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朱德群、趙無極、林壽宇……唯美華人抽象藝術(shù)杰作綻放永恒光輝

時(shí)間:2022/2/27 10:02:37  來源:佳士得

  3月1日佳士得上海 — 倫敦聯(lián)合系列拍賣舉槌在即, 將于當(dāng)天率先登場的“二十及二十一世紀(jì)藝術(shù):上海晚間拍賣” 將呈獻(xiàn)數(shù)件經(jīng)典華人抽象大師之作。從朱德群到趙無極、再到林壽宇,這些杰作均再現(xiàn)東西美學(xué)的融合之路,綻放永恒光輝。

靈感的沖激

朱德群

  康定斯基的抽象藝術(shù)創(chuàng)作靈感來源于塞尚的繪畫理論,而后者又取材于音樂表達(dá)。

—— 朱德群

朱德群(1920-2014) 《靈感的沖激》 油彩 畫布 116 x 89 cm. 2002年作 估價(jià):人民幣 1,200,000 - 2,200,000

  作為古典音樂愛好者,朱德群一直對音樂深深著迷,認(rèn)為其在抽象藝術(shù)創(chuàng)作中占有一席之地。2002年,朱德群受上海大劇院之邀,為其創(chuàng)作了一幅空前絕后的宏偉鉅制。這件大師之作《復(fù)興的氣韻》靈感來源于貝多芬的《田園交響曲》。同年,他創(chuàng)作了《靈感的沖激》,又一次揮舞畫筆,在畫布上奏響一篇華美樂章,將朱德群的藝術(shù)的音樂性躍然展現(xiàn)。

  《靈感的沖激》中冷暖色調(diào)激烈碰撞,藝術(shù)家以揮灑自如的書法筆觸營造出交織的光影。整幅畫面洋溢著活力,構(gòu)圖看似錯(cuò)綜復(fù)雜,實(shí)則經(jīng)過精心排布,為我們重現(xiàn)了一場音樂演奏,仿佛各種樂器合奏起一首交響曲。在這一創(chuàng)作時(shí)期,繽紛的多樣色彩取代了早年的單色創(chuàng)作,黃色、橙色、青綠和朱紅如音符般舞蹈,在畫布上描繪出光影的旋律,栩栩如生;幾筆飛白飄逸其中——正是朱德群對他藝術(shù)根源中國傳統(tǒng)水墨的致敬。

  朱德群最初求學(xué)于杭州藝專。學(xué)習(xí)期間,他開始了解潘天壽所喜愛的中國表現(xiàn)主義藝術(shù)形式;以及林風(fēng)眠所推崇的來自法國的現(xiàn)代抽象藝術(shù)。師從這兩位大師,朱德群靈感迸發(fā),將西方現(xiàn)代藝術(shù)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)熔鑄一爐。朱德群于1950年代前往法國繼續(xù)求學(xué),通過在作品中融入東方元素,他將西方抽象表現(xiàn)主義推向了全新高度。朱德群的卓越成就備受認(rèn)可,于1997年入選法蘭西藝術(shù)院——成為第一位獲此殊榮的中國藝術(shù)家。此幅充滿抒情的抽象作品首次現(xiàn)身拍場,飽含著藝術(shù)家的純粹表達(dá),正是朱德群在2000年代登峰造極精湛技藝的絕佳呈現(xiàn)。

皇宮酒店之夜

趙無極

  等待也是種信念,海的愛太深,時(shí)間太淺。

—— 海明威《老人與?!?/em>

趙無極(1920-2013) 《皇宮酒店之夜》 油彩 畫布  130 x 195 cm. 2004年作 估價(jià):人民幣 11,000,000 - 18,000,000

  2004年的夏天,趙無極來到法國西南部的海濱城市比亞里茨(Biarritz),下榻于一座有著百年傳奇的色彩“皇宮酒店” (H?tel du Palais),為他在來年即將在比亞里茨的貝爾維尤空間(Espace Bellevue)舉辦的大展做規(guī)劃及準(zhǔn)備。比亞里茨位于大西洋海岸,以其夢幻般的海灘和優(yōu)美的沖浪勝地而聞名,被譽(yù)為“海灘的女王,國王的海灘” (Reine des plages, plage des rois)。1854年,法蘭西第二帝國皇帝拿破侖三世(Napol é on III)在比亞里茨為他的皇后歐仁妮(Empress Eugenie)修建了一座夏日宮殿以俯瞰大海。這座宮殿俯瞰正是歐仁妮名字的首字母“E”,被命名為“歐仁妮別墅”。隨后,這座皇家宮殿于1893年變成皇宮酒店(H?tel du Palais),不僅成為舉世聞名的度假酒店,也見證了歐洲百年歷史的變遷。

