時間:2022/3/2 9:50:34 來源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿 作者:Ligohigh
本周六(2月26日),OCAT上海館將迎來樸慶根&奧利弗·拉瑞克藝術(shù)家雙個展“當(dāng)老虎還在抽煙的時代”與“外骨骼”。
樸慶根“當(dāng)老虎還在抽煙的時代”
樸慶根(Kelvin Kyung Kun Park),1978年生于韓國首爾,他的創(chuàng)作以影像,攝影和裝置為主。2010年創(chuàng)作的首部長片《清溪川的雜音》曾入選柏林電影節(jié)、釜山國際電影節(jié)等多個電影節(jié)并大受好評。影像裝置也曾在首爾一民美術(shù)館、大邱美術(shù)館、Arko藝術(shù)中心,Opsis畫廊和2012年臺北雙年展等多地展出。
當(dāng)老虎還在抽煙的時代,影像,2021
展覽將展出樸慶根數(shù)件重要的影像及裝置作品,全新創(chuàng)作“動·物”系列(2021),通過對動物的觀察和想像過程來拆解自我認(rèn)知的形塑過程,以及重新審視人類在自然界的定位。他利用判定顏色信息的波形信號,讓拍攝到的猛獸的身體色彩和亮度不斷在XY軸上下波動,使觀者看到分解的、流動的,甚至錯位的行動生命體,從而返身代入對人類自身的重新想像。
《天國的階梯》(靜幀),2016年,現(xiàn)場表演高清錄像,30分(彩色,有聲),圖片致謝藝術(shù)家及Vanguard畫廊
作品《天國的階梯》(2016)轉(zhuǎn)而回到人類社會的語境,從更私人的角度,探索個人與他者、集體的關(guān)系如何受到社會體系、傳統(tǒng)、流行文化等等的影響以及這種影響的內(nèi)化和自我的迷失。
《清溪川的雜音》(靜幀),2010年,五通道標(biāo)清錄像,14分48秒,15分39秒,21分鐘,18分24秒,13分49秒(彩色,黑白,有聲),圖片致謝藝術(shù)家及Vanguard畫廊
1.6秒 | 雙頻錄視頻裝置 | 10-15分鐘,循環(huán) | 2016
早年的重要作品《清溪川的雜音》(2010)和《1.6秒》(2016)則從不同角度想象著人與工業(yè)生產(chǎn)的關(guān)系。前者通過展現(xiàn)韓國工商業(yè)聚集地的日常居民生活,剖析韓國近現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展,重新審視現(xiàn)代化進(jìn)程中人們對工業(yè)所代表著的集體性的宏大事業(yè)的崇拜。后者則由高度機(jī)械化工廠流水線為主體,想象人與機(jī)器之間的彼此觀看和人在現(xiàn)代化生產(chǎn)生活環(huán)境中的自我定位。
奧利弗·拉瑞克“外骨骼”
展覽“外骨骼”是奧地利藝術(shù)家奧利弗·拉瑞克(Oliver Laric)在中國的首次機(jī)構(gòu)個展。藝術(shù)家1981出生于奧地利因斯布魯克,是當(dāng)今非?;钴S的新媒體藝術(shù)家。他的創(chuàng)作模糊了“原創(chuàng)品”和“復(fù)制品”,“數(shù)字”和“現(xiàn)實(shí)”的邊界。自2008年起,他開始對美術(shù)館內(nèi)收藏品進(jìn)行3D掃描,并將其上傳至個人官網(wǎng),使它們能被更多觀眾所接觸到,且不受版權(quán)限制。
本次展覽將首次呈現(xiàn)藝術(shù)家在2014年至2021年里創(chuàng)作完成的動畫影像三部曲。三部影片的漸進(jìn)過程,可以被理解為動漫文化及其技術(shù)手段和可能性在一個更宏觀框架中的衰落。伴隨影片一同展出的是五件雕塑作品,由藝術(shù)家對博物館館藏雕塑進(jìn)行3D掃描及攝影測量而創(chuàng)作,強(qiáng)調(diào)了拉瑞克一直以來的創(chuàng)作理念,即所謂的“新”通常有關(guān)于既存事物的延續(xù)過程。
奧利弗·拉瑞克,《山羊與人》,2022年,SLS尼龍,SLA樹脂,油漆,鋁制底座,32 × 162 × 93厘米,圖片致謝藝術(shù)家及Tanya Leighton、Pedro Cera、Widauer 畫廊
自2013年開始創(chuàng)作這一類型作品以來,拉瑞克已經(jīng)發(fā)展出大約20種雕塑形式,本次展覽所展出的五件雕塑作品也來自于其中。自2012年以來,這些模型都可以在拉瑞克的個人網(wǎng)站上免費(fèi)下載。
圖據(jù)藝術(shù)家官網(wǎng)
奧利弗·拉瑞克所使用的雕塑原型一直被認(rèn)為是開放和可編輯的源材料,將歐洲自然主義雕塑與古埃及、希臘或羅馬的范式聯(lián)系起來。通過強(qiáng)調(diào)每件雕塑的臨時狀態(tài),拉瑞克亦將他對各種意識觀念和社會系統(tǒng)的興趣都容納其中。這些雕塑形式共同構(gòu)建出一種語匯,使藝術(shù)家不僅得以質(zhì)疑雕塑作為穩(wěn)固的事物這一概念,更強(qiáng)調(diào)了變化和流動作為全球性跨文化實(shí)踐運(yùn)作的永恒驅(qū)動力如何逆流于自然和文化之間的邊界。
獵人和他的狗,2015
展覽標(biāo)題“外骨骼”指涉了拉瑞克的雕塑制作中所涉及的從表面出發(fā)的掃描過程,是作為雕塑一部分的盔甲的外殼結(jié)構(gòu),以及在其影像作品中反復(fù)出現(xiàn)的昆蟲或動物的保護(hù)殼?!巴夤趋馈痹谡軐W(xué)意義上代表著內(nèi)部與外部、生與死之間的門檻,亦在另一個層面上隱喻形式與內(nèi)容之間的邊界。因此,這個詞也指向了展覽本身的制作過程,它強(qiáng)調(diào)了變化和流動的概念,以顛覆由人類定義的區(qū)別,如自然和文化。最終,展覽發(fā)展出其特定的外部與內(nèi)部形式,經(jīng)由一個合作產(chǎn)生的“外骨骼”抵達(dá)其終點(diǎn)。
still from Untitled, 2014/15
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |