時間:2022/7/17 8:03:03 來源:中國藝術(shù)報 作者:北畫
齊白石、于非闇、王雪濤是享譽20世紀(jì)中國畫壇的花鳥畫大師,雖然三人有著師徒之緣,又同為北京畫院畫家,但他們在藝術(shù)面貌上卻各自開辟新境:齊白石以“紅花墨葉”的大寫意成一代宗師,于非闇以同宋人比肩的工筆畫再開新貌,王雪濤則以靈動逼真的小寫意鶴立藝苑。由北京畫院組織策劃的“門人半知己——齊白石、于非闇、王雪濤花鳥畫新境”特展,日前在北京畫院美術(shù)館與廣大公眾見面,展覽持續(xù)到9月18日。展覽共匯聚北京畫院所珍藏的齊白石、于非闇、王雪濤的花鳥畫精品70余件,為廣大觀眾展現(xiàn)出近現(xiàn)代花鳥畫的主流形態(tài)與經(jīng)典佳作。
此次展覽以花鳥畫為切入點,從藝術(shù)傳承的角度出發(fā),將三位不同類型的花鳥畫家作為一個整體進行研究。從“溯師承”“法古人”“師造化”“言心跡”四個維度,分析探尋近現(xiàn)代花鳥畫家開辟時代“新境”的根本原因。
柚(紙本設(shè)色) 齊白石北京畫院藏
門人與知己
“門人半知己”是齊白石晚年自刻的一方常用印,他雖然感嘆“夫畫者,本寂寞之道”,但是在藝術(shù)道路上如有幾位知己相伴,也是人生幸事。拜入齊白石門下的弟子,老人也視為藝術(shù)上的知己相待。藝路漫漫,門人知己相隨,不但為他的寂寞之道增添幾多溫情,也為20世紀(jì)的中國畫壇書寫出一段段佳話。
傳統(tǒng)中國畫遵循的是“師徒相授”模式。拜入師門后,師父傳授的不僅僅是創(chuàng)作技法,還會在綜合修養(yǎng)、為人處世乃至精神層面給予多重的指引。齊白石的啟蒙恩師胡沁園為他打開藝術(shù)之門,這份師恩白石老人直至晚年仍念念不忘。“師徒相授”的模式也被齊白石延續(xù)了下來,傳道、授業(yè)、解惑,齊白石同樣真誠地對待門下弟子。王雪濤原名王庭鈞,1923年同李苦禪一起拜齊白石為師,拜入師門后,齊白石為其更名為“雪濤”。1929年于非闇正式拜師齊白石,向他求教山水、篆刻。
師徒三人相交數(shù)十年,感情甚篤。1956年,首都文藝界為齊白石祝壽,現(xiàn)場留下一幅頗為輕松的合影。盤坐在白石老人前面的正是他的得意門生王雪濤。1957年,于非闇繪制《四喜圖》,專門回憶當(dāng)年向齊白石求教的場景:“二十六年前,向白石老人學(xué)畫雪景染法。彼時我還不會花鳥寫生,今取榮寶齋監(jiān)制羅紋紙按老人傳授之法試作,而老人已于前數(shù)月逝世矣?!?/p>
丹柿圖(紙本設(shè)色) 于非闇北京畫院藏
法古人與師造化
精研古法、廣博涵養(yǎng)是傳統(tǒng)中國畫家的必經(jīng)之路,對于花鳥畫科來講尤為強調(diào)臨古。齊白石、于非闇、王雪濤師徒三人皆強調(diào)對古人的臨習(xí)。齊白石愿為“青藤、雪個”門下之“走狗”;于非闇早年常鈐“與古為徒”印章,并一生服膺宋徽宗趙佶;王雪濤背擬八大山人,“近似青藤”筆意。然而法古人并不意味著要做古人的影子,應(yīng)重在“得神”而非得貌似。這正如齊白石所說“畫中要常有古人之微妙在胸中,不要古人之皮毛在筆端”。展覽中的齊白石《追摹八大山人鴨圖》是其75歲時所作,原因是他41歲時所勾摹的《朱雪個小鴨子》忽然丟失,齊白石頗為惆悵,于是便取紙用心追摹。而于非闇也在晚年重新臨摹宋徽宗的《御鷹圖》,這件作品于非闇早在1924年便勾得粉本,1954年時重新臨摹,頗得宋徽宗的神韻。正是對古人佳作的不斷臨習(xí)與汲取,成為齊、于、王三人花鳥畫自創(chuàng)一格的根基。
師造化是指傳統(tǒng)中國畫家對大自然的學(xué)習(xí)和感悟。于花鳥畫家而言,對自然萬物的仔細觀察、深刻體悟,筆下花鳥才能自然傳神。寫生是師造化的重要手段之一,齊白石、于非闇、王雪濤三位花鳥畫家均提倡“寫生”,但他們的寫生主張和方式也有所不同:齊白石曾言“善寫意者專言其神,工寫生者只重其形。要寫生而后寫意,寫意而后復(fù)寫生,自能神形俱見,非偶然可得也”。此次展覽中,精心設(shè)置了幾組齊白石筆下寫生畫稿與作品的對比展示,觀眾可以從中感受到畫家從寫生到創(chuàng)作的藝術(shù)轉(zhuǎn)換。
于非闇主張恢復(fù)宋元花鳥的寫生傳統(tǒng),同時在生活中他養(yǎng)花豢鴿,游園觀展,在寫生過程中融入了對身邊生活的觀察和感受。受過西畫造型訓(xùn)練的王雪濤在寫生時則更加嚴(yán)謹、科學(xué),筆下禽鳥草蟲的種類也極大增加。“師造化”的理念與寫生的堅持,使得三位花鳥畫家的作品充滿了鮮活的自然氣息與勃勃生機。
荷塘圖(紙本設(shè)色) 王雪濤北京畫院藏
言心跡與拓新境
花鳥畫不僅僅是自然景物的藝術(shù)再現(xiàn),更是藝術(shù)家托物言志,表達個人情感與心跡的重要方式。齊白石晚年客居北京,時常懷念家鄉(xiāng)風(fēng)物,作品中常常流露出濃濃的思鄉(xiāng)之情。如作品《柚》,齊白石便在畫中題詩:“家園未勝閑花地,橘柚葡萄四角多。安得趕山鞭在手,一家草木過黃河。”
于非闇親身感受著新中國成立后翻天覆地的變化,將自己激昂的精神注入筆端,筆下的花鳥更加趨于清新歡快、明亮雅健,如其作于1959年的作品《牡丹雙鴿圖》,他取“春天之花”“伏天之葉”“秋后之老干”,整幅畫面展現(xiàn)出一種欣欣向榮、祥和瑞麗的活力。王雪濤的花鳥體現(xiàn)著人民大眾的審美趣味,追求生趣盎然的自然天真,更在晚年迎來了“百花齊放”的創(chuàng)作狀態(tài)與情感表達。
于非闇、王雪濤不僅是齊白石藝術(shù)上的知己,更繼承了他藝術(shù)革新的理念和膽敢獨造的氣魄。雖然師徒三人分別選擇大寫意、工筆、小寫意三種不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法,卻均在各自的時代開拓出花鳥畫的“新境”,也使得20世紀(jì)花鳥畫呈現(xiàn)出百花齊放的勃勃生機。
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