時(shí)間:2022/4/29 9:33:59 來(lái)源:99藝術(shù)網(wǎng) 作者:NICO
從30后到90后,
40余位中國(guó)當(dāng)代重要藝術(shù)家,
近50件重要作品,
橫跨半個(gè)世紀(jì)的展覽內(nèi)容
……
對(duì)于“節(jié)奏與迭奏”,
這個(gè)丁澤華承接松美術(shù)館后的首展,
估計(jì)很多人是好奇大于期待。
松美術(shù)館,
這個(gè)位于詩(shī)一般美好的格拉斯小路上的人氣美術(shù)館,
在國(guó)內(nèi)首位95后美術(shù)館館長(zhǎng)出任后,
借由這個(gè)開館大展,
呈現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)怎樣的藝術(shù)景觀?
又釋放了哪些有關(guān)美術(shù)館發(fā)展方向上的信號(hào)?
“節(jié)奏與迭奏”展覽現(xiàn)場(chǎng)
“我很喜歡這個(gè)詞”
從生于1937的袁運(yùn)生,到生于1991年的孫一鈿,雖然展覽并沒有強(qiáng)調(diào)對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史發(fā)展脈絡(luò)的全面呈現(xiàn),但也在很大程度上反映了在這段歷史的走向中,不同代際的藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的階段性面貌,以及以時(shí)代背景為注腳的觀念流變。
“節(jié)奏與迭奏”展覽現(xiàn)場(chǎng),松美術(shù)館
展覽名“節(jié)奏與迭奏”,這兩個(gè)在日常中并不生僻的詞,在哲學(xué)語(yǔ)境中,卻有著較為拗口的解讀。
“節(jié)奏與迭奏”參展藝術(shù)家
“展覽概念出自德勒茲與加塔利合著的《資本主義與精神分裂(卷2):千高原》,其本義指向一種重復(fù)迭奏的曲式,在《千高原》中,‘迭奏曲’經(jīng)過(guò)德勒茲和加塔利的澆灌而生長(zhǎng)成一個(gè)哲學(xué)概念,其并非是一段節(jié)拍謹(jǐn)然、連續(xù)奏響的聲音,而是一個(gè)持續(xù)進(jìn)行著界域化和解域化的運(yùn)動(dòng)配置。因而,迭奏曲始終處于開放的居間狀態(tài),那些處于生成之中的、臨界的、混沌的‘間距’賦予迭奏曲以恒久的運(yùn)動(dòng)。”
“節(jié)奏與迭奏”展覽現(xiàn)場(chǎng),松美術(shù)館
“相比迭奏這樣的力的疊加對(duì)抗,節(jié)奏則是一種協(xié)調(diào)、過(guò)渡和連接:它是異質(zhì)性空間的協(xié)調(diào),是環(huán)境和環(huán)境之間的過(guò)渡,是臨界面瞬間的連接。”
“節(jié)奏與迭奏”展覽現(xiàn)場(chǎng),松美術(shù)館
拋開文字和語(yǔ)義上的復(fù)雜游戲,策展人汪民安很直接地說(shuō):“我很喜歡這個(gè)詞?!睂?shí)際上,從汪民安更加通俗版的解讀中,我們可以了解到,展覽更多的是想要突出中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在創(chuàng)作上的差異性、多樣性和豐富性。
一部當(dāng)代藝術(shù)簡(jiǎn)史
陳丹青、方力鈞、劉小東、毛旭輝、張曉剛、徐冰、周春芽、曾梵志……在同一場(chǎng)展覽中,能看到如此多的當(dāng)代藝術(shù)“大牌”似乎在這個(gè)時(shí)代中已不多見。在松美術(shù)館2萬(wàn)多平米的展廳里轉(zhuǎn)上一圈,好像是溫習(xí)了一遍中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展簡(jiǎn)史。
