時間:2022/1/23 14:21:55
澎湃新聞獲悉,沙特阿拉伯首個當(dāng)代藝術(shù)雙年展在毗鄰首都利雅得的迪里耶JAX創(chuàng)意區(qū)近日向公眾開放。本屆雙年展匯集了來自世界各地的64位藝術(shù)家的作品,其中包括27位沙特藝術(shù)家以及12位中國藝術(shù)家。
展覽以“摸著石頭過河”為主題,探索了諸如文化記憶、另類現(xiàn)代主義、社會實踐、人類世等關(guān)鍵議題。展覽舉行之際,策展人、UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長田霏宇接受了澎湃新聞的專訪,他將沙特當(dāng)下的藝術(shù)生態(tài)與過去40年的中國進(jìn)行對比,并希望將其置于全球當(dāng)代藝術(shù)的語境中。
迪里耶位于沙特阿拉伯首都利雅得的西北部,它所在的At-Turaif是沙特王朝的第一座都城,建立于15世紀(jì),已被列入聯(lián)合國教科文組織世界遺產(chǎn)目錄。這里的建筑使用未經(jīng)燒制的土坯磚、從河谷斜坡上采掘的石灰石以及堅韌的紅柳木材作為材料,在沙漠烈日之下演化了數(shù)個世紀(jì),被認(rèn)為是傳統(tǒng)阿拉伯納吉迪分各個建筑屹立不倒的典例。如今,沙特阿拉伯的首個雙年展正在這里舉行,聚集世界各地60余位藝術(shù)家的作品。
At-Turaif Diriyah Gate Development Authority
當(dāng)?shù)啬啻u建筑
首屆迪里耶當(dāng)代藝術(shù)雙年展由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長兼CEO田霏宇擔(dān)任策展人,策展團隊還包括來自沙特的韋丹·瑞達(dá)(Wejdan Reda),以及UCCA的欒詩璇和張南昭。展覽以“摸著石頭過河”為主題,這句出自上世紀(jì)80年代中國的口號不僅體現(xiàn)了雙年展初創(chuàng)的處境,也適用于沙特阿拉伯處于社會轉(zhuǎn)型下的文化藝術(shù)生態(tài):“摸著石頭”描述了一種過河的方式,即在允許臨機應(yīng)變、探索實驗和迂回反復(fù)的過程中,逐步積累,穩(wěn)步前進(jìn)。
沙特的“全球化時刻”
當(dāng)代藝術(shù)在沙特發(fā)展的時間很短。十年前,沙特阿拉伯幾乎找不到一所藝術(shù)學(xué)院,畫廊和電影院也屈指可數(shù),年輕的藝術(shù)實踐者面對的是這個保守王國中受到諸多局限的平臺,而他們所身處的動蕩現(xiàn)實又驅(qū)動著他們的表達(dá)欲。艾哈邁德·馬特(Ahmed Mater)便是其中一員,上世紀(jì)90年代,他在位于艾卜哈市的al-Meftaha藝術(shù)家之村獲得了藝術(shù)實踐的空間,這個藝術(shù)家之村由Khaled al-Faisal王子贊助,他自己也是一位業(yè)余藝術(shù)家。2003年,艾哈邁德·馬特和幾位藝術(shù)家發(fā)起了“阿拉伯邊緣”(Edge of Arabia)項目,在中東與歐美展開巡展,此后,在項目不斷發(fā)展的過程中,他也見證了沙特文化環(huán)境緩慢漸進(jìn)的變化以及同外界日益增多的交流。
迪里耶當(dāng)代藝術(shù)雙年展現(xiàn)場
“阿拉伯邊緣”呈現(xiàn)出民間自由生長的力量,2013年,賈瓦赫-賓特-馬吉德公主(HRH Princess Jawaher Bint Majed Bin Abdulaziz)領(lǐng)導(dǎo)的一群當(dāng)?shù)厮囆g(shù)贊助人組成的沙特藝術(shù)委員會(The Saudi Arts Council,簡稱SAC)則展現(xiàn)出另一種能量。通過與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家合作,舉辦國際性展覽——21,39吉達(dá)藝術(shù)展(以城市地理坐標(biāo)命名),在每年指定的全球知名的策展人的才華和指導(dǎo)下,當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)界有了相對蓬勃的發(fā)展,但影響力仍舊有限。除了SAC外,沙特藝術(shù)家還是很難找到非營利的空間。
如今,馬特是沙特阿拉伯Misk藝術(shù)協(xié)會(Misk Art Institute)的會長,該機構(gòu)成立于2017年,是沙特王儲穆罕默德·本·薩勒曼(Mohammed bin Salman bin Abdulaziz al-Saud)野心勃勃的文化改革的一部分,他意圖對沙特阿拉伯進(jìn)行經(jīng)濟和文化上的重塑,使沙特擺脫對石油的依賴,同時褪去其保守主義的面紗。本·薩勒曼鼓勵國內(nèi)藝術(shù)活動的發(fā)生,由他所成立的Misk藝術(shù)協(xié)會旨在支持沙特本土的藝術(shù)項目,并促進(jìn)文化外交,在Misk推動下,2018年,沙特阿拉伯國家館在威尼斯建筑雙年展上首次亮相。近年來,女性駕駛車輛禁令的廢除、國際旅游簽證的發(fā)放等政策印證了沙特加快開放進(jìn)程的決心。這些與雙年展的緣起共同孕生于官方發(fā)展文化:2018年,在沙特“2030 愿景”的框架之下,沙特阿拉伯王國文化部成立,這一愿景還包含六個“千兆項目”,旨在使沙特的發(fā)展重心從石油轉(zhuǎn)向旅游業(yè),對迪里耶的開發(fā)就在千兆項目之中;2020年,迪里耶雙年展基金會在文化部的支持下創(chuàng)立。
