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　　新浪訊，6月7日，“集成——中國當(dāng)代藝術(shù)名家版畫展”于蘇州金雞湖美術(shù)館正式開展。

　　本次展覽由蘇州工業(yè)園區(qū)宣傳和統(tǒng)戰(zhàn)部主辦，蘇州工業(yè)園區(qū)公共文化中心承辦。 展覽由全國政協(xié)委員、北京畫院院長(zhǎng)、 北京2022年冬奧會(huì)公共藝術(shù)策劃委員會(huì)主任、第58屆威尼斯雙年展中國國家館策展人吳洪亮先生擔(dān)綱策劃。

　　2019年，由蘇新平和陳琦兩位藝術(shù)家發(fā)起策劃了一次原創(chuàng)性版畫創(chuàng)作項(xiàng)目。該項(xiàng)目匯聚了徐冰、隋建國、張曉剛、蘇新平、王華祥、孟祿丁、洪浩、陳琦、馮夢(mèng)波、邱志杰等10位在中國當(dāng)代頗具影響力的藝術(shù)家，每人創(chuàng)作5件，共計(jì)50件版畫作品。兩年多后，由吳洪亮先生擔(dān)綱策劃，以展覽的方式對(duì)這一項(xiàng)目的成果進(jìn)行傳播，并對(duì)其在當(dāng)下藝術(shù)語境中的意義進(jìn)行再思考。

　　“集成”（ACCUMULATION）一詞有合眾聚力得以功成之意。古人用其形容諸多著作的匯編，如《古今圖書集成》。現(xiàn)在，從集成電路、系統(tǒng)集成到光集成芯片，不僅是一些科技的名詞，更是思維方式的建構(gòu)。由此可見，“集成”顯示出了某種持續(xù)性的活力以及力量匯集后的廣度和難度。

　　本次展覽以“集成”為名，簡(jiǎn)單的表述就是藝術(shù)家們作品的集成。展覽中10位藝術(shù)家的作品均以版畫形式進(jìn)行作品呈現(xiàn)，但因各自的創(chuàng)作背景不同，又自然關(guān)聯(lián)到了油畫、雕塑、裝置、影像等多種不同的藝術(shù)媒介。因此，這樣的創(chuàng)作背后至少包含了兩個(gè)層面的意涵。一是生發(fā)與借用，將版畫的邏輯運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中，而版畫思維成為他們創(chuàng)作的連接點(diǎn)。二是版畫技法集成。從版種來看，本次展覽的作品涵蓋了銅版、石版、絲網(wǎng)、數(shù)碼打印、水印木刻等目前幾乎所有的主流版畫形式。而在表現(xiàn)手法上，從線刻、腐蝕、套色、美柔汀等傳統(tǒng)技法，到照相制版、微電壓印刷、機(jī)械手段、數(shù)字技術(shù)等現(xiàn)代技法都有被應(yīng)用。不同技法的使用既與藝術(shù)家作品表達(dá)的需求相適應(yīng)，更涉及到他們的創(chuàng)作理念和思維方式。更重要的是，在這個(gè)當(dāng)代藝術(shù)與數(shù)字化的時(shí)代，一種集體性的重回物質(zhì)化的行動(dòng)本身，就非常有意味。

　　為更好地傳達(dá)項(xiàng)目的理念和內(nèi)涵，本次展覽在空間、展陳、公教等方面做了精心規(guī)劃。一方面，展覽設(shè)計(jì)將蘇州的在地性特征納入其中，另一方面，也有意凸顯版畫藝術(shù)聯(lián)結(jié)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的雙重特質(zhì)。在內(nèi)容上，除了50件作品之外，我們還會(huì)將蘇州版畫的歷史與多種版畫技法的基礎(chǔ)知識(shí)與觀眾分享。在視覺效果上，展覽以桃紅和灰色為主色調(diào)。蘇州桃花塢年畫色彩內(nèi)斂、層次豐富，與北方鮮艷熱烈的色彩風(fēng)格具有明顯差異。降調(diào)的桃紅色即是對(duì)桃花塢的某種隱喻。而冷灰色則是最具現(xiàn)代性、科技感的色調(diào)，讓人聯(lián)想到無垠時(shí)空中的無限可能。兩種色調(diào)，冷暖相間，意涵豐富，觀賞性與象征性兼具。在元素選取上，集成電路是展覽設(shè)計(jì)的重要靈感來源。特別是在空間設(shè)計(jì)上，整個(gè)展場(chǎng)就像一個(gè)巨大的芯片。與此同時(shí)，作品摒棄以往懸掛于墻面的方式而改在屏風(fēng)上呈現(xiàn)。一方面，這種形式呼應(yīng)了蘇州地區(qū)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的文脈傳統(tǒng)，另一方面，屏風(fēng)的曲折回環(huán)又像是錯(cuò)綜復(fù)雜的電路，與整個(gè)展廳空間形成了統(tǒng)一。

　　本次展覽既希望為大眾提供一個(gè)近距離接觸版畫、感受版畫的平臺(tái)，也希望通過不同領(lǐng)域藝術(shù)家的版畫創(chuàng)作實(shí)踐，討論版畫背后的“逆思維”“層思維”“復(fù)數(shù)性”等思維方式，進(jìn)而引發(fā)人們關(guān)于版畫本質(zhì)的思考，探討版畫基因?qū)τ诋?dāng)代藝術(shù)的特殊價(jià)值。

　　展覽將持續(xù)至7月7日。

　　部分參展作品

　　徐冰，1955年生于重慶，1981年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系并留校任教。1987年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師。

　　徐冰被廣泛認(rèn)為是當(dāng)今語言學(xué)和符號(hào)學(xué)方面重要的觀念藝術(shù)家，他始終以極具突破力的藝術(shù)創(chuàng)作拓展著藝術(shù)的邊界。1999年，獲得美國文化界最高獎(jiǎng)——麥克阿瑟獎(jiǎng)（MacArthur Award）。2003年獲得第十四屆日本福岡亞洲文化獎(jiǎng)。2004年獲得首屆威爾士國際視覺藝術(shù)獎(jiǎng)（Artes Mundi）。2007年，全美版畫家協(xié)會(huì)授予徐冰“版畫藝術(shù)終身成就獎(jiǎng)”。2015年獲得美國國務(wù)院“AIE藝術(shù)勛章”。2018年獲得中央美術(shù)學(xué)院頒發(fā)的“徐悲鴻藝術(shù)創(chuàng)作獎(jiǎng)”。作品曾在中國美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、古根海姆美術(shù)館、英國大英博物館、英國維多利亞阿爾伯特博物館、西班牙索菲亞女王國家美術(shù)館、美國華盛頓賽克勒國家美術(shù)館、加拿大國家美術(shù)館、捷克國家美術(shù)館及德國路維希美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出；并多次參加威尼斯雙年展、悉尼雙年展、圣保羅雙年展等國際展。

《鳳凰圖一》，數(shù)碼微電壓印刷，76 × 56 cm，2008

　　隋建國，1956年生于山東省青島市，1984年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲得碩士學(xué)位，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授。

　　隋建國在自己四十多年的藝術(shù)實(shí)踐中對(duì)創(chuàng)作觀念、作品形式、媒介選擇、時(shí)空經(jīng)驗(yàn)等多個(gè)方面都有深度理解和認(rèn)識(shí)。2008年，第二屆中國美術(shù)家年會(huì)授予隋建國“年度藝術(shù)家獎(jiǎng)”。2016年獲孫中山藝術(shù)成就獎(jiǎng)。2018年獲AAC藝術(shù)中國“年度藝術(shù)家獎(jiǎng)”。作品曾參加第十四屆亞洲國際藝術(shù)展、國際雕塑裝置展、亞洲當(dāng)代雕塑展、第九屆上海雙年展、第九屆巴滕貝格雕塑雙年展、第四屆廣州雙年展、羅丹百年大展等國際性展覽，個(gè)展曾在舊金山亞洲美術(shù)館、大英博物館、紐約中央公園、OCAT（華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心）、紐約PACE畫廊等重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉行。2016年發(fā)起北京隋建國藝術(shù)基金會(huì)，并于同年聯(lián)合中央美術(shù)學(xué)院雕塑系和中國民族攝影藝術(shù)出版社，組成《現(xiàn)當(dāng)代雕塑理論議叢》編委會(huì)，并于2016年至今每年在北京中央美術(shù)學(xué)院舉行翻譯新書發(fā)布與相關(guān)國際研討會(huì)。

《時(shí)間與蟲洞》，黑白木刻，56 × 76 cm，2019

　　蘇新平，1960年生于內(nèi)蒙古集寧市，1977年入部隊(duì)服兵役。1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系，畢業(yè)后在內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系任教。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲得碩士學(xué)位，并留校任教?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫藝術(shù)委員會(huì)主任。

　　作為中國版畫藝術(shù)的重要代表人物，蘇新平的作品視線主要圍繞或投向在其所處的生存空間和文化記憶，明顯帶有中國社會(huì)轉(zhuǎn)型期中能夠指認(rèn)的存在痕跡和人們?cè)趦?nèi)心、情感層面上的境遇。蘇新平先后在上海美術(shù)館、中國美術(shù)館、夏瑪爾現(xiàn)代藝術(shù)博物館、美國亞洲藝術(shù)協(xié)會(huì)、今日美術(shù)館、合美術(shù)館等國內(nèi)外重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，并先后參加中國現(xiàn)代藝術(shù)展、第七屆上海雙年展、2012中國油畫雙年展、中國8——萊茵魯爾中國當(dāng)代藝術(shù)展等國內(nèi)外重要群展。其作品被大英博物館、牛津大學(xué)阿什莫林博物館、德國路德維希美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館、舊金山博物館、福岡美術(shù)館、澳大利亞國家博物館、中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等收藏。

《風(fēng)景之一》銅版照相腐蝕，56 × 76 cm，2019

　　陳琦是當(dāng)代最具有創(chuàng)造活力的水印版畫家，他運(yùn)用多層分版疊印展示造型和層次的變化，對(duì)于水的運(yùn)用突顯了漸變的透明度、秩序感和豐富性，作品彌散著濃濃的傳統(tǒng)人文氣質(zhì)，具有典型的莊禪意味，內(nèi)涵深刻而富于思辨。其作品連續(xù)獲得第七至第九屆全國美展銅獎(jiǎng)及優(yōu)秀獎(jiǎng)，第十三屆版畫展金獎(jiǎng)及第五屆北京國際美術(shù)雙年展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。

　　陳琦曾在江蘇省美術(shù)館、中國美術(shù)館、美國塔科馬文化藝術(shù)中心、中國國家博物館、亞洲藝術(shù)中心等地舉辦個(gè)展，并先后參加第三屆北京國際美術(shù)雙年展、第一屆CAA國際版畫雙年展、上海國際版畫雙年展、第58屆威尼斯雙年展中國國家館展覽“Re-?！钡葒H性展覽。其作品被大英博物館、維多利亞阿爾伯特博物館、福岡美術(shù)館、上海美術(shù)館、浙江美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館等重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

《根器》水印木刻，85 × 59 cm，2020

　　邱志杰，1969年生于福建省漳州市，1992年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)為中央美院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)及教授，中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院教授。

　　邱志杰的創(chuàng)作活動(dòng)涉及書法、水墨繪畫、攝影、錄像、裝置、劇場(chǎng)等多種方式。他代表了一種溝通中國文人傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)、溝通社會(huì)關(guān)懷和藝術(shù)的個(gè)人解放力量的嶄新嘗試。邱志杰曾出版《總體藝術(shù)論》、《影像與后現(xiàn)代》、《重要的是現(xiàn)場(chǎng)》等藝術(shù)理論著作。主要作品集有《萬物有靈》、《邱志杰∶無知者的破冰史》、《記憶考古》等。他作為策展人策劃了1996年中國最早的錄像藝術(shù)展，以及1999年到2005年之間推介青年一代藝術(shù)家的“后感性”系列展覽，并于2012年和2017年分別主持策劃第九屆上海雙年展和第57屆威尼斯雙年展中國館展覽。2009年獲得藝術(shù)中國“年度藝術(shù)家”獎(jiǎng)項(xiàng)。分別于2012年和2016年獲得紐約古根海姆美術(shù)館Hugo Boss獎(jiǎng)提名。其作品被紐約古根海姆美術(shù)館、大都會(huì)美術(shù)館、路易·威登基金會(huì)、迪奧基金會(huì)、瑞士尤倫斯基金會(huì)、新柏林藝術(shù)中心、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館等重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

《潮汐》，石版套色，76 × 56 cm，2019

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