時間:2022/5/15 9:11:06 來源:中國文化報
作為擁有百余年歷史的國際藝術(shù)展覽,每一屆威尼斯雙年展都試圖呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的前沿動態(tài),預(yù)示藝術(shù)未來的發(fā)展方向。沿襲至今,威尼斯雙年展已經(jīng)擁有127年的歷史。第59屆威尼斯藝術(shù)雙年展已于4月23日拉開帷幕,展覽將持續(xù)至11月27日。本屆藝術(shù)雙年展共收到58個國家213位藝術(shù)家的1433件作品。從人數(shù)上看,本屆參展的藝術(shù)家是自2005年來最多的一屆,同比上一屆多出一倍有余。
夢想之乳,人類與自然共棲
本屆威尼斯雙年展的主題為“夢想之乳”,由此衍生出三大主題區(qū)域:“身體及其變形的表現(xiàn)”“個人與技術(shù)的關(guān)系”和“身體與地球的聯(lián)系”。該主題取自超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家利奧諾拉·卡林頓的同名書籍,在書中藝術(shù)家描繪了一個奇異的世界,在這個世界中,生活通過想象的棱鏡被不斷地重新構(gòu)想……“以夢想之乳為題的此次展覽將以卡林頓創(chuàng)作中超凡脫俗的生物,以及一系列變形的人物形象為靈感,共同開啟一場有關(guān)于身體蛻變與人類定義的想象之旅?!? 擔(dān)任本次展覽策展人的塞西莉亞·阿萊曼尼如此詮釋展覽主題。
“人類的定義將會作何改變?生命由何構(gòu)成,而植物、動物、人類與非人類又該如何區(qū)分?我們對地球、對他人以及對其它生命形式的責(zé)任是什么?一個沒有了我們?nèi)祟惖氖澜绾蜕顚鯓??”阿萊曼尼提出的這些問題啟發(fā)著大家對于人類和地球關(guān)系及未來的思考,也提醒著所有人,面對一個充滿了各種變數(shù)的世界,仍然需要保持奮斗的姿態(tài)。
威尼斯雙年展主席羅伯特·奇庫托在談到此次展覽時評論:“它構(gòu)想了嶄新的和諧,迄今為止難以想象的共棲以及令人驚訝的解決方案,這恰恰源于其與人類中心主義保持了清晰的距離?!痹谄鎺焱械挠^點(diǎn)中,該展覽呈現(xiàn)了新聯(lián)盟的出現(xiàn)——它們誕生于不同的生物(甚至有一些由機(jī)器生產(chǎn))與我們所處星球(其它星球亦有可能)的所有自然元素之間的對話。
因?yàn)樾鹿诜窝滓咔槎七t一年的第59屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展,可謂疫情之中最為奪目的國際藝術(shù)盛會,在疫情中快速發(fā)展的新媒體傳播,也在本屆威尼斯雙年展中發(fā)揮得淋漓盡致。早在4月中旬,不少畫廊紛紛在自己的社交媒體推出代理藝術(shù)家的威尼斯攻略,讓因旅行受限而無法到場的人第一時間看到作品。這種多元化的傳播路徑在當(dāng)下發(fā)揮出重要作用。
藝術(shù)家們的作品主要陳列在軍械庫和花園展區(qū),前者為各個國家的國家館,而后者主要為主題展覽。策展人將當(dāng)代藝術(shù)與近代作品同時陳列,提示參觀者看到過去的藝術(shù)流派對當(dāng)下藝術(shù)的影響。策展人試圖用強(qiáng)有力的藝術(shù)宣言營造出一個自然、人、物和技術(shù)以全新方式共存的世界。除了主場館展覽,還有很多有趣的內(nèi)容可以看。舊行政官邸大樓坐落于被譽(yù)為“歐洲最美客廳”的圣馬可廣場北側(cè),這座建于16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期的建筑,剛剛由戴衛(wèi)奇普菲爾德建筑事務(wù)所完成大規(guī)模翻新,這座有著500年歷史的建筑的大部分區(qū)域,作為展覽和活動空間,首次向公眾開放。
中國館,詩意與科技融合
2003年,威尼斯雙年展邀請中國館參展,2005年中國館正式落戶威尼斯,近20年來,作為展現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)面貌最重要的平臺之一,威尼斯雙年展中國館,在幾代策展人與藝術(shù)家的共同努力下,展現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)一直以來的姿態(tài)與面貌。本屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國館由中華人民共和國文化和旅游部主辦,中國對外文化集團(tuán)有限公司承辦,中國對外藝術(shù)展覽有限公司、中鴻創(chuàng)藝(北京)文化發(fā)展有限公司協(xié)辦。展覽以“元境(Meta-Scape)”為主題,由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康擔(dān)任策展人,助理策展人為孫冬冬,選擇了4位(組)藝術(shù)家——劉佳玉、王郁洋、徐累、AT小組(中央美術(shù)學(xué)院科技藝術(shù)研究院與清華大學(xué)腦與智能實(shí)驗(yàn)室聯(lián)合項(xiàng)目)。
張子康介紹,此次中國館的展覽以“元境”為主題,從個人與技術(shù)層面對主題展作出回應(yīng),希望用這樣的一個主題、內(nèi)核來呈現(xiàn)中國藝術(shù)的發(fā)展體系,反映中國當(dāng)下的社會現(xiàn)象,以及對未來的思考。
“我曾經(jīng)在一個藝術(shù)與科技展展出的一封信中,看到錢學(xué)森將虛擬技術(shù)(Virtual Reality)翻譯成‘靈境’,他是基于人機(jī)結(jié)合和人腦開發(fā)層面的運(yùn)用,翻譯了這樣一個帶有中國文化特征的詞。以此為靈感,我提出了‘元境’——‘元’在中國文化語境中有初始和無限的意思;‘境’在中國文化的話語體系中,是一個隨著時代演變,意義疊加的詞,可以有多層理解。從最早的邊境之意,到文人的意境、心境,后泛指一種心靈感知的境界,蘊(yùn)含著文人的理想?!?
