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　　繼富藝斯香港鐘表春拍以總成交額逾2.64億港元創(chuàng)下亞洲歷來常設(shè)鐘表拍賣專場最高成交額的佳績圓滿落幕之后，“二十世紀及當代藝術(shù)和設(shè)計”拍賣將于6月21至22日在香港JW萬豪酒店舉行，呈獻多位國際當代藝壇炙手可熱的藝術(shù)家杰作。

　　此次拍賣亮點包含美國藝術(shù)家喬治·康多（George Condo）、中國當代藝術(shù)家張曉剛及廣受贊譽的年輕瑞士藝術(shù)家尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）極具個性的肖像作品；更有以風景畫為人所知的大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）、埃德·拉斯查（Ed Rusha）、王俊杰、斯科特·卡恩（Scott Kahn）與莎拉·休斯（Shara Hughes）等不同世代的當代藝術(shù)家風格各異的迷人風景畫作；以及囊括劉野、張恩利、黃宇興、劉韡等一眾中國當代藝術(shù)家極具代表性的經(jīng)典佳構(gòu)。

　　喬治·康多，黃金十年的開端

　　領(lǐng)銜本季“二十世紀及當代藝術(shù)”晚間拍賣的作品《透明女性形態(tài)》出自喬治·康多開創(chuàng)性的“素描繪畫”（Drawing Paintings）作品系列。自2009年起，康多以精湛的繪圖技巧和精準運用顏料的手法相結(jié)合，全心投入創(chuàng)作“素描繪畫”系列，此后備受市場追捧，該作即繪于藝術(shù)家這黃金十年的開端。

　　《透明女性形態(tài)》作于康多入圍2010年美國惠特尼雙年展的前一年，也是他在紐約新當代美術(shù)館舉辦重要回顧展的前兩年。它標志著康多藝術(shù)生涯中正式踏入專業(yè)的轉(zhuǎn)折點，而這個時期不僅記錄了康多作品由個人肖像到多名人物塑形的轉(zhuǎn)變，也見證了他多樣繪畫技巧及美學的豐富運用。

　　1980年代初期便在紐約藝術(shù)圈嶄露頭角的美國藝術(shù)家喬治·康多不僅被譽為“畢加索傳人”，更被公認為是同輩中最具創(chuàng)造力和最多產(chǎn)的藝術(shù)家之一。康多醉心于虛構(gòu)人物的肖像畫創(chuàng)作，融合現(xiàn)代繪畫與古典大師風格，形成了極具創(chuàng)造性和個人特色的藝術(shù)語言。藝術(shù)家的作品被世界各地多個著名藝術(shù)機構(gòu)廣泛收藏，包括紐約大都會博物館、倫敦泰特美術(shù)館及巴黎蓬皮杜美術(shù)館等。

　　《透明女性形態(tài)》糅合了素描與油畫的創(chuàng)作過程，并保留了藝術(shù)家融合具象與抽象元素的“心理立體主義”創(chuàng)作手法。藝術(shù)家看似荒誕的肖像作品是他對人性與人類情感的極限闡釋，他將這樣的創(chuàng)作風格定義為 “心理立體主義” ，藉由透過不同角度剖析人們錯綜堆迭的心靈，并將極端情緒擬人化。

　　曾于大學時期研讀藝術(shù)史及音樂的經(jīng)歷，令康多《透明女性形態(tài)》柔和中性的背景綻放出如萬花筒般放射的寶石色彩，配上畫中人物迭加的即興手勢，彷佛為作品增添了節(jié)奏，喚起藝術(shù)家與音樂的聯(lián)系。從豐厚的顏料及精致的粉彩中穿過層層構(gòu)圖，女性人物身上典雅的珍珠、豐滿的雙唇及狂野的發(fā)絲都受到細致的呵護。背景中隱約浮現(xiàn)康多筆下標志性帶有糾纏扭曲的臉孔與瘋狂眼神的怪誕人物?？刀嗤高^這樣的并置巧妙地融合混亂、情欲及詭譎人物，探討人類最原始的本能——欲望、陰謀及叛逆。

