時間:2022/3/29 16:58:58 來源:藝術(shù)中國
展覽現(xiàn)場
2022年3月19日下午,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一和第二空間推出尹朝陽的大型回顧展“重建理想 1995-2021”。展覽由崔燦燦策劃,共7個單元,展出作品100余件,全面呈現(xiàn)尹朝陽20余年來的創(chuàng)作歷程。
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一空間
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一空間
策展人崔燦燦在展覽前言中表示:這是一個與過去不同的“回顧”,它既不著重對尹朝陽的繪畫中社會反應(yīng)論的描述,也不著重于對繪畫內(nèi)部工作的表達(dá),而是借用畫家20多年的藝術(shù)線索,尋找一個更為古老的命題:畫家的理想。
展覽分為7個單元,以90年的早期作品作為開篇,講述藝術(shù)史對尹朝陽的影響,一張蒙克和梵高式的《花卉》作品成為“畫家”精神的最早雛形。90年代底,窘迫的生活,攝影、錄像、計算機(jī)技術(shù)的應(yīng)用,使得尹朝陽從藝術(shù)史轉(zhuǎn)向個人經(jīng)驗,“畫家”成為現(xiàn)實工作者,成為“青春殘酷”的代表人物之一。2000年后的《神話》又從對現(xiàn)實的描繪,轉(zhuǎn)向?qū)v史和現(xiàn)實的想象,“畫家”的身份也隨之進(jìn)入政治、哲學(xué)和文學(xué)的思考。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
直到“風(fēng)景”系列的出現(xiàn),畫家的身份再次覺醒。40歲的尹朝陽沿著塞尚與圣維克多山的路徑,重返故鄉(xiāng)嵩山,重返畫家的語言,東西方的藝術(shù)風(fēng)格匯集成全新的“當(dāng)代風(fēng)景”。之后,圍繞繪畫的輕與重,遴選了尹朝陽20年間的素描作品,在傳奇、英雄和天才的藝術(shù)故事背后,提供更為細(xì)微的觀察路徑?!耙粡堬L(fēng)景畫的產(chǎn)生”,講述風(fēng)景畫的簡史,對比尹朝陽的個人路徑。展覽的最后,“梵高與廣場”,重返尹朝陽20年間藝術(shù)創(chuàng)作的母題,自畫像的個人理想與廣場中的集體理想,重返“畫家”的象征。
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第二空間
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第二空間
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第二空間
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第二空間
這段歷程中,可以看見社會的變更,繪畫的自覺,看見“畫家”在不同的處境中身份的轉(zhuǎn)變。最終,“重建理想”展現(xiàn)的不是繪畫,而是討論一個話題,討論畫家的靈魂與人格。如何在千篇一律的時代中,尋找“畫家”獨特的存在方式和精神狀態(tài),例如八大的古怪、梵高的狂癲、培根的暴烈、羅斯科的悲愴、弗洛伊德的冷峻,他們可以缺乏社會信念和完美象征,卻無法喪失畫家的理想,他們以偏見和自由存活,以激進(jìn)、偏執(zhí)、自大在時代獲得畫家安身立命的重量。
尤其在今日,梵高和羅斯科的故事,依然有著作為一種理想和精神指向的普遍意義,雖然它可能導(dǎo)致虛妄,然而“虛妄”和“傲慢”,在今天總比“沉浮”和“平庸”更具有力量?;蛘哒f,“重建理想”重申的不是集體,而是個人,擺脫時代對我們的塑造,重塑個人,重建理想。也因為理想所昭示的古典性和現(xiàn)代性,崇高感和建構(gòu)的欲望,重返古典主義和現(xiàn)代主義以來從未中斷的古老傳統(tǒng)。
《花卉》布面油畫 80×65cm 1997
《狂想曲-藍(lán)色午夜》布面油畫 50×60cm 1997
《藍(lán)色的習(xí)作》紙上水彩 35×25cm 2021
《臨圣維克多山》布面油畫 85×65×5cm 2017
《神話之十》布面油畫 91×112cm 2001
《神話之四十三》 布面油畫 180×150cm 2008
《受傷的梵高》木板油畫 27×22cm 2021
《我》布面油畫 26×31cm 2009
《吸煙者之一》布面油畫 120×120cm 2021
《一個詩人》布面油畫 150×180cm 2007
《自畫像》布面油畫 40.5×32.5cm 1993
《自畫像》 布面油畫 65×65cm 1995