周春芽,綠狗3號(hào),250×200cm,布面油畫,1997
毛旭輝,大家長(zhǎng)系列—家長(zhǎng)圖,布面油畫,1992,98×72cm
展覽并沒有按照時(shí)間的線性脈絡(luò)進(jìn)行布展,也沒有嚴(yán)格地區(qū)分風(fēng)格、流派和媒介,但正是這種“混搭”反而突出了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作在不同領(lǐng)域、媒介之間的過(guò)渡關(guān)系和各種邊緣間的相互連接。
“節(jié)奏與迭奏”展覽現(xiàn)場(chǎng),松美術(shù)館
尚揚(yáng),95大風(fēng)景-1 ,布面油彩、丙烯,1995,175×202cm
在這個(gè)展廳中,我們不僅可以同時(shí)看到陳丹青的《康巴漢子》、丁乙的《十示》、毛焰的“肖像”、尚揚(yáng)的“大風(fēng)景”、王廣義的“大批判”、徐冰的“天書”、曾梵志的“面具”、張曉剛的“大家庭”等等在國(guó)際上極具知名度的藝術(shù)家的代表作品,也能夠通過(guò)諸多作品看到相對(duì)更年輕一代藝術(shù)家的表現(xiàn)張力和思考維度。
張曉剛,血緣:大家庭9號(hào),布面油畫,1997,149×189cm
曾梵志,面具系列1997第3號(hào),布面油畫,1997,150×129.9cm
娜布其在創(chuàng)作中關(guān)注物件與材料在物質(zhì)層面和心理層面的意義。借助工業(yè)材料和現(xiàn)成物,她在雕塑作品中,探索了物質(zhì)與結(jié)構(gòu),以及人類感知經(jīng)驗(yàn)之間的關(guān)系。作品雖然看起來(lái)穩(wěn)定又和諧,但卻處處充滿違和感。
娜布其,游戲以及關(guān)節(jié)的重要性,銅、木頭、不銹鋼、漆,
118×88×112cm,2020
圖片由藝術(shù)家和馬凌畫廊提供
看秦琦的繪畫,總會(huì)給人以一種將各種生活常見之物并置到一個(gè)個(gè)“異質(zhì)空間”的感覺。在秦琦建構(gòu)的世界中,對(duì)于什么是可以入畫的、什么是合理的結(jié)構(gòu)關(guān)系似乎都是模糊的。秦琦的作品是極具個(gè)人化的感性表達(dá),但同時(shí)他又與同時(shí)代的藝術(shù)家隱喻現(xiàn)實(shí)的觀念有著些許共性。
秦琦,椅子也可以救人 ,布面油畫,2004,180×220cm
對(duì)于仇曉飛而言,繪畫似乎并不僅僅是一種表達(dá)的媒介,更是一種進(jìn)行精神體驗(yàn)的方式。父輩在經(jīng)歷社會(huì)變遷過(guò)程中而產(chǎn)生的心理動(dòng)蕩也在深深影響著仇曉飛,這讓他的作品時(shí)常呈現(xiàn)出一種厚重的歷史感。
仇曉飛,大花壇,布面油畫 ,2004,200×179cm
孫一鈿在畫面中對(duì)“極致”的程度有著近乎較真的追求。但這種較真并不適用于整張畫面。在孫一鈿看來(lái),當(dāng)畫面中的一部分松弛下來(lái),那么極致的部分則會(huì)更加極致。而這種對(duì)比,也構(gòu)成了她作品中獨(dú)特的節(jié)奏感和質(zhì)感。
孫一鈿,沒有溫度的火,183×183cm,布面丙烯,2016 圖片由藝術(shù)家提供
吳笛笛的作品主題大多來(lái)自于文人畫中的花鳥蟲草,但同時(shí)卻在意義上超越了傳統(tǒng)的吉祥和裝飾意味。作品《∞》用極簡(jiǎn)的方式描繪了一根竹子扭曲的狀態(tài)。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中象征著堅(jiān)韌與高潔的竹子,被破壞與撕裂的又何止是作為植物的竹子本身?
吳笛笛,∞,布面油畫,2019,200x140 cm 圖片由藝術(shù)家提供
展覽雖以繪畫為主,但也同時(shí)兼具了雕塑、影像和裝置。媒介的豐富性,讓展覽更加富有層次感和可看性。
展覽中,隋建國(guó)的《手跡一個(gè)瞬間》是一件極具形式感的作品。隋建國(guó)曾說(shuō),藝術(shù)家雖然不會(huì)放棄那個(gè)“我”,但當(dāng)眼睛閉上的時(shí)候,藝術(shù)家一直堅(jiān)持的“我”就失效了,剩下的只有肉體與泥的關(guān)系。“手跡”系列中,隋建國(guó)將手工隨意捏出的泥塑放大,用另一種材料進(jìn)行完全復(fù)刻,包括留在其上的指紋。這既可以說(shuō)是隋建國(guó)的工作方法,也是一種對(duì)身體行為在時(shí)間中留下的印記所進(jìn)行的捕捉和寫真。
隋建國(guó),手跡一個(gè)瞬間,展覽現(xiàn)場(chǎng),松美術(shù)館
曹斐、姚清妹、胡力維、費(fèi)俊、彭薇、秦思源、王拓等藝術(shù)家用影像的方式介入對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言、社會(huì)現(xiàn)實(shí)、個(gè)體意識(shí)的表現(xiàn)與探索,呈現(xiàn)出了多維的面貌和視角。其中曹斐的單頻高清影像作品《派生》是第一次在國(guó)內(nèi)展出。
曹斐,派生,5’38",單頻高清影像,16:9,彩色,有聲
作品由谷歌藝術(shù)及文化項(xiàng)目委任
圖片由藝術(shù)家、維他命空間及Sprüth Magers提供
姚清妹,地洞-詩(shī)&歌,影像,9’08",由藝術(shù)家及魔金石空間提供
值得一提的是,在展廳里不乏令人震撼的大尺幅作品中,袁運(yùn)生在80歲時(shí)創(chuàng)作的巨大尺幅作品《風(fēng)平浪靜》占據(jù)了整面展墻。袁云生對(duì)線條表現(xiàn)的研究和追求源于董希文所說(shuō)的“一筆負(fù)千年重任”。作畫之時(shí),藝術(shù)家當(dāng)下的情思、感受都會(huì)通過(guò)每一個(gè)筆觸得以實(shí)現(xiàn)。同時(shí),藝術(shù)家也需要調(diào)整狀態(tài),使自己進(jìn)入到一個(gè)虛靜的境界,才能夠?qū)?duì)精神的表達(dá)通過(guò)筆墨所呈現(xiàn)出來(lái)。基于此,袁云生的作品雖然用筆精煉,也很少借助情節(jié)的渲染,但卻充滿創(chuàng)造力和生命張力。
袁運(yùn)生,風(fēng)平浪靜,布面油畫,2018,500x500 cm 圖片由藝術(shù)家和站臺(tái)中國(guó)提供
年輕的“老”藏家
2022年3月18日,北京松澤藝術(shù)中心總裁、收藏家丁澤華正式出任松美術(shù)館館長(zhǎng),全面負(fù)責(zé)未來(lái)松美術(shù)館的運(yùn)營(yíng)與管理。
丁澤華
松美術(shù)館館長(zhǎng)
北京松澤藝術(shù)中心總裁、收藏家
實(shí)際上,除了美術(shù)館館長(zhǎng)的身份之外,現(xiàn)年24歲的丁澤華還是一位入行已有七年的“老”藏家。
“節(jié)奏與迭奏”展覽中大概有一半的作品來(lái)自于丁澤華的收藏。但對(duì)于丁澤華來(lái)說(shuō),并不想把這個(gè)展覽做成一個(gè)私人的收藏展,而是借由這些作品所呈現(xiàn)出的整體面貌,向大家傳遞出松美術(shù)館的一種更為開放的視角和態(tài)度,以及綿延不絕的力量和活力。
松美術(shù)館
“現(xiàn)在許多美術(shù)館在做中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展覽同時(shí),也兼具國(guó)際大IP展覽或是迎合大眾口味的展覽。松美術(shù)館將更聚焦與專注于原有收藏的再發(fā)現(xiàn),沿著后89藝術(shù)不斷拓展中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史的脈絡(luò),實(shí)現(xiàn)收藏與展覽的相輔相成?!倍扇A說(shuō)。
在談到出任之后,今年松美術(shù)館的展覽計(jì)劃時(shí),丁澤華表示:“今年的展覽已經(jīng)排滿了,包括藝術(shù)家個(gè)展和主題性展覽。跳出自我敘事的邏輯,展覽以時(shí)間階段或是根據(jù)不同主題進(jìn)行提煉和歸納,在更廣闊的維度上展開?!?/p>
文中圖片致謝 松美術(shù)館
節(jié)奏與迭奏
展期:
2022年4月9日—2022年7月24日
地點(diǎn):
松美術(shù)館
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