　　喬治·康多 《透明女性形態(tài)》，2009年作 壓克力 粉筆 粉彩 麻布，198.1 x 289.2 厘米 估價：25，000，000-35，000，000港元

　　大衛(wèi)·霍克尼 　　《風景畫（或紅色與藍色風景）》，1965年作 　　壓克力 畫布，152.2 x 151厘米 　　估價：16，000，000-24，000，000港元

　　王俊杰 　　《粉紅海浪》，2017年作 　　油彩 畫布，121.9 x 152.4厘米 　　估價：16，000，000-26，000，000港元

　　屢創(chuàng)拍場高價的風景畫

　　風景畫不是精準無誤地把一草一木描繪出來，而是藝術(shù)家透過的豐富想象力，以構(gòu)圖色彩展現(xiàn)出眼前事物，以抽象細致的筆觸勾畫出浪漫景色。作品盛載著的可能是一段旅程回憶，亦或是隨經(jīng)歷建立起來的世界觀。

　　本季富藝斯香港“二十世紀及當代藝術(shù)”晚間拍賣匯聚了不同世代的當代藝術(shù)家以風景為主題的作品，以不同風格帶領(lǐng)觀者游走于虛擬與現(xiàn)實的色彩世界。

　　英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼的《風景畫（或紅色與藍色風景）》優(yōu)美地融合了幾何立體主義、超現(xiàn)實主義式抽象與靜物畫，展示了藝術(shù)家將奇思妙想付諸畫面的非凡能力：從窗簾、地板到人物、海景，作品中每個區(qū)域的獨特筆觸都令人嘆為觀止；修長的混合色塊與短促的點彩觸感相并置，整體畫面有如活潑的多節(jié)奏舞曲。

　　1960年代是霍克尼職業(yè)生涯的分水嶺，該作恰是創(chuàng)作于這個時期的早期范例，同時也是藝術(shù)家通過多層復雜圖像，實現(xiàn)了其想要與其他藝術(shù)家進行對話的理念的一幅作品。當時，28歲的霍克尼對各種藝術(shù)流派進行了廣泛探索——從極簡主義、現(xiàn)代抽象主義到波普藝術(shù)等不同美學流派中汲取營養(yǎng)，凝聚成屬于自己的和諧構(gòu)圖。

　　如今，大衛(wèi)·霍克尼已成為當代最具影響力的藝術(shù)家之一，并將于今年在全球各地重要美術(shù)館舉辦多場回顧展，包含維也納、劍橋、柏林、巴斯和尼斯等地。

　　已故華裔藝術(shù)家王俊杰夢境般的風景畫俘獲了世界，常被拿來與梵高和亨利·馬蒂斯的作品相提并論。自學成才的王俊杰靈感多來自于日常的視覺體驗或浩瀚藝術(shù)史中的各種經(jīng)典作品，以充滿智慧的頭腦和永不滿足的創(chuàng)作欲望熱切地吸收信息。

　　在很短的時間內(nèi)，王俊杰便發(fā)展出令人驚嘆的獨特個人視覺語言——他融合了喬治·修拉的點彩畫、梵高肌理厚重的筆觸、野獸派的生動色彩及象征主義那令人回味的色調(diào)等各種不同的現(xiàn)代主義影響。

　　這些印記都體現(xiàn)在了此次上拍的作品《粉紅海浪》所描繪的景致中，這也是藝術(shù)家眾多作品中的核心——廣闊而明亮的風景中嵌入小人物。這些孤獨的朝圣者被固定在畫布上，成為外部景觀和心理內(nèi)在之間的紐帶，也是引導觀眾進入無邊無際的無意識狀態(tài)的一種方式。

　　今年已經(jīng)76歲的美國畫家斯科特·卡恩直到近兩年才受到全球藝術(shù)界矚目：不僅近期在紐約和巴黎舉辦的個展大獲成功，展覽開幕之際即實現(xiàn)作品銷售一空，在拍賣市場更是屢創(chuàng)高價，五大成交記錄皆于過去半年內(nèi)締造。去年富藝斯首次將卡恩的作品帶到亞洲，令亞洲藏家倍感驚艷——《卡德曼廣場》于香港秋拍以逾750萬港元成交，一舉創(chuàng)下他當時的拍賣紀錄。

　　多年前在藝術(shù)圈默默無名的卡恩與已故華裔藝術(shù)家王俊杰結(jié)識于社交媒體，彼此惺惺相惜。之后王俊杰曾到訪卡恩位于紐約布魯克林的工作室，并向自己的藝術(shù)經(jīng)紀人提及卡恩的作品。2018年，事業(yè)起飛的王俊杰購買了卡恩的作品，還曾表示自己此后的創(chuàng)作受到了這件作品的啟發(fā)。而卡恩也表示，王俊杰對他的支持與認可，為他沉寂多年的藝術(shù)生涯開啟了光明之路。

　　卡恩的作品以透過記憶、體驗和情感呈現(xiàn)極具氛圍的風景而著稱。此次亮相富藝斯香港春拍的《音景》作于2008年，描繪了紐約布朗克斯區(qū)Soundview的一座公園：映入眼簾的是如窗幔般包裹著畫面的黃葉及郁郁蔥蔥的草皮，觀者的視線自近處修剪整齊的灌木叢向外延展，越過鹽沼，最終落在平靜的海面及泡泡糖色的云彩間。藝術(shù)家巧妙地將超現(xiàn)實主義的元素織入畫中，模糊現(xiàn)實與虛幻的界線，使乍看寧靜的風景中挾帶一絲微妙而虛幻的孤獨感。

　　埃德·拉斯查 　　《窺探場景：窗戶》，2017年作 　　壓克力 典藏級紙本，100.4 x 151.3 厘米 　　估價：3，500，000-5，000，000港元

　　莎拉·休斯 　　《游樂屋》，2017年作 　　油彩 壓克力 畫布，173 x 152.5厘米 　　估價：3，000，000 - 5，000，000港元

　　斯科特·卡恩 　　《音景》，2008年作 　　油彩 麻布，76.3 x 86.4 厘米 　　估價：9，000，000 - 1，400，000港元

　　作為美國最受矚目的新生代藝術(shù)家之一，莎拉·休斯明快鮮艷的風景畫使其在2017年惠特尼雙年展后聲名鵲起。如今，休斯的作品在全球拍賣會上屢創(chuàng)高價，成交價排名前十的作品均于過去一年內(nèi)拍出，可謂勢頭最強勁的80后藝術(shù)家之一。

　　莎拉·休斯的風景畫準確地說是“心景”，它們來自于她的記憶與想象。此幅作于2017年的《游樂屋》中，錦簇的花團如溪流般潺潺流向遠方，兩旁繁茂的金黃樹道伴隨著花朵連綿地延伸至畫框盡頭。畫面近處的一根巨大樹桿直立于地毯般的叢花與黃樹前，為整幅作品建構(gòu)出深邃的立體感，仿佛穿過大樹的粗枝就能置身花海。休斯畫作鮮明的筆觸與亮麗的用色游走在抽象與具象之間，跟隨著本能涂抹每一筆顏料。相較于受啟發(fā)而下筆，藝術(shù)家更傾向從繪畫過程中得到靈感，將自身流放于畫布中漂泊。

　　埃德·拉斯查以透過獨特詼諧的手法呈現(xiàn)美國景物而享譽國際，是當代最具代表性的藝術(shù)家之一。本季晚拍將呈獻一幅來自“窺探場景”系列的作品。該系列創(chuàng)作始于2017年，以雄偉詩意的山脈為主軸，以戲劇性的方式重新演繹傳統(tǒng)風景畫。

