時間:2022/6/26 8:54:10 來源:搜狐網
澎湃新聞獲悉,“葡萄牙文藝復興的黃金時代”近日在法國盧浮宮對外展出,觀眾有機會能在展覽中發(fā)現16世紀上半葉活躍在葡萄牙里斯本的畫家們的作品。此次展覽是2022年葡法之季的一部分,展覽展出大約15幅罕見于法國的葡萄牙繪畫,呈現出藝術史上鮮少被提及的這一片段。葡萄牙文藝復興結合了弗拉芒風格與本土的民族傳統(tǒng),融合敏銳甚而幽默的觀察和敘事,發(fā)展出自己獨特的風格。
15至17世紀,葡萄牙作為地理大發(fā)現(Age of Discoveries)時代的先鋒,在一次次遠赴印度、東方、美洲和非洲的航行中迅速繁盛。這一大型貿易網絡誕生出無比富裕的葡萄牙貴族和皇室,這些人成為了葡萄牙乃至全世界日益繁榮的藝術、文化與技術的贊助者。
圣厄休拉與埃瑟里烏斯親王的婚姻》(Le Mariage de sainte Ursule de Cologne avec le prince Conan),克里斯托瓦奧·代·菲格雷多,1522-1525年
葡萄牙文藝復興恰逢葡萄牙帝國在全球擴張之時,雖然它與西班牙、意大利的文藝復興誕生于同一時期,兩者卻大相徑庭。葡萄牙文藝復興并未追隨意大利人的美學標準,而是融合了晚期哥特風格、15世紀的革新以及葡萄牙的民族特點。繪畫是葡萄牙文藝復興時期尤為特別的因素之一,也是使其區(qū)別于歐洲其他文藝復興的主要藝術形式。葡萄牙文藝復興時期的繪畫大體上是清醒的,并且有強烈的宗教性,它在本質上與北方文藝復興更為相相近,而沒有遵循意大利和西班牙的富麗堂皇。
16世紀上半葉,里斯本是這個龐大帝國的都城,是一個多文化交融的城市,是最大的學習與藝術中心,來自新大陸的財富和發(fā)現在這里涌動。這座城市也是國王曼努埃爾一世(King Manuel I)的宮廷所在。曼努埃爾一世(1495—1521)與約翰三世(1521—1557)的身邊圍繞著宮廷畫家,還委任了許多祭壇畫的創(chuàng)作,在兩位國王的贊助下,葡萄牙繪畫經歷了黃金時代。此外,富有的里斯本貴族也委托創(chuàng)作了大量的繪畫,這些畫或是陳列在里斯本的宗教機構,或是懸掛于他們的封建莊園里。
《牧羊人的朝拜》(The Adoration of The Shepherds) 喬治·阿方索,Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon
在面朝海洋的里斯本,弗拉芒畫家的到來改變了歐洲繪畫的歷史,弗拉芒風格從題材與風格方面,對古典主義繪畫進行了較大突破,在油畫和版畫中運用了幽默風趣和虛構遐想的手法。其作品所具有的諷刺性以及寫實主義繪畫風格。1430年,葡萄牙文藝復興與弗拉芒風格之間的聯系達到新的高度。彼時,葡萄牙的伊麗莎白(Isabella of Portugal)與勃艮第的菲利普三世(Philip the Good)結婚,盡管這一聯姻尚在商討中,但是勃艮第宮廷已經派負有盛名的畫家揚·凡·艾克(Jan van Eyck)去為伊麗莎白畫肖像。凡·艾克在葡萄牙呆了一年多,在那里,他與奧利維爾·凡·根特(Olivier de Gand)和奧利維爾·德·甘德(Olivier de Gand)和讓·德伊普雷斯(Jean dchr(39)Ypres)一起建立了一所藝術學校。
《圣奧塔祭壇畫》(Le Départ des reliques de sainte Auta de Cologne),克里斯托瓦奧·代·菲格雷多, 1522-1525年
努諾·貢薩爾維斯(Nuno Gon?alves)被認為是葡萄牙文藝復興的先驅之一。他創(chuàng)作了《圣文森特的祭壇畫》( Saint Vincent Panels),并設計了帕斯特拉納掛毯(Pastrana Tapestries)。他的祭壇畫被視為葡萄牙歷史上最重要的繪畫藝術作品之一,他以逼真的風格描繪了葡萄牙貴族、皇室和神職人員等杰出人物,他對每個人物形象的刻畫都展現出弗拉芒的巨大影響。
被綁住的圣文森特》(Vincent attaché à la colonne),努諾·貢薩爾維斯,1470年
而在努諾·貢薩爾維斯(Nuno Gon?alves)被任命為宮廷畫家后,圍繞喬治·阿方索(Jorge Afonso)而建的里斯本工坊在完美掌握油畫技藝的基礎上,采取了新的繪畫方式。而新世界的發(fā)現以及與其他文明的接觸又帶來了文化的融合,與非洲和東方文明的接觸促使大量陶瓷,紡織品和家具,貴重木材,象牙和絲綢進口,進而孕育出新的藝術形式的出現。這一時期的葡萄牙畫家們將詩歌、珍貴的織物和配飾、精細的建筑細節(jié)滲透在偏藍色的風景中,并且與敏銳甚而幽默的觀察和敘事結合在一起,在弗拉芒、意大利文藝復興的圖像發(fā)明以及葡萄牙文化之間建立了非常有獨創(chuàng)性的結合。
《好牧羊人》(Good Shepherd),弗雷·卡洛斯
然而,公眾對這一繁榮時期知之甚少。因為1755年的一場地震摧毀了里斯本,帶走了它的建筑和繪畫珍寶。而19世紀開始的“沒收財產”繼承是的葡萄牙國家能夠恢復教會遺產的重要部分,但也阻礙了它在境外的流通,限制了它的國際影響。其中,可以發(fā)現的畫家包括被認為是葡萄牙文藝復興之父的努諾·貢薩爾維斯、喬治·阿方索、克里斯托瓦奧·代·菲格雷多(Cristovao de Figueiredo)以及格雷戈里奧·洛佩斯(Gregorio Lopes)。
圣厄休拉與埃瑟里烏斯親王的婚姻》(Le Mariage de sainte Ursule de Cologne avec le prince Conan),克里斯托瓦奧·代·菲格雷多,1522-1525年
此次在盧浮宮展出的繪畫大多是宗教主題,并包含了令人愉悅的細節(jié),例如靜物以及通向詩意風景的一片空地。即使是佚名畫家的《地獄祭壇畫》也不例外,對于知名之罪的追溯也包含著對于物體的精確描述,并且為裸女畫留下了空間,二者在當時的葡萄牙繪畫中非常罕見。
《地獄》(Lchr(39)Enfer),1510-1520年
事實上,從1930年在巴黎國立網球場現代美術館(Jeu de Paume)舉行的展覽“地理大發(fā)現時代的葡萄牙藝術”(Portuguese A rt in the Age of the Great Discoveries),到1987年在巴黎小皇宮(Musée du Petit Palais)舉行的“太陽和影子:19世紀的葡萄牙藝術”(Sun and Shadows: 19th-Century Portuguese Art),再到2001年在雅克貝爾·安德烈美術館(Musée Jacquemart-André)呈現的“紅與金:葡萄牙巴洛克的珍寶”(Red and Gold: Treasures of Portuguese Baroque),都沒能好好處理葡萄牙文藝復興的這段歷史。得益于藏家捐贈的葡萄牙繪畫,對于這一學派的歷史研究開始成形。
展覽“葡萄牙文藝復興的黃金時代”將持續(xù)至2022年10月10日。
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