時(shí)間:2022/7/22 20:59:42 來(lái)源:新浪收藏
展期:2022年7月16日-9月11日
地點(diǎn):上海外灘美術(shù)館
策展人:拉瑞斯·弗洛喬(Larys Frogier)
阿岱爾·阿德斯梅(Adel Abdessemed)研究并探索我們當(dāng)下的創(chuàng)傷,他的作品跨越繪畫(huà)、影像、雕塑、詩(shī)歌、聲音等不同媒介,展現(xiàn)了材料、情感和概念的強(qiáng)烈碰撞。本次展覽以弗蘭茲·卡夫卡的短篇寓言《御旨》(An Imperial Message)命名,集中呈現(xiàn)藝術(shù)家的40余件作品,其中10余件為新作。阿德斯梅邀請(qǐng)觀眾通過(guò)展覽開(kāi)啟一場(chǎng)內(nèi)省之旅,思考遍布世界的暴力行為,以及直面我們內(nèi)在的感受、恐懼和欲望。
阿德斯梅1971 年出生于阿爾及利亞,目前工作和生活于法國(guó)巴黎。他的創(chuàng)作深深植根于權(quán)力結(jié)構(gòu)問(wèn)題。無(wú)論是從性格還是作品上來(lái)說(shuō)阿德斯梅都是人性、愛(ài)、同情心與希望的堅(jiān)定捍衛(wèi)者。阿德斯梅的作品通過(guò)幽微的情緒和參與體驗(yàn),制止我們對(duì)暴力行為的慣性脫敏,將溫和與震懾等看似不和諧的元素召集到一起。
正如上海外灘美術(shù)館館長(zhǎng)拉瑞斯·弗洛喬所說(shuō):“阿岱爾·阿德斯梅在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域地位十分獨(dú)特,其切入作品的手法獨(dú)樹(shù)一幟。這種獨(dú)特性既在于藝術(shù)家對(duì)粗糲、簡(jiǎn)單材料和文字的獨(dú)到處理,加之對(duì)圖像直接而微妙的再造,也在于作品對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的一些歷史和理論假設(shè)的重新審視?!?/p>
苦難與創(chuàng)傷一直是阿德斯梅的創(chuàng)作基礎(chǔ)和驅(qū)動(dòng)力,但藝術(shù)家不流于對(duì)創(chuàng)傷的直接敘述,他的描繪涌動(dòng)著噴薄的生命力。本次展覽從五樓開(kāi)啟,一組全新創(chuàng)作的大型炭筆畫(huà)系列《空(氣)》勾勒出姿態(tài)各異的人體形象懸浮于紙張的空無(wú)之中,下墜的瞬間被定格。
拾級(jí)而下,彌漫在五樓和四樓空間中的悠揚(yáng)樂(lè)音是弗朗茲·舒伯特(Franz Schubert)的臨終遺作《信鴿》。阿德斯梅沿用了這件遺作的名字,帶來(lái)影像作品《信鴿》,畫(huà)面中一片深色背景前,一只信鴿安靜地站在金屬欄桿上張望。而正對(duì)它的,是一幅名為《阿爾及爾 阿爾及爾》的9米長(zhǎng)幅畫(huà)卷,大片的紅色起伏之間隱見(jiàn)音符與五線譜。本件作品也是對(duì)阿爾及利亞歌手莉莉·博尼切(Lili Boniche)創(chuàng)作的同名流行歌曲的致敬之作,講述了流亡者緬懷故土和家人的故事。畫(huà)作映射出流亡分離的主題,以及藝術(shù)家對(duì)阿爾及利亞及其首都阿爾及爾的懷念和敬意。阿爾及爾不僅與藝術(shù)家有著深厚情感連接,并且大多數(shù)阿爾及爾的重要詩(shī)人、音樂(lè)家和抵抗者在歷史中的艱難時(shí)期展現(xiàn)出了極大的活躍度和創(chuàng)造力。
進(jìn)入三樓展廳,影像作品《一只黑貓從我們之間穿過(guò)》正在迎接觀眾。黑貓?jiān)诤诎抵斜3智逦囊曇埃埖摹把劬?自我”正對(duì)著觀眾的“眼睛/自我”,讓觀者沉浸于其漆黑、平滑又無(wú)聲的動(dòng)作中。仿佛呼應(yīng)著搖擺的信鴿及漫步的黑貓,一頭巨大的白色公牛警惕但堅(jiān)定地站在藝術(shù)家工作室中,試圖在不屬于自己的地盤(pán)上尋找位置,這是二樓的影像作品《工作室,尼爾遜》。二樓展廳陳列了藝術(shù)家多組代表性的大型創(chuàng)作,包括雕塑作品《所有時(shí)鐘顯示五點(diǎn)》以及阿德斯梅于2016年開(kāi)始創(chuàng)作的 “可可麗可”繪畫(huà)系列,藝術(shù)家使用來(lái)自海洋、垃圾場(chǎng)和街道上人們丟棄的金屬罐,壓平重組形成特定規(guī)律性的色彩與圖案。
本次展覽計(jì)劃出版畫(huà)冊(cè),并將策劃一系列公教項(xiàng)目,引入詩(shī)歌、音樂(lè)、小說(shuō)等,以體驗(yàn)與討論的方式延伸探究包括公共議題、藝術(shù)創(chuàng)作及背景在內(nèi)的多項(xiàng)主題。同時(shí)計(jì)劃將在美術(shù)館四樓東廳設(shè)置“資料庫(kù)”,提供相關(guān)影像、參考書(shū)籍、訪談和藝評(píng),為觀眾了解及研究藝術(shù)家的創(chuàng)作提供更多渠道。值得一提的是,展覽歡迎觀眾對(duì)導(dǎo)覽手冊(cè)進(jìn)行重新排列與整合,創(chuàng)造獨(dú)屬于自己的觀展體驗(yàn)和探索之旅。
關(guān)于藝術(shù)家
阿岱爾·阿德斯梅(Adel Abdessemed)1971年出生于阿爾及利亞君士坦丁省,現(xiàn)工作生活于法國(guó)巴黎。他曾在巴特納和阿爾及爾兩地求學(xué),后前往法國(guó)深造,并于1998年畢業(yè)于里昂國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院。他的藝術(shù)創(chuàng)作橫跨繪畫(huà)、影像、雕塑、大型裝置等多元媒介,讓觀者直面并思考遍布我們周遭世界的暴力。早在1999年阿德斯梅參加在羅馬舉辦的歐洲和地中海地區(qū)青年藝術(shù)家雙年展時(shí),藝術(shù)家雅尼斯·庫(kù)奈里斯(Jannis Kounellis)便寫(xiě)道: “阿岱爾·阿德斯梅的創(chuàng)作成熟且具有必要的暴力性,直觀地告訴我們他引以為傲的正直文化宇宙是當(dāng)前標(biāo)準(zhǔn)化趨勢(shì)的一種替代方案。” 20多年后,阿德斯梅的創(chuàng)作依然保持著強(qiáng)大的穿透性,直指媒體引致的當(dāng)代生活麻木性。
2012 年,阿德斯梅在巴黎蓬皮杜中心舉辦了一場(chǎng)大型回顧展。該藝術(shù)家的其他著名個(gè)展包括東京 Art Front 畫(huà)廊(2020 年);當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,香港(2019年);里昂當(dāng)代藝術(shù)中心(2018 年);蒙特利爾美術(shù)館(2017 年);威尼斯旺斯博物館(2015 年,與讓·努維爾合作);馬拉加當(dāng)代藝術(shù)中心(2015年);卓納畫(huà)廊,紐約(2012年);陽(yáng)傘單位,倫敦(2010 年);桑德雷托·雷·雷鮑登戈,都靈(2009 年);舊金山藝術(shù)學(xué)院(2008 年);麻省理工學(xué)院的當(dāng)代美術(shù)館(2008 年); P.S.1,紐約(2007 年)。阿德斯梅的作品曾在四屆威尼斯雙年展和兩屆伊斯坦布爾雙年展上展出。他最近的群展是2020年在路易威登基金會(huì)舉辦的“穿越風(fēng)景”(Crossing Views)。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |