的童話夢境。
Lot 606
曾健勇(b.1971) 戴花少女
2013年 紙本 彩墨 84×56 cm。
從2010年開始,馬一直是李關(guān)關(guān)創(chuàng)作的重要題材。其畫馬的目的,已脫離了動物意義上的存在,而是進行自我認識和自我表現(xiàn)??蠢铌P(guān)關(guān)的馬,略帶憂傷的溫暖,從畫面中洋溢出來,彌漫成一種氛圍,柔軟而強大。
局部入畫是李關(guān)關(guān)構(gòu)圖的一大特點,《二分之一殤》呈現(xiàn)出“馬一角”的風韻,尤其頭部,特別是眼睛,罕見地與觀眾形成平視。它并沒有向遠方眺望,而是內(nèi)省地俯視,似乎并不期待交流,而是渴望被看。這樣的馬失去了它的陽剛和強健,給人一種憂郁、敏感、驚警、脆弱甚至易碎的感覺。
Lot 605
李關(guān)關(guān)(b.1982) 二分之一殤
2016年 絹本 彩墨 34×74 cm。
總體而言,我們現(xiàn)在稱之為“當代水墨”的作品普遍具有一種“似是而非”的特點:畫面整體乍一看給人感覺很熟悉,但細細品味,卻又有一種陌生感。這是因為在當代水墨創(chuàng)作中,一類藝術(shù)家秉持將水墨當作表現(xiàn)媒介,他們從現(xiàn)代生活出發(fā),將傳統(tǒng)水墨的題材置換成眼前的世界,并通過新的造型或綜合材料等方式,讓水墨具備了開放的延伸空間;另一類藝術(shù)家則回溯傳統(tǒng)水墨的筆墨技法,如最基本的皴、擦、點、染,利用歷史上著名的馬遠水圖法、李成蟹爪皴、米氏云山等來表現(xiàn)畫面,承大統(tǒng)的同時又能展現(xiàn)出新意。游江就曾表示:“當代水墨的創(chuàng)新,一是展示之新,在題材上更多地介入了從自然物到非自然物的描繪;二是傳統(tǒng)技法的融合突出強烈的個人特點;三是藝術(shù)家自我建構(gòu)起一套符號體系;四是當代水墨創(chuàng)作從架上走向架下,引發(fā)了展示方式的一種轉(zhuǎn)變?!?/p>
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