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展覽現(xiàn)場

　　7月23日下午，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一空間推出藝術(shù)家郝澤成的個展“目光的深處”。展覽由楊天娜為其撰文，展出藝術(shù)家近年作品40余件。

　　目光的深處：郝澤成的繪畫

　　文/楊天娜（Martina Koeppel-Yang）

　　“但我想知道，如此美麗的地方可能真實存在么？還是說，我們必須找到屬于自己的翅膀，飛向心中的愿景？”

　　 ——史提夫·旺達(dá)《愿景》

　　夜晚的街景，萬家燈火藏身在高大的樹影下，同夜空一起沐浴著瑰異的光。色彩與光影接踵而至，擾亂了畫面。葉子和陰影等物象被模糊描繪，渲染出秘境的氣息。在《莫蘭巴之星》（2022）中，郝澤成描繪了他對晚間在澳大利亞莫蘭巴鎮(zhèn)漫步的回憶，著重烘托出景色殘留的情感信息，將景觀化作通向情感的記憶之門。

　　郝澤成的繪畫是對心緒的捕捉，心緒由環(huán)境所生，與特定語境相綁定；其作品似快照，隨機(jī)因素即可改變照片的最終成像：其中夾雜的圖像噪點(diǎn)如催化劑一般撫育出獨(dú)特的情感與記憶。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

　　郝澤成用手機(jī)或相機(jī)拍攝日常場景及各種人與物作為創(chuàng)作素材，在這方面，他大眾化地將數(shù)字設(shè)備看作記錄生活、捕捉記憶的主要工具。相機(jī)先將飄渺不定的印象和身體體驗固化為數(shù)字編碼圖像，而后成為藝術(shù)家所述的永恒的記憶支撐點(diǎn)。然而電子設(shè)備編碼也會改變圖像的諸多因素，使其無法真正意義上的捕捉某一時刻——圖像噪點(diǎn)的存在給場景、亮度或色調(diào)增添了隨機(jī)、不必要的變化，郝澤成選擇將這些缺陷和多余信息放大化處理，以試圖揭示原始、真實的圖像。這并非客觀的描摹，而是有動機(jī)的真實還原。

《白天堂沙灘》，亞麻布面油畫，100×100cm，2021

《河?》，亞麻布面油畫，140×100cm，2021

　　為取得這一成果，藝術(shù)家汲取了來自中國傳統(tǒng)繪畫理論的概念，在西方國家的生活經(jīng)歷使他更為珍惜自己的亞洲文化底蘊(yùn)，并力求將其融入到創(chuàng)作中去。清初畫家石濤（1642-1707）和其所著《畫語錄》便是著重參考對象之一：石濤用筆觸、墨跡和點(diǎn)來表達(dá)自己的心境，其山水畫是對畫家內(nèi)心世界觀的外在成像。同樣，郝澤成使用線條和彩色點(diǎn)來創(chuàng)造情感，在所描繪的場景中形成特定的視角，并運(yùn)用線條的重復(fù)和交織及重疊的色調(diào)和模糊形狀反射出中國畫的形式元素，進(jìn)一步表現(xiàn)出“千變?nèi)f化、微妙而又復(fù)雜的人類情感與思想”；對場景的刻畫亦如石濤一般，是內(nèi)心世界的流露，更是真實圖象的揭示。

　　郝澤成也同樣受曾描繪記憶且熱愛攝影的彼得·多伊格和瑪瑪?安德森等西方藝術(shù)家所啟發(fā)。多伊格的作品充滿神秘力量和感性深度，安德森的畫風(fēng)則以微妙而中性著稱。汲取二者精華，郝澤成在情感上注入形式元素，把握重疊、模糊的形狀，意圖讓觀者沉浸于繪畫空間，在情境中再現(xiàn)某種意識上的恍惚或頓悟。

《迷路》，亞麻布面油畫，140×100cm，2021

《莫蘭巴之星之二》局部，亞麻布面油畫，80×300cm，2021

《樹影》，亞麻布面油畫，160×160cm，2022

《仙女座》，亞麻布面油畫，120×160cm，2022

　　郝澤成的繪畫雖已內(nèi)容豐富、調(diào)性成熟，其創(chuàng)作目標(biāo)卻是致力于擺脫傳統(tǒng)的繪畫美學(xué)。數(shù)碼攝影便一躍成為最優(yōu)媒介，就如數(shù)字圖像一樣，藝術(shù)家將畫面想象為由無數(shù)模糊的形狀和曖昧的色塊的組合，并將圖像噪點(diǎn)融入繪畫語言。這種嘗試的成果在他的近期作品中尤為顯著，如《迷幻之光》（2022），《閃光燈下的書寫》（2022），《蔓延、纏繞、折疊、融化》（2022）：它們呈現(xiàn)出明亮且近乎曝光過度的色塊，與深色陰影形成鮮明對比。圖像中的色塊、線條和縫隙生成破壞與混亂感，畫面中的情境仿佛隨機(jī)、意外地延展，因此承載著多變的意圖和心境。

《騎?》，布面油畫，80×100cm，2021

《樹的面孔》，亞麻布面油畫，150×100cm，2022

　　擴(kuò)張的隨機(jī)元素使畫面對情感和記憶的強(qiáng)調(diào)逐漸增長，物象也皆隨之變形：路燈成為煙花，街道成為銀河，枝條成為書法——圖像噪點(diǎn)的美學(xué)便如此孕育出一片現(xiàn)實、夢境、想象、感知與記憶交相呼應(yīng)的詩意空間。

于巴黎，2022年7月

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　郝澤成，1993年生于中國北京，2018年畢業(yè)于倫敦大學(xué)學(xué)院(UCL)斯萊德美術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)學(xué)碩士，現(xiàn)工作生活于北京，倫敦。郝澤成最近的展覽包括：“目光的深處”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2022）；“全球之歌”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2022）；“Liberty藝術(shù)獎”（倫敦，2019）；“斯萊德學(xué)院展”（斯萊德美術(shù)學(xué)院，倫敦，2018）；“美妙世界”（北京時代美術(shù)館，2018）；“深圳獨(dú)立動畫雙年展”（深圳，2017）；“Ikon Gallery藝術(shù)獎項”（Ikon畫廊，伯明翰，2016）；“New Art Midland”（Waterhall 畫廊，伯明翰，2016）；“親和力”（伯明翰藝術(shù)和歷史博物館，伯明翰，2015）等。

　　郝澤成以照片和記憶作為參照文本來描繪那些日常生活中被忽視的景象，通過畫面中對不確定性的細(xì)致描繪，來營造時間，空間，事件相互重疊的意象，藝術(shù)家將時間的痕跡重新捕捉，在對圖像處理的同時將自我與圖像的微妙關(guān)系加以呈現(xiàn)，以“順序繪畫-打亂順序-重新繪畫鏈接”行為模式，雜糅現(xiàn)實、夢境、想象與感知于畫面中，描述藝術(shù)家置身當(dāng)代景觀穿梭流逝的恍惚感。

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