面對疫情、戰(zhàn)爭帶來的復(fù)雜國際局勢,藝術(shù)可以為我們做些什么?對此張子康表示,藝術(shù)在大的國際局勢下,可以為大家提供一個多元的視角去認(rèn)知、思考和理解我們當(dāng)下所面臨的種種問題。這是一個可以超越我們既有思維框架的視角,這是最重要的。面對未來的發(fā)展,藝術(shù)可以帶給人們很多想象,這些想象將在未來產(chǎn)生一種從思想意識到行為決策上的觀照。藝術(shù)在某種條件下是可以將有些思考放大并形成一種社會效應(yīng)的。也就是說,藝術(shù)對于社會的推動力量在某種環(huán)境下可以被全新激發(fā)出來,并不斷生長,最終成為一種影響事物演化邏輯和發(fā)展方向的推動力。
本次中國館展覽分為戶外花園與軍械庫展廳兩個區(qū)域?;▓@區(qū)域擺放的是王郁洋的雕塑作品《雪人》,展廳區(qū)域分別是AT藝術(shù)小組的《叢林》、徐累的《興會》、劉佳玉的《虛極靜篤》以及王郁洋的《王郁洋#:四分之一(節(jié)氣)》。三位藝術(shù)家與一個聯(lián)合集體項(xiàng)目共同構(gòu)筑了“元境”的空間敘事。
作為威尼斯中國館唯一呈現(xiàn)在花園區(qū)域的作品,王郁洋的雕塑《雪人》由復(fù)雜的鋼結(jié)構(gòu)打造,材料原計(jì)劃在國內(nèi)制作完成之后運(yùn)至意大利,但受疫情影響,最終只能到了意大利再制作鋼架。雖然在制作上遇到了不少麻煩,但這件作品也是今年中國館的亮點(diǎn)之一。
張子康介紹:“《雪人》雕塑形象來源于創(chuàng)世神話與《道德經(jīng)》中的文字,王郁洋將文字轉(zhuǎn)換為二進(jìn)制語言,再將其導(dǎo)入多種數(shù)字制圖軟件中,通過計(jì)算機(jī)重新計(jì)算導(dǎo)出新的形象,讓文字脫離對現(xiàn)實(shí)的指涉,經(jīng)計(jì)算機(jī)邏輯和語言的重新組織,再度返回現(xiàn)實(shí)之中 ”。
作為“60后”參展藝術(shù)家,徐累的創(chuàng)作語言蘊(yùn)含著中國文化藝術(shù)底色與本土精神。其作品《興會》由一件互動裝置及三幅繪畫組成。透明的互動裝置以七巧板的形式前后交錯,相互融合,將中國傳統(tǒng)思想的“和而不同”“共生共長”的宇宙意識融匯其中;作品抽取了中國傳統(tǒng)文化中的“原理”,通過適合的媒材將古老思想予以翻新,山水叢林景觀與中國文人氣質(zhì)一脈相承,與當(dāng)下最新科技結(jié)合,通過沉浸式互動帶領(lǐng)觀眾感受中國傳統(tǒng)美學(xué)。
AT小組的作品《叢林》,其中的植物形象來自于人工智能對地球上植物的認(rèn)知,再重新生產(chǎn)出來的一些新的數(shù)字植物形象。看上去它們與地球上的植物很像,但仔細(xì)分辨,會發(fā)現(xiàn)這是一種人造的虛擬的假象。現(xiàn)場,這些植物被貼在不銹鋼板上,通過鏡面的反射,與觀眾建立了相互的聯(lián)系:真實(shí)世界中的人與虛擬的植物重疊在一起,從而產(chǎn)生出一種超越性,虛擬與現(xiàn)實(shí)在此刻被并置在一起。
加密藝術(shù)的首次亮相
喀麥隆國家館以主題為“奇美拉的時代”(奇美拉是希臘神話中會噴火的怪物)的加密藝術(shù)展參與本屆威尼斯雙展,這也是威尼斯雙年展首次呈現(xiàn)加密藝術(shù)展覽。展覽由桑德羅·奧蘭迪·斯塔格爾擔(dān)任策展人,意在賦予藝術(shù)創(chuàng)作最重要的一個方面:想象力。想象一直是神話的基礎(chǔ),主題“奇美拉的時代”帶回了神話般的動物象征的幻想、 冒險的幻想、不可實(shí)現(xiàn)的夢想和反烏托邦的愿景。
此次展覽呈現(xiàn)了23位來自世界各地加密藝術(shù)家的作品,參展藝術(shù)家是由藝術(shù)委員會推選,藝術(shù)委員會一共15名成員,來自全球范圍的當(dāng)代藝術(shù)策展人、藝術(shù)家、批評家、藝術(shù)媒體人,以及Web3加密社區(qū)的資深人士,每名委員參考藝術(shù)性、加密原生性等因素對所有備選藝術(shù)家的作品獨(dú)立評價,最后依據(jù)綜合排名遴選出23位藝術(shù)家。其中,中國藝術(shù)家王興、佘璐蕓、People藝術(shù)家小組、鄭之孩等等參與了此次展覽。作為加密藝術(shù)在威尼斯雙年展的首次呈現(xiàn),對于藝術(shù)家、策展人、Web3世界的創(chuàng)作者來說,將是一個歷史性的里程碑。
加密藝術(shù)研究者袁園認(rèn)為,這次加密藝術(shù)展融合了各種異質(zhì)性加密藝術(shù)的實(shí)踐,從媒介而言,包括攝影、電影、動畫、雕塑、裝置等等。23位藝術(shù)家從生物藝術(shù)創(chuàng)始人到OP藝術(shù)(光學(xué)藝術(shù))的先驅(qū),以及巴西和阿根廷等國家先鋒前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)起人,還有來自中國的最年輕的藝術(shù)家佘璐蕓,年齡的跨度上到90歲下到20歲。
展覽希望去回應(yīng):到底是什么在塑造著和改變著我們這個世界?又是什么東西在束縛我們?對此,策展方認(rèn)為,過去20年,Web2.0已經(jīng)完全重塑了這個世界,相信Web3.0未來也會重塑這個世界,而且時間遠(yuǎn)比2.0時代塑造我們的時間要更短。在過去無論在什么樣技術(shù)發(fā)展時期,藝術(shù)家從來都沒有因?yàn)榧夹g(shù)落后于這個時代,但是Web3.0帶來更大的挑戰(zhàn),需要藝術(shù)家去克服認(rèn)知和技術(shù)層面障礙,真正理解Web3.0不僅僅是技術(shù),它是變革性的理念,掌握新的語言、新的材料,在現(xiàn)實(shí)的危機(jī)和困境中思考新的可能性。
另外值得關(guān)注的是,本屆共有來自58個國家的213位藝術(shù)家參展,其中超過90%的參展藝術(shù)家為女性,創(chuàng)下了女性藝術(shù)家參展人數(shù)之最。塞西莉亞·阿萊曼尼是威尼斯雙年展歷史上第5位女性總策展人,也是首位策劃雙年展的意大利女性。而今年威尼斯雙年展頒獎最大的亮點(diǎn),莫過于將兩項(xiàng)最高榮譽(yù)都授予了非裔女性,并且也是歷來女性得獎最多的一屆。金獅獎最佳藝術(shù)家獎由西蒙尼·雷獲得;法籍黎巴嫩藝術(shù)家阿里·切里獲得最具潛力年度藝術(shù)家銀獅獎。無論是博伊斯裝置作品中令人上癮的音樂吟唱,還是西蒙尼為西非女性所樹立的不朽紀(jì)念碑,都展現(xiàn)出強(qiáng)烈的藝術(shù)性、詩意和視覺、聽覺愉悅。而在此前,威尼斯公布的金獅獎終身成就獎由德國藝術(shù)家卡塔琳娜·弗里奇和智利藝術(shù)家塞西莉亞·維庫尼亞獲得,兩位均為女性藝術(shù)家。
正如塞西莉亞·阿萊曼尼所說:“你可以吸收時代的創(chuàng)傷,也可以向未來敞開心扉?!薄皦粝胫椤被蛟S正是一個讓人對抗焦慮,夢想未來的地方。
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