關(guān)于藝術(shù)家
尹朝陽,1970年生于中國河南南陽,1996年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院,現(xiàn)工作生活于北京。90年代末,以尹朝陽為代表的“青春殘酷繪畫”,震撼人心地展示出一代人彷徨而“殘酷”的青春體驗,重新使繪畫在敘事性、圖像概念以及美學(xué)趣味上,具有一種嶄新的實驗性和思想深度,并構(gòu)成90年代前衛(wèi)繪畫的重要傾向。在此后的《神話》、《烏托邦》,《正面》等系列作品中,通過不斷深入的內(nèi)心追問和與之相應(yīng)的繁復(fù)而深刻的語言探索,他完成了從表現(xiàn)敏感的青春體驗到展示一個更復(fù)雜深沉的精神世界的轉(zhuǎn)變,成為中國“新繪畫”的重要代表。2011年以來,尹朝陽轉(zhuǎn)向一種有著強(qiáng)烈的個人氣質(zhì)、敏銳的當(dāng)代視覺、和雄渾而深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)的“心靈風(fēng)景”。以恢弘與純粹的繪畫語言,發(fā)展出一種全新的,包含著個人與社會、歷史與當(dāng)下的山水畫景觀。
尹朝陽
尹朝陽近年來的個展包括“浩瀚史”(龍美術(shù)館西岸館,上海,2021),“尹朝陽在嵩山”(蘇州博物館,蘇州,2017),“寒枝驚雀”(南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館,南京,2015),“山外嵩山”(河南省博物院,鄭州,2015),“寒山”(龍美術(shù)館,上海,2013),“尹朝陽作品1992-2011”(河南省博物院,鄭州,2011),“巨匠”(民生銀行美術(shù)館,上海,2010),“正面”(廣東美術(shù)館,廣州,2010),“正面”(上海美術(shù)館,上海,2010),“十年”(民生美術(shù)館,上海 ,2008),“尹朝陽1997—2007”(今日美術(shù)館,北京,2008),“烏托邦”(中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,北京,2004),“烏托邦vs青春物語”(多倫現(xiàn)代美術(shù)館,上海,2004),“神話”(北京藝術(shù)博物館,北京,2001)等。
他的作品也展出于瑞士伯爾尼美術(shù)館、意大利圣埃莫堡、俄羅斯特列恰可夫國家美術(shù)館、智利當(dāng)代美術(shù)館、古巴國家美術(shù)館、雅典Technopolis當(dāng)代藝術(shù)中心、首爾市立美術(shù)館、塔希提美術(shù)館、上海龍美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海西岸藝術(shù)中心、上海寶龍美術(shù)館、上海油畫雕塑院美術(shù)館、上海大學(xué)博物館、北京太廟藝術(shù)館、全國農(nóng)業(yè)展覽館、北京展覽館、北京松美術(shù)館、北京時代美術(shù)館、北京炎黃藝術(shù)館、北京宋莊美術(shù)館、石家莊美術(shù)館、浙江美術(shù)館、寧波美術(shù)館、南京博物院、南京金陵美術(shù)館、南京四方當(dāng)代美術(shù)館、蘇州金雞湖美術(shù)館、深圳美術(shù)館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、成都現(xiàn)代藝術(shù)館、重慶三峽博物館、武漢Big House 當(dāng)代藝術(shù)中心、合肥大地美術(shù)館等地。
崔燦燦
關(guān)于策展人
崔燦燦,策展人,寫作者。策展的主要展覽和活動從2012年開始近百場,群展包括夜走黑橋、鄉(xiāng)村洗剪吹、FUCKOFF II、不在圖像中行動、六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)、十夜、萬丈高樓平地起、2015-2019過年特別項目系列、策展課、九層塔、新一代的工作方法等。曾策劃的個展包括藝術(shù)家包曉偉、陳丹青、陳彧凡、陳彧君、馮琳、韓東、何云昌、黃一山、姜波、厲檳源、劉韡、劉港順、劉建華、李青、李季、李占洋、牧兒、馬軻、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建國、石節(jié)子美術(shù)館、史金淞、沈少民、譚平、王慶松、謝南星、夏小萬、夏星、蕭昱、許仲敏、徐小國、宗寧、政純辦、張玥、張永和、趙趙等。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |