時(shí)間:2022/4/19 8:34:29 來源:藝術(shù)中國
展覽外景(作者拍攝)
2022年4月16日,勢象空間“版畫的指向——勢象版畫收藏展”正式拉開帷幕,展覽共展出作品四十余件。版畫作為勢象空間收藏體系的一個(gè)部分,如今也已經(jīng)蔚為大觀。策展人李大鈞在展覽介紹中認(rèn)為“版畫是一個(gè)藍(lán)圖,指向進(jìn)步的,開放的未來?!卑娈嬙谥袊陨淼臍v史,也讓這種藝術(shù)形式具有先鋒性、實(shí)驗(yàn)性和大眾屬性,同時(shí)也融合了藝術(shù)、科技、商業(yè)和普及教育的社會功能,成為一種現(xiàn)象。
展覽現(xiàn)場
本次展覽的參展藝術(shù)家包括陳琦、陳文驥、康劍飛、冷軍、劉巨德、羅爾純、羅中立、歐陽春、尚揚(yáng)、蘇新平、譚平、王華祥、王懷慶、王劼音、吳冠中、忻東旺、許江、趙大鈞(按漢語拼音字母排序),展覽選取了他們最具代表性的作品,也不乏具有強(qiáng)烈觀念性和抽象形式的作品,每件作品都意味著一個(gè)創(chuàng)造的里程碑。
展覽現(xiàn)場(圖片由作者拍攝)
展覽現(xiàn)場
王華祥26歲時(shí)創(chuàng)作的《貴州人》系列一舉奪得第七屆全國美展金獎。展廳中對面的作品是他的《近距離》系列《整潔的男人》,畫中人物是被稱為“新生代”和“近距離”的藝術(shù)家劉小東。正如作品的名稱那樣,藝術(shù)家在作品中冷靜地陳述,探尋身邊人的真實(shí)狀態(tài)。蘇新平的《影子之一》亦帶有極強(qiáng)的哲學(xué)意味,聚光燈下,人的本體與影子做著不同的手勢,影子失去了這種一致性,二者誰能夠代表真實(shí)呢?
王華祥,貴州人之一,套色木刻版畫,30×38cm,1988年
王華祥,貴州人之二,套色木刻版畫,27×36cm,1988年
王華祥,貴州人之三,套色木刻版畫,28×38cm,1988年
王華祥,貴州人之四,套色木刻版畫,30×38cm,1988年
王華祥,整潔的男人,套色木刻版畫,61×39cm,1990年
蘇新平,影子之一,石版畫,54×45cm,2000年
譚平的《+40m》是他2012年在中國美術(shù)館舉辦個(gè)展“一劃”時(shí),為圓廳專門創(chuàng)作的一件作品。在這次展覽中藝術(shù)家譚平親自設(shè)計(jì)了作品的展覽環(huán)境,灰色的背景,兩個(gè)長長的紙卷延伸出兩條“路”,可供觀眾平視和仰視。長長的一條刻線包含著藝術(shù)家的時(shí)間和生命,賦予了線條獨(dú)立的精神意義,也繼承了中國書法的內(nèi)在傳統(tǒng)。而陳琦的巨大作品《1963》是《上善若水》的系列之一,不僅回應(yīng)了藝術(shù)家出生的年份,更暗示著他藝術(shù)觀念的新生。他用精密的計(jì)算和制作,營造出高度寫實(shí)的圖像,巨大的尺幅讓觀眾置身其中,充滿形而上的意味。
譚平《+40m》木刻版畫,20×4000cm,2012年
展覽現(xiàn)場,譚平的作品《+40m》
作品局部
作品記錄影像
陳琦,1963,335×780cm,水印版畫,2009年
在中國藝術(shù)走向現(xiàn)代的道路上,一群藝術(shù)家立足傳統(tǒng)進(jìn)行大膽革新,他們的作品又有著鮮明的民族氣質(zhì)。吳冠中的《紫藤》等作品都進(jìn)行了主觀歸納,形式在藝術(shù)家筆下超越了現(xiàn)實(shí)的紛繁復(fù)雜而趨向純粹?!蹲咸佟吩诒话娈嫹糯笠院?,吳冠中先生也稱贊效果更強(qiáng)烈。劉巨德筆下的花卉有著蓬勃的生命力,富有裝飾性的水墨色塊,特別是水墨線條的柔軟和韌性,讓中國畫的面貌煥然一新。
吳冠中,紫藤,絲網(wǎng)版畫,130×270cm,2007年
吳冠中,春風(fēng),絲網(wǎng)版畫,74.5×57cm,2007年
劉巨德,百合花,絲網(wǎng)版畫,94×67cm,2010年
劉巨德,柿子,絲網(wǎng)版畫,102×67cm,2010年
尚揚(yáng)的《董其昌計(jì)劃》營造出開闊的境界,視覺在畫面中游走,仿佛正在宇宙中穿行,畫面上的形象雖然看起來熟悉,但難以讓人覺得是刻意為之,而更像自然留下的痕跡。王懷慶的《縱橫》和《大字本》系列是藝術(shù)家的版畫創(chuàng)作,經(jīng)過對西方藝術(shù)的充分理解,他仍然能在精神層面延續(xù)中國文脈,并運(yùn)用純粹的繪畫語言和材料語言所傳達(dá)出厚重的歷史感和文化內(nèi)涵。
尚揚(yáng),董其昌計(jì)劃8,絲網(wǎng)版畫,60×232cm,2009年
尚揚(yáng),董其昌計(jì)劃22,絲網(wǎng)版畫,166×133cm,2009年
王懷慶,縱橫,絲網(wǎng)版畫,134×402cm,2009年
王懷慶,瑞雪,絲網(wǎng)版畫,134×268cm,2009年
李大鈞用“中國式的現(xiàn)代主義”來概括勢象空間的學(xué)術(shù)和收藏取向。從吳大羽、張光宇、吳冠中到祝大年、羅爾純,以及古元、李瑞年,再到趙大鈞和王劼音,以及陳琦、歐陽春一代藝術(shù)家的作品。在展覽中,這種“中國式的現(xiàn)代主義”展現(xiàn)出多元的面貌。羅爾純將高純度的色彩駕馭得和諧而富有感染力,險(xiǎn)絕的造型中透露出頑強(qiáng)不屈的精神。趙大鈞和王劼音的作品有著獨(dú)到的抽象結(jié)構(gòu),厚重的刻痕和筆觸體現(xiàn)出材料的美感。
羅爾純,畫具,絲網(wǎng)版畫,68×53cm,2010年
羅爾純,冷與暖,絲網(wǎng)版畫,93×80cm,2010年
趙大鈞,K2,絲網(wǎng)版畫,70×94cm,2019年
王劼音,青山綠水,絲網(wǎng)版畫,70×94cm,2020年
王劼音,林中小屋,木刻版畫,60×42cm,1994年
歐陽春,紅色小汽車,絲網(wǎng)版畫,80×80cm,2008年
高度寫實(shí)的油畫也可以是“中國式”的和“現(xiàn)代主義”的。羅中立把無限的細(xì)節(jié)和尺幅都給了《父親》,賦予平民在藝術(shù)中至高的地位。冷軍用高超的寫實(shí)技巧描繪眼中之竹,和西方的寫實(shí)傳統(tǒng)不同,畫中之竹有中國文人的情感寄托,更有當(dāng)代觀念的表達(dá),竹子在秋風(fēng)中搖曳,還有幾片枯黃的葉子,它們的姿態(tài)被擬人化,有更深的精神寓意。忻東旺的白菜更是將一種生命注入其中。近觀作品,眼前寥寥數(shù)筆,行走的畫筆紋路依稀可見,方知道“逼真”只是錯覺,寫意和自由才是作品的本來面目。
羅中立,父親,絲網(wǎng)版畫,193×134cm,2012年
冷軍,高秋圖,絲網(wǎng)版畫,115×43.5cm,2012年
冷軍,新竹舊香,絲網(wǎng)版畫,95×78cm,2012年
忻東旺,白菜,絲網(wǎng)版畫,56×49cm,2012年
“版畫是指向一個(gè)有復(fù)數(shù)性的畫種”,它可以是一種承載信息的手段,其自身也是藝術(shù)品,它超越了媒介之間的壁壘,也使思想更直接、更廣泛地傳播。無限和唯一同樣是巨大的變革力量,版畫不僅是一種媒介,更是方法,是試驗(yàn)場。版畫成為助推中國美術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的一支重要力量,它也將繼續(xù)開辟出新的可能。
據(jù)悉,展覽將持續(xù)至2022年5月6日。(文中圖片除注明外均由勢象空間提供)
勢象空間創(chuàng)始人李大鈞(左)與藝術(shù)家譚平(右)在展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場(作者拍攝)
展覽現(xiàn)場(作者拍攝)
展覽現(xiàn)場(作者拍攝)
展覽現(xiàn)場
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