　　拉斯查所描繪的景色皆汲取自畫家本身的記憶與想象，而非臨摹現(xiàn)實中的場景。整幅作品彌漫著多愁陌生的氛圍，吸引觀者沉浸于他充滿視覺敘事及美式禪意的畫面里。這位來自洛杉磯的藝術(shù)家以戰(zhàn)后一代獨有的樂觀精神游蕩于諷刺與真摯之間，屢屢創(chuàng)作出令人驚喜的作品。

　　中西方藝術(shù)家風格迥異的雙人肖像佳作

　　雙人肖像是藝術(shù)史中的常見主題，許多藝術(shù)家都就這一題材作出了自己的詮釋。特有的構(gòu)圖原則描繪了各種不同類型的關(guān)系，暗示兩位主人公之間的親密或疏離。本季“二十世紀及當代藝術(shù)”晚間拍賣也將呈獻中西方藝術(shù)家風格迥異的雙人肖像佳作。

　　張曉剛 　　《血緣系列—大家庭》，2006年作 　　油彩 畫布，160 x 200.5厘米 　　估價：7，500，000-1，000，000港元

　　尼古拉斯·帕蒂 　　《雙人肖像》 ，2016年作 　　粉彩 畫布，140 x 140.3 厘米 　　估價：6，000，000 - 8，000，000港元

　　喬治·康多 　　《陌生人》 ，2009年作 　　油彩 麻布，122 x 112厘米 　　估價：4，500，000 - 6，500，000港元

　　作為當今最具標志性風格的藝術(shù)家之一，張曉剛廣受認可的“血緣”系列畫作對中國當代藝術(shù)的型塑極具關(guān)鍵意義，并將他推向國際藝術(shù)界視野。他筆下的肖像畫是對當代身份觀念的質(zhì)疑，也是對記憶構(gòu)建的沉重審視。這些廣受推崇的作品成功地重新詮釋了他對家庭的私密回憶，同時也邀請觀眾引用自身經(jīng)歷與反思來填補每幅畫像中的細節(jié)。張曉剛透過此系列作品為情感隔絕的一代發(fā)聲，由此闡釋他們內(nèi)心深藏的共同夢想以及心理困擾。

　　張曉剛在肖像作品慣用脫離社會現(xiàn)實主義的描繪手法。畫中人物形象總是神情莊重，并有著令人印象深刻的碩大雙眼及蒼白皮膚，僅發(fā)型略有不同。他們的個人特質(zhì)幾乎難以辨別，每個人物都帶著同樣克制壓抑的表情，似乎被社會標準遏制。他們的情緒只在彼此間微小的差異中被微妙傳達。在“血緣系列—大家庭”系列作品中，張曉剛將個人傳承、群體歷史及文化融為一體，從作品中反映上個時代的社會底蘊，呈現(xiàn)出一幅幅時代的縮影，由此喚起觀眾的情感與心理共鳴。

　　瑞士藝術(shù)家尼古拉斯·帕蒂的畫作則是對藝術(shù)史的整合，作品充滿夢幻般誘人的魅力。藝術(shù)家經(jīng)常透過精湛的粉彩技巧，重新演繹來自不同時代藝術(shù)大師的作品，并藉此與這些大師進行跨越時空的對話并發(fā)展出屬于他自己的形式風格。藝術(shù)家致力于鉆研傳統(tǒng)繪畫流派，其仿生靜物畫、怪異風景畫與肖像畫都展現(xiàn)了他令人驚艷的繪畫技巧。

