時間:2022/7/18 21:45:47 來源:中國文化報
近日,一場在武漢潮玩文藝之地舉辦的“觸角——青年漆藝展”引發(fā)了業(yè)界的關(guān)注和公眾的熱情。展覽就像觸角一樣接收到了社會大眾對于當代漆藝的真實反饋。展覽以“觸角”為名,是想強調(diào)一種漆藝思維。年輕人對周圍世界的觸碰和感知,借由大漆和漆工藝進行表達,漆藝就像觸角一樣連接了生命個體與周圍世界。而其漫長的制作周期、復(fù)雜的工藝、昂貴的材料,與快消時代完全不相適應(yīng),那么為什么要用漆藝來表達?為什么學(xué)術(shù)界要艱苦而堅定地傳承漆藝呢?
顯然,這絕不僅僅是因為其悠久的歷史和精妙的工藝,而是因為漆藝在當代仍有價值,與當代生活能夠建立廣泛而深刻的聯(lián)系。漆藝天然與廣大民生相連,且有多個觸角,不論是純藝術(shù)還是日用民藝、文創(chuàng)設(shè)計、文物修復(fù)等,都有其巨大的發(fā)展空間,有待大量人才去拓展局面。鑒于青年漆藝人才流失嚴重的問題,以及漆藝當代價值認知模糊、狹隘等問題,筆者欲借此提出“漆藝作為一種方法”的學(xué)術(shù)思考,從更廣闊的社會空間去闡述漆藝的當代價值和漆藝傳承的意義。
筆者從2008年開始關(guān)注漆藝,參與籌辦“湖北國際漆藝三年展”,致力于推動傳統(tǒng)漆藝的當代轉(zhuǎn)型,見證了皮道堅、張頌仁、陳勤群、傅中望和冀少峰等資深策展人以智慧的學(xué)術(shù)策略開辟當代漆藝的道路,引導(dǎo)漆藝的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。得益于長期觀察國內(nèi)外漆藝創(chuàng)作生態(tài)和發(fā)展趨勢,筆者對漆藝的思考也逐步深入。
將青年創(chuàng)作者面對漆藝的開放性思維作為關(guān)注重點,并不斷思辨漆藝。筆者于2017年策劃了“開放式——青年漆藝創(chuàng)作研究展”,鼓勵年輕人不拘泥于傳統(tǒng)的創(chuàng)造,呈現(xiàn)他們“從工藝到物語、從裝飾到趣味、從器用到空間”的創(chuàng)作傾向,呼吁學(xué)術(shù)界以開放的眼光重新認知與審視漆藝。2019年,筆者又提出了轉(zhuǎn)化思路、活用技藝的“再生性”創(chuàng)作立場,強調(diào)回到藝術(shù)本體衡量當代漆藝的價值。如果說此前的策展思維仍將漆藝看作一種材料語言,那么自去年開始籌備策劃的第五屆“湖北國際漆藝三年展”則更強調(diào)思辨性和鏈接性,傾向于把漆藝作為一種方法,即個體看待和對待世界的方式,不再以物的創(chuàng)造為終點,而以價值觀的傳遞與塑造作為更高目標。
從本質(zhì)上來說,漆藝既是人們生活中的手頭之物,也是鏈接人與傳統(tǒng)、與自然、與他人關(guān)系的物質(zhì)載體,更是人在制器造物過程中與天地、時間、空間的對話,將其理解為與世間萬物的相處之道,應(yīng)是其當代價值所在。我們不希望漆藝未來僅僅是復(fù)制經(jīng)典技藝或是跟隨其他藝術(shù)門類亦步亦趨,而是希望漆藝能夠從傳統(tǒng)而來又重塑傳統(tǒng),用自身的語言系統(tǒng)在當代語境中找到新的存在方式,重塑經(jīng)驗與認知,更多地進入公眾視野和公共空間,最終建立漆藝與當代生活的關(guān)系。