  皇宮酒店正對著大西洋海岸,夏季海岸的熱情和浪漫令這次旅程非常愉悅。回到巴黎工作室后,趙無極一直將他在酒店海灘前拍攝的照片立于書柜上,并在9月完成了本件作品。他一改往常以作品完成日期的方式作為作品題目,而題寫“皇宮酒店之夜,2004年9月”于畫作的背后,并將此作品展覽于2005年比亞里茨貝爾維尤空間的“1948 - 2005年趙無極作品回顧”中,作為對比亞里茨的致敬。

  站立于本作之前,一股深沉而柔和,并具有律動(dòng)的能量迎面撲來,而微妙的色彩層次更將畫作的視覺感變動(dòng)非常豐富:藍(lán)色基調(diào)的色彩柔美而夢幻,從下方的深海藍(lán)色向上,色彩逐層變化:深沉的海藍(lán)、璀璨的寶藍(lán)、靈動(dòng)的蔚藍(lán)、寧靜的湛藍(lán)以及輕柔的天藍(lán),讓此副作品充滿了無窮的節(jié)奏感,以及自然流動(dòng)的輕靈感,宛如海風(fēng)吹拂于塵世。這種純粹以色彩及筆觸來再現(xiàn)自然的表現(xiàn)方式更能呈現(xiàn)趙無極所追求的內(nèi)心境界。他在油彩中混入松節(jié)油,仔細(xì)地控制其濃淡之間的變化,以渲染的方式將色調(diào)次遞漸變,搭建出“海天一色”的結(jié)構(gòu)。而畫面中央的幾抹粉色,恍如若隱若現(xiàn)的晚霞余暉;上方的幾筆水藍(lán)色,仿佛有著數(shù)只翩躚舞動(dòng)的海鳥,帶來遠(yuǎn)方的呼喚,也添加了無限生機(jī)盎然的動(dòng)態(tài)之勢。

  伊夫·克萊因 (Yves Klein) 曾說過,藍(lán)色是唯一能將人們帶往精神領(lǐng)域的顏色:“所有顏色都帶來自具體有形、物質(zhì)感和可觸碰的思想,藍(lán)色則喚起了海洋與天空,是有形自然界中最抽象的元素。” 藍(lán)色的迷人之處在于其近在咫尺卻又望不可及,因?yàn)槿藗冇肋h(yuǎn)無法觸摸到大海的湛藍(lán)、天空的蔚藍(lán),正因如此,它激發(fā)了藝術(shù)家無限的想象力。費(fèi)德里希(Caspar David Friedrich), 古斯塔夫·科貝(Gustave Courbet)等畫家都非常鐘情于以大海為主題,展現(xiàn)人類對大海的情感。在趙無極一生的藝術(shù)創(chuàng)作中,也數(shù)次以藍(lán)色抽象作為突破抽象繪畫的界限的題材。在他1960年代中期的作品《29.09.64》中,趙無極以狂草如狂草般馳騁的筆觸,取法自于無垠大海,呈現(xiàn)出氣勢磅礡的自然力量,隱含著復(fù)雜的情緒與驚心動(dòng)魄的戲劇效果,流露著藝術(shù)家在四十而不惑的1960年代時(shí)期的激情、自信及抱負(fù)。

  而到了2004年,趙無極的事業(yè)及成就已經(jīng)到達(dá)眾所仰望的高度。早已過了古稀之年的他也已是進(jìn)入心所欲不逾矩的境界。夜色下的大海,沒有了白天的熙熙攘攘人群及喧囂聲,多了一份深沉及眷戀。此時(shí)面對這一片多情的海,趙無極不再著重于氣勢磅礡的大海力量,而是將情感寄托于大海,尋求一種超越真實(shí)再現(xiàn)的內(nèi)在風(fēng)景和精神平和。這種平和的力量是一位老者對人生的感悟,如同海明威(Ernest Miller Hemingway)在《老人與?!分兴浴昂5膼厶?,時(shí)間太淺”。這不僅是藝術(shù)家在暮年之時(shí)怡然自得視覺顯現(xiàn),也是他一生記憶的寫照。他將自然風(fēng)景與內(nèi)心境界的合二為一,傳達(dá)出東方哲學(xué)中天人合一的概念。瑞士著名作家謝塞克斯(Jacques Chessex)對趙無極晚期作品有著如下的評(píng)論:“一種對于事物升華的冥想,在此不可思議地出現(xiàn)和充實(shí)。畫里的空間呈現(xiàn)一種暢快甜美的奇觀。這畫雖無人在其中,卻高度凝聚出一股力量,使我們聯(lián)想到人的蹤跡,藝術(shù)家的記憶,以及他所有走過平凡和走過完美的記憶?!?/p>

林壽宇

  白能反射一切色彩,黑則能吸收一切色彩。有了黑和白就已包括了所有顏色,其他色彩只不過是不同聲音和符號(hào)罷了。

—— 林壽宇

林壽宇 (1933-2011)  《七》 油彩 鋁 畫布 88.9 x 101.6 cm. 估價(jià):人民幣 600,000 - 900,000

  作為二十世紀(jì)戰(zhàn)后華人抽象藝術(shù)領(lǐng)域中的一位早期大師,林壽宇的作品不僅具有“冷抽象”及“極少主義”的視覺形式,更注重繪畫的觸覺表達(dá)和空間感受,借由“繪畫浮雕”概念,將雕塑的觀念與繪畫的語言相結(jié)合,在畫面上開創(chuàng)了多重可觸的空間,在1960年代的世界范圍內(nèi)亦堪稱前衛(wèi)。他是參與到西方主流藝術(shù)體系,與當(dāng)時(shí)的國際藝術(shù)潮流對話,并將東方美學(xué)融入其中進(jìn)行創(chuàng)新的前輩藝術(shù)家,兼具國際性、個(gè)人性和東方性,他的藝術(shù)探索為后世留下了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

  1969年,為了更加潛心專注于創(chuàng)作,林壽宇辭去講師工作并舉家搬到威爾士,開始了一段自然淡泊、隨緣自適的道家隱者生活。創(chuàng)作于這一時(shí)期的作品《七》中,七個(gè)簡潔的白色長條色塊以及下部的黑色亞克力及鋁條共同組構(gòu)畫面,不僅在畫面上以疊進(jìn)的方式構(gòu)成,也指作為負(fù)形出現(xiàn)的、這些白色長條之間的虛的“色塊”,或曰“空間”。借由中國繪畫對虛實(shí)的處理方法,使這些白色在看似簡單的重復(fù)中呈現(xiàn)出一種變化、一種韻律,乃至于趨近一種無窮的空間感,就這樣舉重若輕地將東方哲學(xué)中“虛實(shí)相生”的深刻道理表達(dá)了出來。表面上看,這件作品的視覺風(fēng)格非常接近“極少主義”,例如同時(shí)期的美國藝術(shù)家斯特拉(Frank Stella)和賈德(Donald Judd)。然而林壽宇的作品風(fēng)格與美國當(dāng)時(shí)最主要的藝術(shù)流派之一“極少主義”幾乎同步形成,他們在藝術(shù)觀念上部分相通,但并不重合。對于林壽宇而言,東方哲學(xué)的“一即一切”思想與西方現(xiàn)代主義的“少即是多”觀念相結(jié)合,成為他創(chuàng)作的底蘊(yùn)。

  林壽宇曾說過:“白色是最平凡的顏色,也是最偉大的顏色;是最無的顏色,也是最有的顏色;是最崇高的顏色,也是最通俗的顏色;是最平靜的顏色,也是最哀傷的顏色。” 他認(rèn)為,“白色本身既有許多色彩,其濃、淡、輕、重、透明、半透明……使白與白之間構(gòu)成了許多形狀與形狀,空間與空間的玄奇奧妙?!?實(shí)際上,顏色是連續(xù)變化的光譜,人的眼睛能分辨的顏色比語言所命名的顏色多出數(shù)百倍,林壽宇敏銳地捕捉了這些微妙的色彩變化并將其精準(zhǔn)地呈現(xiàn)于畫布上。白色不僅在西方二十世紀(jì)藝術(shù)史上代表了純粹與無限等崇高意義,中國繪畫及哲學(xué)思想亦對白色的使用高度重視。文人山水畫中白色往往以留白的形式存在,而林壽宇的白融合了中國畫中“墨分五色”的理論,亦將白色分出諸多層次,形成符合現(xiàn)代精神的“白分五彩”。他不僅把色彩及形象一一去除,甚至連作為作畫過程證據(jù)的筆觸亦被竭力抹為平整,冷凝的白色幾何抽象,似乎把內(nèi)在的情感壓縮到底限,林壽宇筆下純凈安然、一塵不染的白色畫面已然包含了所有色相和宇宙萬物。

二十及二十一世紀(jì)藝術(shù):上海晚間拍賣

拍賣時(shí)間

3月1日 晚上9:00

預(yù)展
2月26日至3月1日,上午9:00 - 下午5:00

周末中午12:00 - 下午5:00

免費(fèi)對公眾開放

拍賣及預(yù)展地點(diǎn)

佳士得上海

外灘一號(hào)

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