　　本次呈現(xiàn)的《雙人肖像》是對粉彩媒介所獨有的視覺觸感的最高贊頌。藝術(shù)家使用了高飽和度的耀眼柑橘色調(diào)，放大了兩個人物之間的真實感。在本作中，兩位主角臉上都抹上了藝術(shù)家筆下典型的深紅口紅及淡紫色眼影妝容，他們雌雄同體，身份撲朔迷離，而帕蒂亦沒有披露關(guān)于主角的任何細節(jié)。

　　1980年出生的帕蒂除了繪畫之外，也為博物館制作大型公眾壁畫和裝置作品，并以營造沉浸式展覽體驗的個展備受推崇。他曾在不少國際知名機構(gòu)舉辦個展，是當代國際藝壇最受矚目的藝術(shù)家之一。

　　此外，喬治·康多的《陌生人》也具有其人物作品中的標志性形象——過于壓縮扭曲的臉孔、球型的身軀及似笑非笑的詭譎表情。畫面中，古怪的人物以沉靜卻又透露出一絲瘋狂的眼神凝視著觀者，帶著小丑特征的五官既滑稽又令人不安。事實上，畫中四個人物所描繪的正是康多、他的妻子以及兩個女兒。此作曾在喬治·康多于2010年在柏林舉行的個展《家庭照》（Family Portraits）中展出。

　　中國當代藝術(shù)巨匠的人文思考

　　此次富藝斯香港“二十世紀及當代藝術(shù)”晚間拍賣，中國當代藝術(shù)部分還將包含劉韡、張恩利及黃宇興的精彩佳作。劉韡的成長背景正逢北京經(jīng)歷快速變化與城市化時期，他親身目睹了國內(nèi)空前的急速進步，而這一光景也成為劉韡創(chuàng)作靈感的種子深植心中。劉韡的繪畫題材映現(xiàn)了城市科技與經(jīng)濟的發(fā)展，作品著重探索了視覺表現(xiàn)，扁平化的視角則與傳統(tǒng)山水畫遙相呼應。

　　劉韡 　　《紫氣三 第2號》，2006年作 　　油彩 畫布，301.6 x 380.8厘米 　　估價：3，000，000-5，000，000港元

　　張恩利 　　《東西》，2016年作 　　油彩 畫布，249.5 x 300厘米 　　估價：2，200，000-4，200，000港元

　　黃宇興 　　《珍珠灘》，2018年作 　　壓克力 畫布，200 x 150 厘米 　　估價：1，500，000 - 2，500，000港元

　　《紫氣三 第2號》來自劉韡最具標志性的繪畫系列，整個畫面以單一的灰色為主調(diào)，呈現(xiàn)銳利線條與堆棧的柱狀圖型，而畫面零星的亮白色、黃色、橙色及紅色垂直穿插其中，使人聯(lián)想到城市中聳立的摩天大樓。畫布上方一個仿佛象征太陽或月亮的圓形在朦朧的空氣中透出光暈；藍色的矩形框架迭加于所有顏料之上，如同一個提供觀者窺視這個龐大的都市的窗口。劉韡于此幅畫作中以碎片及網(wǎng)格化的手法描繪不同視角下的北京，同時將身處工業(yè)化背景下，對人類生存議題產(chǎn)生的質(zhì)問具象化。這幅以尺幅與力量皆令人著迷的雙聯(lián)畫中有著無數(shù)相互交迭且密集的垂直線條，而這些輪廓最終形成一座新穎、像素化的未來景觀，促使觀者思考都市中受限的流動性以及其中所蘊藏的結(jié)構(gòu)。

　　《東西》是張恩利一幅引人深思的不朽杰作，藉由他最具代表性的線條主題來探索無常狀態(tài)與人類糾葛，同時也展示了張恩利從具象到抽象的繪畫風格轉(zhuǎn)變，在其創(chuàng)作生涯中具有里程碑式意義。畫中線條跳脫了以往與電線、水管、繩索和樹木等物體的連接，單純作為創(chuàng)作主題的呈現(xiàn)方式與從日常中汲取的抽象元素使它更加難以被具體定義。張恩利曾表示：“這些線條和我們的生活非常緊密，路邊的鐵絲，馬路上的電線，我把它們簡化后抽離出來，成了與人的情感相對應的符號和線條?！庇谑恰稏|西》成了一件相當私密的作品，它使觀者踏上了一趟內(nèi)省的旅程，而旅途可能永無止盡。此幅富含哲意的畫作讓觀者認知到了也許自身從未意識到的內(nèi)在線條，以及它們是如何使日常變得盤根錯節(jié)。

