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達(dá)喀爾雙年展

　　2022年5月19日-6月21日，中國主賓國展覽首次亮相第14屆達(dá)喀爾非洲當(dāng)代藝術(shù)雙年展。本屆雙年展在塞內(nèi)加爾達(dá)喀爾黑人文明博物館舉行。

　　塞內(nèi)加爾達(dá)喀爾非洲當(dāng)代藝術(shù)雙年展創(chuàng)辦于1992年，是非洲范圍內(nèi)規(guī)模大、影響廣的藝術(shù)雙年展，也是致力于發(fā)現(xiàn)和推廣海內(nèi)外非洲和非裔優(yōu)秀青年藝術(shù)家的大型文化平臺。

　　達(dá)喀爾雙年展

　　該雙年展吸引來自歐洲、亞洲、非洲及美洲的藝術(shù)家參展和當(dāng)?shù)孛癖妳⑴c，成為展示塞內(nèi)加爾文化建設(shè)成果的一個重要窗口，被評為“非洲十大最佳文化活動”、“全球最重要的20個雙年展之一”。

“鍛造“：  NDAFFA/FORGER/OUT OF THE FIRE

　　本屆雙年展的主題為“NDAFFA/FORGER/OUT OF THE FIRE”。

　　NDAFFA在塞內(nèi)加爾民族塞雷爾人的語言中意為“鍛造“?！板懺臁币馕吨镔|(zhì)的轉(zhuǎn)化，最常見的是金屬，并包含創(chuàng)造、想象和發(fā)明的意味。該主題反映了孕育非洲無數(shù)當(dāng)代藝術(shù)杰作的創(chuàng)造力，同時這股創(chuàng)造力述說了理解非洲的新方式，顯示出一種創(chuàng)造，再創(chuàng)造，并最終融匯在一起的活力。

　　“FORGING”表達(dá)了非洲建立的新知識和技能作為一種共享的方法，幫助人們應(yīng)對當(dāng)代挑戰(zhàn)、塑造人們關(guān)于世界復(fù)雜性的感知的力量；“OUT OF THE FIRE”則強(qiáng)調(diào)了鑄造的過程本身而不是最終結(jié)果，隱喻著鑄造過程中進(jìn)入新狀態(tài)的某種瞬間。“火”是人類文明的象征，西方神話中普羅米修斯為人間帶來火種，對火和水的掌握也讓中國人步入“漁樵文化”。因此，“OUT OF THE FIRE”可以理解為文明發(fā)展在能量激發(fā)下的釋放與轉(zhuǎn)化。

塞內(nèi)加爾達(dá)喀爾黑人文明博物館外觀

第14屆達(dá)喀爾非洲當(dāng)代藝術(shù)雙年展中國主賓國展覽

躍遷/活性能量——中國當(dāng)代藝術(shù)在非洲展臺華麗呈現(xiàn)

中國主賓國展覽策展人岳潔瓊

　　岳潔瓊，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院協(xié)同創(chuàng)新辦公室主任、絲綢之路藝術(shù)研究協(xié)同創(chuàng)新中心副主任、太廟藝術(shù)館執(zhí)行館長、中國高等教育學(xué)會第七屆理事會理事。長期致力于近當(dāng)代美術(shù)史研究，當(dāng)代藝術(shù)家個案研究，展覽策劃與大型活動組織工作。出版多位藝術(shù)家個案研究畫冊、學(xué)術(shù)論文。曾擔(dān)任“同一個月亮下——北京、首爾新媒體藝術(shù)展”、“匠作之美——第15屆亞洲藝術(shù)節(jié)特展”、“文明的回響”系列展覽策展人、第17屆威尼斯建筑雙年展中國館的策展顧問。

　　作為對“  NDAFFA/FORGER/OUT OF THE FIRE”這一主題的積極回應(yīng)，中國主賓國展覽以“躍遷/活性能量”（transition/active energy）作為展覽的核心策展理念。

　　“躍遷”借用了量子力學(xué)中的概念，專指量子對象在瞬時間發(fā)生的跳躍式的變化。中國主賓國展覽將這一理念引入文化藝術(shù)領(lǐng)域，嘗試通過12位藝術(shù)家的個案，呈現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)在全球性與本土化語境下的探索與可能性。12位藝術(shù)家皆成長于中國快速發(fā)展的時代，其作品蘊(yùn)含著相同時代精神的印跡。他們的藝術(shù)作為中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的重要切片，在某種意義上不僅呈現(xiàn)出個體的躍遷，還映射出他們所在的文化共同體的躍遷。本次達(dá)喀爾雙年展中國主賓國展覽將呈現(xiàn)中國如何與非洲各國一道為世界文化的多樣性貢獻(xiàn)智慧，同時積極思考區(qū)域性當(dāng)代藝術(shù)的自主獨(dú)立發(fā)展道路。

　　展覽試圖提出這樣一個問題：世界的未來將向何處去？文明的發(fā)展帶來進(jìn)步，同時也伴隨著挑戰(zhàn)與憂患。當(dāng)今世界對未來發(fā)展的確定性與不確定性并存，鼓舞著人類勇敢面對并承擔(dān)自身的責(zé)任。中國與非洲都有著悠久的文明歷史，也各自擁有獨(dú)特的關(guān)于自然、人類、真善美、生與死的古老智慧。中國傳統(tǒng)典籍《易經(jīng)》中記載，只有變化是不變的。古代思想家認(rèn)為，憂患總是蘊(yùn)藏著生機(jī)，“生生不息”是一種至高的真理。本次達(dá)喀爾雙年展中國主賓國展覽作為非洲古老文明傳統(tǒng)和當(dāng)代文化發(fā)展的東方回響，將基于不同地域的歷史沉淀與發(fā)展路徑，呈現(xiàn)出“和而不同”、“共生共榮”的文化愿景。

參展藝術(shù)家及作品一覽：

鄔建安《素色的面具》225cm×260cm 雕刻水牛皮 2018

鄔建安《素色的面具》250cm×260cm 雕刻水牛皮 2018

　　鄔建安《素色的面具》236cm×265cm 雕刻水牛皮 2018

　　鄔建安一直專注于使用直接而誠實的方式，通過強(qiáng)有力的視覺形式剖析精神世界。在《素色的面孔》系列作品中，他試圖將藝術(shù)的語言延伸到精神分析和社會學(xué)層面。

　　幾乎以原始形態(tài)呈現(xiàn)的皮張是《素色的面孔》系列作品的基底，創(chuàng)作的手法也很直接，即在泡漲變軟的皮張上切割、戳刺，留下大小不一、形狀不同的切口，待牛皮完全脫水干燥后，在正反兩面細(xì)致地添加色彩。在設(shè)計這些切口的時候，藝術(shù)家試圖預(yù)先控制牛皮切開后作品的最終形態(tài)。但在牛皮干燥的過程中，切口會被拉伸、放大，有機(jī)材質(zhì)的天然屬性讓人為設(shè)計和創(chuàng)造的切口形狀變得面目全非，創(chuàng)作過程仿佛在與牛皮進(jìn)行博弈，并與自然規(guī)律合力創(chuàng)造了最終的作品形象和樣態(tài)——整張牛皮越來越像古代瑪雅、邁錫尼文明的面具，又像石器時代被提煉和圖案化的面孔圖騰。人類造物的結(jié)果更像是一場因緣際會，而非全然憑借預(yù)期、設(shè)計、追蹤或強(qiáng)力就可以得到。

鄔建安

　　鄔建安，中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院教授。他的藝術(shù)思辨和視覺創(chuàng)造，核心在于借助那些看似遠(yuǎn)離今日生活的情境，表達(dá)人類文明歷史中永恒的部分，喚醒人內(nèi)心感受中隱秘幽微卻宏大磅礴的潛意識，進(jìn)而引發(fā)對時代和人的反思與觀照。

　　2017年，鄔建安的作品代表中國參加第57屆威尼斯雙年展。近年來他的作品先后在艾爾米塔什博物館、那不勒斯國家考古博物館、森美術(shù)館、新加坡藝術(shù)科學(xué)博物館、波士頓美術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)展出，并為大都會藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)收藏。

　　陳曦《內(nèi) - 外系列之五》230cm×195cm 布面丙烯 2018

　　陳曦《內(nèi) - 外系列之六》 160cm×300cm 布面丙烯 2020

　　“2020春天，我們無處可去，每日只能環(huán)繞社區(qū)小徑，我看見了初春的玉蘭，它每年都在，我卻好像第一次驚異于它的美。隨后的日子又看那淡紫色花瓣開始發(fā)黃干癟，慢慢飄落一地。接著迎春花的嬌黃，桃花的濃艷一夜間綻放于一派寒意中。然后是嫩綠的柳葉伴著漸暖的春風(fēng)開始溫柔的搖曳起來，大地蘇醒生機(jī)如常。到了5月，滿墻的月季花開始爭奇斗艷，色彩濃艷姿態(tài)各異的花朵燦爛奪目。我每日的散步只會因為觀賞這些花草而稍感輕松，沒料想還會因為一季花的生命起始而傷感。而四季更替萬物生長完全沒有因為人類的悲慘遭遇而改變或放慢節(jié)奏，在我們停下腳步的時候，才清晰認(rèn)識到自然界無可阻擋的力量，也感受到人類的脆弱和我們個體的無力。

　　在這遭受重創(chuàng)的世界里，藝術(shù)最好是黑暗時刻的一束光?！薄愱?/p>

　　陳曦，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。其作品參加第55屆威尼斯雙年展特邀展：“歷史之路－威尼斯雙年展與中國當(dāng)代藝術(shù)二十年”等多個大型群展。 2011年舉辦“被記憶”、2016年在香港大學(xué)美術(shù)博物館舉辦“所以記憶” 、2018年在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦“逃跑的兔子”、2021年舉辦“規(guī)則之外-陳曦1990-2020”等重要個展。1993年獲“首屆中國油畫雙年展”學(xué)術(shù)獎，多年來作品在海內(nèi)外持續(xù)頻繁展出。

　　李洪波《半圓木》 130cm×23cm×12cm 紙、膠、顏料 2021

　　樹，自然界的物種之一。不同的地域和生長環(huán)境造就了樹木不甚相同的性格及樣貌，不論是松柏的挺拔抑或是垂柳的婀娜，或參天入云或嫵媚依依，世人皆熟識而視為常態(tài)。人們在自然中繁衍生息，便把自己的情感注入到對山石、花草、樹木的解讀中，而樹木特有的靈性則常常令世人以情寄之，以之自鑒。進(jìn)而希望其成為有情生物。作品中的“木頭”是由紙質(zhì)材料制成，表面看似慣常的“木頭”卻是由紙一張張粘連而成，通過拉抻、扭轉(zhuǎn)改變了其固有的外形，拋卻了其硬梆梆的質(zhì)感，在其原有的堅忍挺拔之中融入了更多的輕柔多姿。這張馳、回轉(zhuǎn)間也正體現(xiàn)了有情世界的多變和無常。

　　李洪波《教具系列—荷馬》 45cm×34cm×70cm 紙 2016—2017

　　“教具”系列作品中的主體形象都來源于古希臘、古羅馬的經(jīng)典雕塑，它們曾被翻制成石膏像，廣泛地應(yīng)用在造型藝術(shù)的基礎(chǔ)素描教學(xué)里，幾乎每位學(xué)院派藝術(shù)家都曾在求學(xué)時代長久地描摹過這些經(jīng)典石膏像。李洪波借用經(jīng)典藝術(shù)形象，以潔白的紙張粘合并雕刻完成。作品的靜態(tài)外觀看起來與石膏雕塑幾無二致，但內(nèi)里卻因紙張?zhí)厥獾逆溄咏Y(jié)構(gòu)而擁有了豐富的可變性。深植其中的能動性讓觀眾可以將李洪波的紙雕藝術(shù)作品拉伸、扭轉(zhuǎn)并還原，這改變了人們固有的認(rèn)知，同時也成就了李洪波的藝術(shù)語言。

李洪波

　　李洪波，1974年生于吉林，1996年畢業(yè)于吉林師范大學(xué)美術(shù)系，2010年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系?，F(xiàn)為吉林師范大學(xué)教授，碩士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會實驗藝術(shù)委員會委員，吉林師范大學(xué)中國紙藝術(shù)研究所負(fù)責(zé)人。近期展覽包括：日本北阿爾卑斯大地藝術(shù)節(jié)（2020-2021年）；庫里蒂巴雙年展（2019年）；銀川美術(shù)館“中國制造——李洪波個人項目”（2018年）；81美術(shù)館個展“花?！保?017年）；法國昂古萊姆紙博物館個展“標(biāo)準(zhǔn)”（2017年）等。

　　盧征遠(yuǎn)《過去的即將到來》系列 70cm×30cm×26cm 漢白玉 2015—2019

盧征遠(yuǎn)《過去的即將到來》系列 45cm×45cm×15cm 漢白玉 2015—2019

盧征遠(yuǎn)《過去的即將到來》系列 42cm×58cm×17cm 漢白玉 2015—2019

　　采用寫實的雕刻手法，營造出一個蓬松而飽滿的“枕頭”。藉由輕盈的羽毛飄落的印跡，使堅固的大理石上出現(xiàn)柔軟的褶皺，呈現(xiàn)了輕與重、硬與柔、真和假的對照效果。作品營造的語境提供了語義的開放性、多義性。

盧征遠(yuǎn)

　　盧征遠(yuǎn)，中央美術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師、中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)科基礎(chǔ)部副主任、中國雕塑學(xué)會會員, 中國城市雕塑家協(xié)會會員。其作品參加巴西庫里蒂巴雙年展、澳大利亞邦迪海岸公共雕塑節(jié)、上海國際雙年展、深圳國際雕塑雙年展、東湖國際生態(tài)雕塑雙年展等展覽，作品在德國波恩當(dāng)代藝術(shù)中心、羅馬當(dāng)代藝術(shù)館、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館、智利普羅維登西亞文化中心、葡萄牙里斯本藝術(shù)館、中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、上海龍美術(shù)館、國家大劇院等地展出。

　　譚勛《彩虹中國計劃》 220cm×570cm 藝術(shù)微噴 2017—至今

　　譚勛《彩虹 2#》 135cm×98cm×117cm 彩鋼板、鉚釘 2018

　　在飛速變遷的中國社會大環(huán)境下，臨時建筑材料“彩鋼板”被廣泛應(yīng)用。2017年末，譚勛利用其工作室拆除下的彩鋼板，創(chuàng)造性地制作了第一件以其為材料的“彩鋼石”作品，命名《彩虹》。

　　此后，藝術(shù)家以“彩鋼板”為線索調(diào)研了中國各線城市的發(fā)展與現(xiàn)狀，并將其延伸為一個更加龐大的《彩虹—中國計劃》，數(shù)十塊“彩鋼石”以當(dāng)代藝術(shù)的姿態(tài)穿行于中國各大城市之中。

　　《彩虹中國計劃》可以看做譚勛在自我創(chuàng)作邏輯基礎(chǔ)上的又一次跨越式轉(zhuǎn)型，通過當(dāng)代藝術(shù)的介入方式，對同樣“躍遷”式發(fā)展的中國社會做出的積極回應(yīng)。由此，該作品既是中國現(xiàn)代化、城市化進(jìn)程的物證，也是改革開放四十年來中國社會飛速發(fā)展的精神紀(jì)念碑。

譚勛

　　譚勛，1974年生于河北保定，1997年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院。雕塑家、當(dāng)代藝術(shù)家，涉及領(lǐng)域涵蓋：雕塑、裝置、繪畫、影像及展覽策劃等。現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院教授、雕塑系主任、碩士生導(dǎo)師，韓國誠信女子大學(xué)客座教授、博士生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會雕塑藝委會委員、中國雕塑學(xué)會常務(wù)理事兼展覽部部長、英國皇家雕塑家協(xié)會會員 (FRSS)等。其作品參加百余場重要學(xué)術(shù)展覽與眾多大型雙年展及國際電影節(jié)。作品展出并收藏于國內(nèi)外眾多知名美術(shù)館。

　　章燕紫《奮進(jìn)之一》 80cm×80cm 綜合材料 2019

　　章燕紫《奮進(jìn)之二》 80cm×80cm 綜合材料 2019

　　章燕紫——“通過觀察花朵的內(nèi)部細(xì)節(jié)，我進(jìn)入遼闊的宇宙。

　　感受到每一個細(xì)胞就是一個宇宙，無限寬廣，可以遨游。也許，世界就像俄羅斯套娃，一層一層，無窮無盡。

　　我們可以對著天空呼喊，世界很大；也可以對著地上的一粒沙低語，你的世界也很大。

　　每一粒不起眼的沙，一個細(xì)胞，一個看不見的單位，都充滿著張力、欲望，都在膨脹著，這是我在一朵花身上看到的。

　　宇宙在膨脹。

　　章燕紫《荷爾蒙—菱形》 124cm×124cm 紙本水墨 2019

　　章燕紫《荷爾蒙—正方形》 124cm×124cm 紙本水墨 2019

　　荷爾蒙，就是激素，希臘文原意為‘奮起活動’。

　　奮起活動，是本能還是意志決定？

　　荷爾蒙是物質(zhì)的還是精神的？

　　某些東西，當(dāng)它在我們的身體里時，我們是看不見的。只有當(dāng)它從身體里消退時，你才能看著它慢慢遠(yuǎn)去的身影，稍微看見它的樣子。

　　我看見的荷爾蒙，五彩斑斕?！?/p>

　　郅敏《山》 120cm×60cm×60cm 陶瓷、金屬 2021

　　作品用抽象形態(tài)表現(xiàn)山，以復(fù)數(shù)疊加的藝術(shù)語言，塑造山水。陶瓷選用霽藍(lán)釉，仿佛是青山藍(lán)天的輝映。以少聚多的組合方式，則是郅敏對于中華傳統(tǒng)漢字“永字八法”構(gòu)造原理的創(chuàng)造性吸收，就像中國的漢字由八個基本筆畫組成，中國的建筑由單個榫卯結(jié)構(gòu)疊加，建構(gòu)成一個可以無限復(fù)制和重構(gòu)的結(jié)構(gòu)，在呼應(yīng)中國文化重構(gòu)與組合的原理的同時，也應(yīng)和著世界開端的內(nèi)在深意。

　　作品中的小片陶瓷單體種類多樣，像羽毛、鱗片、亦或是果實，卵子，細(xì)胞。小片單體一個個附著在特定的形體之上，是向自然生命的多樣性進(jìn)化致敬，也是對自然萬物宏大生命力的禮贊。

郅敏

　　郅敏，1975年出生。中國藝術(shù)研究院雕塑院常務(wù)副院長、教授、研究生、博士導(dǎo)師，兼任中國國家畫院特聘研究員，韓國誠信女子大學(xué)客座教授、博士研究生導(dǎo)師。2012年，作品《地方》獲住建部“2012年度全國城市雕塑建設(shè)優(yōu)秀獎”；2020年，作品《鴻蒙》獲“明天雕塑獎”金獎、年度大獎；2021年，作品《舟》獲“2022北京冬奧會國際公共藝術(shù)大賽優(yōu)秀獎”。曾在中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、巴黎中國文化中心、北京壹美美術(shù)館等重要學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦過10次個人展覽。

　　康蕾《樂園2021. 世界》 200cm×140cm×3 布面丙烯 2021

　　藝術(shù)家選擇仙人掌作為畫面描繪的主體形象，闡釋生命的狀態(tài)。新冠疫情以來，現(xiàn)實世界原有的秩序被打亂，人們普遍經(jīng)歷了心理重構(gòu)的艱難。畫面以明亮的粉色作為主色調(diào)，透出藝術(shù)家以一種樂觀的心態(tài)期待疫情盡快結(jié)束，世界在一種全新的秩序中重啟。

　　畫面中的圓形空間獨(dú)立自洽，暗寓平行空間的可能性，在心理層面建構(gòu)一種遠(yuǎn)離自然生長秩序的新時空。圓內(nèi)的人類和小動物們表達(dá)了想要留住流金歲月的情緒。

　　藝術(shù)家將作品命名為《樂園2021.世界》，表達(dá)了對2021這個年份超越時空的恒久祝福。

康蕾

　　康蕾，博士，中央美術(shù)學(xué)院油畫系教授，碩士生導(dǎo)師，中國女畫家協(xié)會常務(wù)理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院研究員，多次舉辦個展，作品曾于巴 庫里蒂巴雙年展、北京國際雙年展；加拿大UBC亞洲中心、巴黎AISA NOW、巴黎大皇宮、韓國光州市立美術(shù)館、巴拿馬運(yùn)河博物館；德國、智利、西班牙、烏克蘭、美國、俄羅斯、巴拿馬、白俄羅斯、哥斯達(dá)黎加、丹麥、澳大利亞、秘魯?shù)鹊氐乃囆g(shù)展展出；作品被中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、嘉德藝術(shù)中心、東藝美術(shù)館、AISA基金會等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

　　《荒原計劃08.02.2019》是劉商英于2019年進(jìn)行的“荒原計劃”項目中的一個片段，這也正是他迄今止遇到過挑戰(zhàn)性最大的繪畫項目。整個計劃發(fā)生于零下二十度的新疆羅布泊，在無差別的荒原中，環(huán)境以方向感缺失的形式包圍著，環(huán)繞的視野也同樣沒有分別。無法鋪平的巨幅畫布、風(fēng)沙、粗糲塵土與顏料的黏著，使身體行為的參與成為一種被喚醒的原始本能。來源于自然場域的裹挾給藝術(shù)家?guī)砹私^對強(qiáng)度的啟示。面對沙塵暴的侵入，劉商英從開始的被動變得主動，尋找出一種在繪畫中與環(huán)境的共同參與。藝術(shù)家完全舍棄了其余的工具媒介，最終用手來主動達(dá)成了這場角力般的對話——“我將畫布鋪在無際的荒原上，與之對應(yīng)的是身體本能意識的復(fù)蘇，我撫摸大地，在畫布上留下感知的印跡?！?/p>

劉商英

　　劉商英，1974年生于云南省昆明市，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，工作生活于北京。2011年之后，他先后多次深入西藏阿里、內(nèi)蒙古額濟(jì)納旗、新疆羅布泊等地進(jìn)行野外現(xiàn)場繪畫項目，并在2017年后的個展中連續(xù)將現(xiàn)場繪畫系列放置在真實自然場域中探討繪畫與自然的關(guān)系。劉商英不畫風(fēng)景，他在風(fēng)景之內(nèi)繪畫。他以苦行的方式將自我融入到原始自然之中，用身體和行為建構(gòu)多維度的繪畫場域，從而試圖進(jìn)入由繪畫行為創(chuàng)造的“第二自然”。

