時(shí)間:2022/7/28 23:16:25 來(lái)源:中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
(1/5)關(guān)系:聶繼軍當(dāng)代藝術(shù)作品展
(2/5)《紅色噪音B》
(3/5)《關(guān)系1》
(4/5)《關(guān)系3》
(5/5)《2022》
展覽名稱:關(guān)系:聶繼軍當(dāng)代藝術(shù)作品展
展覽時(shí)間:2022/08/01~2022/11/11
展覽地點(diǎn):[北京]-北京市房山區(qū)陽(yáng)光北大街101號(hào)院1號(hào)樓韓建大廈3層-(韓建美術(shù)館)
主辦單位:韓建文旅事業(yè)部、韓建美術(shù)館(北京)
參展藝術(shù)家:聶繼軍
開(kāi)幕時(shí)間:2022-08-01 16:00:00
策展人:夏可君,哲學(xué)家;藝術(shù)批評(píng)家;中國(guó)人民大學(xué)文學(xué)院教授
學(xué)術(shù)主持:牛宏寶
承辦單位:北京韓建藝術(shù)文化有限公司
建構(gòu)靈魂此在的關(guān)系視點(diǎn)
文/夏可君
“無(wú)限大“的觀念是數(shù)字符號(hào)“‘?’”,但在聶繼軍手上,則讓這個(gè)符號(hào)開(kāi)始運(yùn)動(dòng)起來(lái),進(jìn)入無(wú)盡的回旋,在中國(guó)草書(shū)特有的絞轉(zhuǎn)筆法線條中,不斷地生長(zhǎng)、蔓延、變幻、色彩絢爛,無(wú)數(shù)線條編織的網(wǎng)狀空間,就如同我們這個(gè)虛擬網(wǎng)絡(luò)的四維空間,這是藝術(shù)家以人與人的關(guān)系,尤其是圈層的纏繞,欲望消耗的熵增等等的思考相關(guān),是對(duì)場(chǎng)域關(guān)系的深度反思。
如果無(wú)限大是存在本身,那么作為藝術(shù)家的個(gè)體及其繪畫(huà)上的線條,則是“此在”展開(kāi)自身與存在關(guān)系的一次次籌劃,“此在”在各種令人煩憂的關(guān)系中展開(kāi)籌劃的場(chǎng)域,如同海德格爾的《存在與時(shí)間》以及薩特的《存在與虛無(wú)》所言。
對(duì)于成長(zhǎng)于1990年代初期的這一代人,個(gè)體與社會(huì)之間關(guān)系的緊張,只有哲學(xué)的思考才可能得到自身理解,苦澀與孤獨(dú)的靈魂,必須通過(guò)藝術(shù)找到自己的靈魂視點(diǎn)。
最近兩年,深陷疫情的藝術(shù)家,一方面獲得了更多的時(shí)間空間來(lái)反思自己的藝術(shù)語(yǔ)言,另一方面也更為沉浸到藝術(shù)內(nèi)在的呼吸之中。
面對(duì)自我在場(chǎng)域關(guān)系的可能迷失,無(wú)限大的觀念就需要被調(diào)整,進(jìn)入更為內(nèi)在的生長(zhǎng)之中,“無(wú)限大”就改變了自身的形態(tài),不再是線條的蔓延與交織,而是變得“無(wú)限小”,不再僅僅是無(wú)盡地繁殖與生長(zhǎng),而是在保持之前生長(zhǎng)活力與“加法”的同時(shí),還要同時(shí)做“減法”,我們就看到了聶繼軍的繪畫(huà)進(jìn)入最為重要的時(shí)刻。
聶繼軍的繪畫(huà),讓我們看到了一個(gè)藝術(shù)家如何從藝術(shù)形式與社會(huì)生存雙重關(guān)系的反思中獲得繪畫(huà)的形式語(yǔ)言,從自我的認(rèn)知出發(fā)而回到人性本源,賦予個(gè)體此在與社會(huì)存在的關(guān)系糾纏以純粹的藝術(shù)表達(dá),進(jìn)入無(wú)限大的存在召喚與無(wú)限小的種子萌發(fā),讓靈魂的焦慮與此在的自由獲得了繪畫(huà)性的反思張力,并且打開(kāi)了元宇宙式的想象力空間。
而隨著藝術(shù)家走向內(nèi)在自我的音樂(lè)式冥想,在無(wú)限大與無(wú)限小之間的相互轉(zhuǎn)化,在網(wǎng)狀關(guān)系的解構(gòu)與個(gè)體生命的情調(diào)的關(guān)系重組中,讓繪畫(huà)具有了傳達(dá)此在靈魂視角的存在價(jià)值。
藝術(shù)家介紹:聶繼軍,70年代生人;獨(dú)立藝術(shù)家;北京韓建美術(shù)館 館長(zhǎng)
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