　　華麗浮夸的《珍珠灘》出自黃宇興著名的“河流”系列。藝術(shù)家時常融合光、色彩、流動感及深度形成獨特奇幻的繪畫風格。不僅貫徹了他的創(chuàng)作核心，也是他對人性無限探討的體現(xiàn)。畫中深紫色細小的巖狀島嶼從霓瑩的水中冒出，水面上漂浮的氣泡增強了液體的神秘感，使其充滿溫度與能量，令人想起熔巖充滿生命力的流動。水不僅是黃宇興作品時常環(huán)繞的主題，亦扮演著他操縱顏料不可或缺的媒介。細看此幅作品，可以發(fā)現(xiàn)畫面中深紫色的島群呈半透明狀，透視出底下的水紋，而這樣的用色及迭加手法在黃宇興的作品中被大量運用。他曾表示，透過將壓克力顏料相互堆棧及水的使用，才能夠?qū)崿F(xiàn)他破壞與重組的創(chuàng)作過程。

　　本季富藝斯香港“二十世紀及當代藝術(shù)與設(shè)計”日間拍賣還將呈現(xiàn)兩幅精巧的劉野作品。劉野的父親是一位著名的兒童劇作家，童話及舞臺是藝術(shù)家兒時生活最初的烙印。紅色是獨特的中國印記，也成為了劉野1990年代后期創(chuàng)作的標志性語境，龐大軍艦同樣是他90年代作品的典型創(chuàng)作語匯。這些特征都反映在作品《男孩與紅玻璃》中：通過兩層紅色濾鏡看出去，象是一個過度曝光的窗口，揭示現(xiàn)實的改變。純紅色中的色調(diào)變化以及刻意營造的構(gòu)圖，是劉野向其非常敬佩的蒙德里安致敬之余的一種大膽挑戰(zhàn)。

　　劉野自2003年起開始創(chuàng)作一系列以精靈般的女孩和女性
為主題的畫作，《褪去II》便是其中之一。畫中的女性形象取代了1990年代早期作品中主要的男性角色，被視為劉野渴望完美呈現(xiàn)人體美感的符號——正如影響劉野畫風的荷蘭大師約翰尼斯·維米爾所信奉的美學。而這一系列作品皆采取了簡約明亮的單色背景，展現(xiàn)了蒙德里安式的幾何圖形與細節(jié)精妙的平衡感，使作品引人入勝，又不失深刻內(nèi)涵。劉野身處亞洲藝術(shù)的前沿，作品以最私人的視角絕佳地展現(xiàn)了藝術(shù)家對西方藝術(shù)與文化的第一手理解。

　　劉野 　　《褪去II》，2003年作 　　壓克力 油彩 畫布，30 x 20 厘米 　　估價：3，500，000 - 5，500，000港元

　　劉野 　　《男孩與紅玻璃》，1998年作 　　壓克力 畫布，22 x 29厘米 　　估價：2，800，000 – 4，800，000港元

　　拍賣日程

　　二十世紀及當代藝術(shù)和設(shè)計日間拍賣：2022年6月21日 12：00

　　二十世紀及當代藝術(shù)晚間拍賣：2022年6月22日 18：00

　　地點：香港金鐘道88號JW萬豪酒店

　　預展日程

　　香港預展：2022年6月18日至21日，10：00-19：00；6月22日，10：00-18：00

　　地點：香港金鐘道88號JW萬豪酒店

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