　　“月光”這一概念在傳統(tǒng)東方文化理解中具有強(qiáng)烈的視覺暗示和豐富的詩意內(nèi)涵，它既是高度視覺的，又充滿了不可言說的詩意。版畫《月光》以數(shù)字源代碼生成 RGB 黃色，使用對應(yīng)的 Pantone 印刷色再現(xiàn)了這一自然界中不存在的單一高純度漸變色。色彩覆蓋于程序語言之上，采用銅版及絲網(wǎng)印刷技法重新建構(gòu)和詮釋了在今天這樣一個數(shù)字時代背景下“月光”的形式和可能內(nèi)涵：深藏在現(xiàn)實世界之后的數(shù)字語言以一種可見而又不可讀的矛盾形式顯露，仿如一首神秘的數(shù)字之詩借助漸變的色彩和凹凸的陰影逐漸顯見。作者通過虛擬代碼語言和傳統(tǒng)印刷這兩種鮮明而又矛盾的藝術(shù)形式，在幻想與現(xiàn)實、科學(xué)與藝術(shù)，傳統(tǒng)與當(dāng)下之間展開對話。藝術(shù)家使用銅板凸印創(chuàng)造性地探索和拓展了這一傳統(tǒng)藝術(shù)技法可能承載的全新內(nèi)容和意義，一輪皎潔的月光，展現(xiàn)出那些凝聚我們的共同的幻想、期待和困惑。

　　吳帆（左）   彥風(fēng)（右）

　　彥風(fēng)和吳帆各從事數(shù)字媒體和視覺傳達(dá)兩個不同的專業(yè)，有著不同的專業(yè)領(lǐng)域背景。

　　彥風(fēng)畢業(yè)于英國伯明翰藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院BIAD綜合繪畫專業(yè)、美國舊金山藝術(shù)大學(xué)AAU新媒體藝術(shù)專業(yè)，并獲得雙碩士學(xué)位?，F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院副教授。

　　吳帆畢業(yè)于美國耶魯大學(xué)藝術(shù)研究生院平面設(shè)計專業(yè)，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副教授。

　　作為藝術(shù)家創(chuàng)作組合，他們跨越具體的專業(yè)藩籬致力于以國際化的視野來深入探索社會與生活的當(dāng)代美學(xué), 專注數(shù)字媒體藝術(shù)與設(shè)計的創(chuàng)作和研究，以及跨媒體藝術(shù)設(shè)計實踐等。

　　王川《冶銅》 113cm×78cm 藝術(shù)微噴 2018

　　王川《絲綢之印》 113cm×78cm 藝術(shù)微噴 2019

　　這四幅作品來自“歷史”主題創(chuàng)作。近年來對歷史的興趣愈發(fā)濃厚，在不間斷的四處游走中我試圖遇見心目中的“歷史”并為他們拍照，其中很多是在博物館里，而另一些則是偶遇。整個序列包含了“像素化”的圖像和“正?！钡膬煞N類型照片。對我來說這是個重要的視覺結(jié)構(gòu)，對應(yīng)著我對于歷史形式并存的基本態(tài)度?！醮?/p>

　　王川，中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中央美術(shù)學(xué)院國際合作與交流處處長，未來圖像實驗室負(fù)責(zé)人。2009年、2011年和2013年在北京藝門畫廊舉辦“燕京八景“、”再聚焦：龍“、”彩“；2014年在天主教輔仁大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝?yán)?，臺北2020 策劃”并行：歷史與當(dāng)下“，在廣州33當(dāng)代藝術(shù)中心，廣州2021 策劃”尋跡“雙個展 ；2015 年在廣州紅專廠藝術(shù)區(qū)策劃” 執(zhí)像—攝影2 X 6“；2016 年展在臺北中正堂中正藝?yán)炔邉潯?無界 — 臺北國際攝影界大陸藝術(shù)家聯(lián)展“，在紐約賈維茨中心策劃” 泛|東|西—中美攝影聯(lián)展“；2018年策劃 ”teamLab★未來游樂園“大型沉浸式新媒體藝術(shù)展覽。

展覽現(xiàn)場

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展覽信息

承辦單位

中國對外文化集團(tuán)有限公司

協(xié)辦單位

中國對外藝術(shù)展覽有限公司

中央美術(shù)學(xué)院絲綢之路藝術(shù)研究協(xié)同創(chuàng)新中心

支持單位

塞內(nèi)加爾共和國文化和新聞部

中華人民共和國文化和旅游部

中華人民共和國駐塞內(nèi)加爾共和國大使館

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