關(guān)系的建立談何容易,如果僅僅停留在昂貴小眾的漆藝消費層面,未免太過淺表與功利。漆藝既包含漆又包含藝,材料和手藝都自帶精神屬性。大漆溫潤堅實的觸感,含而不露的光澤,可與各種軟硬材料結(jié)合、包容萬物的特性,提示了豐富的東方哲學(xué);大漆對溫濕度和時間的特殊脾性,提示了敬畏與尊重之心;漆藝對生態(tài)的無傷害性、對普通物的裝飾性、對破損物的修復(fù)性、對易腐物的永存性,則提示了環(huán)保、美物、惜物、化腐朽為神奇等對當代有益的價值觀。歷史上無數(shù)神技巧工的漆器珍品,其設(shè)計之巧、制作之精、工藝之美,為世界文明貢獻了寶貴的造物智慧和視覺經(jīng)驗。僅以楚漆器為例,不論是日用中的漆器還是儀式中的漆器,其造型的巧思與種類的繁多都提示了古人浪漫主義和實用主義的相互成就;而漆器上抽象的裝飾紋樣和生動的風(fēng)俗畫卷,則提示了一種精神的自由和生命的律動,以及生活的氣度和精致。相信這些從漆藝習(xí)得的經(jīng)驗與意識,不僅可以受用一生,更可以無限擴展。
因此對于年輕人而言,漆藝不應(yīng)是沉重的傳統(tǒng)負擔,而應(yīng)是引子、是起點。即使將來不再從事漆藝,仍然可以把這段經(jīng)歷作為一種思考和溝通的方法,去感受、回應(yīng)這個世界,未來可能積蓄更大的能量,產(chǎn)生更大的價值,這即是漆藝傳承的意義所在。兩者的關(guān)系不止于物或藝術(shù)的層面,還在于潛移默化地影響人們的生活方式與生活態(tài)度。比如從快消品回到經(jīng)久耐用、越用越美之物的生產(chǎn)消費,從斷舍離到修復(fù)傳家,將意義賦予生活的瑣碎,和而不同的尊重與敬守等等,都是漆藝對當代生活能夠產(chǎn)生的實際影響和積極意義。
青年漆藝創(chuàng)作盡管免不了些許遺憾,但仍然嶄露鋒芒。曹文睿的漆藝作品《格中局》讓人眼前一亮,有思考的深度,也有表達的新意,新媒體動畫的運用令敘事方式生動有趣,也讓棋局中的器物有了生命和故事。人生如下棋,生活中棋局無處不在,假如作品中加入一些生活現(xiàn)成品,或是作者相關(guān)的髹飾物,那么會不會更具現(xiàn)實意義,漆藝與生活的關(guān)系會不會更靠近?蔣威的作品《生有時》以收集觀眾心率的互動性設(shè)計,建立了作品與觀者的鏈接,以自我心臟病為原點設(shè)計的機械裝置,一邊感應(yīng)參與者的心跳,一邊打印心率,同時震動木板上流動的大漆,有趣地建立了作者、觀者和大漆的多向鏈接,這種超鏈接很難得,但大漆震動后的不可控性及其視覺美感可做進一步思量。喻佳欣的《水體》是對古老漂流漆的新演繹,畫面靈動、漆線條生氣蓬勃而富于變化,更重要的是采用燈箱的展示方式,讓光從畫面里面透出來,漆畫被點亮成了發(fā)光體,非常大膽而有新意,在其創(chuàng)作過程中,作者要控制不同色漆在水中的融變、試驗不同紙張對漆的吸附作用,這些研究性的過程和創(chuàng)作結(jié)果具有同等價值,如能用影像加以記錄,并與作品一同展出,作品將更能說明問題。王晨溪的《自白日記》用素描的方式畫了90張小尺幅漆畫記錄畢業(yè)前的3個月時間,大漆是時間的藝術(shù),日記最能表現(xiàn)時間,作者有足夠的時間空間去實驗、記錄,每張畫都有故事,記錄某一刻打動作者的東西,再寫下一句適合的話,通過這種強調(diào)手感的片段式繪畫,讓觀者通過畫面來感知作者如何看世界,帶一點黑色幽默的成分,非常有趣又有意味。
青年作者的創(chuàng)作并不執(zhí)著于漆工藝的美感,而更喜歡玩轉(zhuǎn)漆工藝,注重實驗性,嘗試不同材料,記錄生活日常所思,與美材良工對話,與自己對話,追求作品對于個體經(jīng)驗的意義。藝術(shù)個性和材料工藝在創(chuàng)作中不斷博弈,在博弈中相互成就,為此他們付出了極大的艱辛與努力,這一過程必在他們生命中留下深深的印跡。
將漆藝作為一種方法,并非是消解作品的技術(shù)性支撐,而是希望材料和手藝構(gòu)筑的精神世界在年輕生命里播下一粒種子,讓漆藝在更廣闊的空間得以擴散和生長。
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