正是在這一背景下,田霏宇和UCCA團隊開始介入到雙年展的策劃中,“整個理念是在做的過程中逐漸形成的。雙年展基金會注冊完成后,他們決定像威尼斯雙年展上建筑和藝術(shù)展輪流舉行那樣,一年做當(dāng)代藝術(shù)雙年展,一年做伊斯蘭藝術(shù)雙年展?!碧秭钤诮邮芘炫刃侣剬TL時說道。
田霏宇
如何將沙特阿拉伯的藝術(shù)生態(tài)置于全球語境中,是田霏宇在策展時思考的重心,值得一提的是,這種“全球性”并非對于西方的借鑒或追趕,而是從本土的現(xiàn)實和能量出發(fā)。在這個過程中,中國藝術(shù)家的創(chuàng)作被自然地納入到了展覽當(dāng)中?!罢褂[中有12位中國藝術(shù)家參展,此外還有十幾位世界上其他地區(qū)的藝術(shù)家,自然地形成了一個非西方立場的藝術(shù)對話,”田霏宇告訴澎湃新聞,“我想到了2000年的上海雙年展,還有去年在上海UCCA Edge的開館展,都反映了中國當(dāng)代藝術(shù)的一個全球化時刻。在某種程度上,迪里耶雙年展也有類似的意義和作用。”根據(jù)他的觀察,在沙特,政策與文化習(xí)慣的放開與大量信息的導(dǎo)入,促成了當(dāng)下這一特殊時刻,而藝術(shù)家們身處這樣的現(xiàn)場,雙年展可以透過他們的創(chuàng)作去探索在地的現(xiàn)實。
從“邊緣”生長的藝術(shù)生態(tài)
在迪里耶,馬特呈現(xiàn)了《沙漠會議》(Desert Meeting,2021),五塊電視屏幕影像展示了沙特阿拉伯石油經(jīng)濟的興起,其中一幅圖像上,沙特阿拉伯石油公司的董事會正在油井前會晤。與之相鄰的則是中國藝術(shù)家張培力的《同時播出》(Broadcast at the Same Time,2000),26塊屏幕上播放著1999年12月31日當(dāng)天世界各地的新聞,從倫敦到莫斯科,這些新聞見證了世紀(jì)之交的世界。馬特與張培力作品的并置也顯示出雙年展想要將沙特當(dāng)代藝術(shù)實踐放入更廣闊的世界語境中的意圖。
Sarah Abu Abdallah and Ghada Al Hassan, Horizontal Dimensions (2021) Image- courtesy of Canvas and Diriyah Biennale Foundation
南非藝術(shù)家約翰·肯特里奇(William Kentridge)的《愈發(fā)柔美之舞蹈》(More Sweetly Play the Dance,2015)圍繞游客觀賞的位置搭建了八個屏幕,神職人員、礦工、革命者,同樣是行進(jìn)的隊列,不同身份的人映射了不同的歷史事件??咸乩锲娼栌蛇@些角色來闡述他的“邊緣思考”(peripheral thinking)理念,也就是當(dāng)我們思考時,允許一些并非處于焦點的、走神的“邊緣”想法納入進(jìn)來。這種對于中心和邊緣的隱喻也適用于對地域的重新思考,即囊括歐美主流視角外的多重敘事與曾被忽視的視角。
“邊緣思考”也是本屆迪里耶雙年展第三單元的名稱。在這一單元中,藝術(shù)家們的創(chuàng)作涉及與幾何抽象、具象肖像、集成雕塑與綜合媒介拼貼等已然確立的藝術(shù)譜系之間的關(guān)系,在以幾何抽象、具象肖像、集成雕塑與綜合媒介拼貼,在給出新解決方案的同時,又提出新的問題。
左:《紅土圈》 右: 《精神食糧的“世界地圖”》
如今,越來越多的國際展覽流露出對于“邊緣”的關(guān)注,這種趨勢可以追溯到1989年巴黎蓬皮杜中心的“大地魔術(shù)師”展覽。而迪里耶雙年展也體現(xiàn)了與這場著名展覽的淵源——英國大地藝術(shù)家理查德·朗(Richard Long)的《紅土圈》(Red Earth Circle)出現(xiàn)在展覽的“全球當(dāng)代”單元,而它的上一次亮相正是在“大地魔術(shù)師”展覽。當(dāng)時,理查德·朗的作品與澳大利亞原住民的作品相鄰,呈現(xiàn)了展覽的意圖,即拋棄歐美視角的主導(dǎo),將藝術(shù)實踐視為一種普世的現(xiàn)象。而在迪里耶,這件作品的旁邊是沙特女性藝術(shù)家馬哈·馬魯(Maha Malluh)的《精神食糧的“世界地圖”》(Food for Thought“WORLD MAP”,2021),這個裝置以帶有伊斯蘭宣傳的磁帶拼出一個世界地圖,讓人去思考什么是全球和地緣。
馬哈·馬魯,《精神食糧的“世界地圖”》,2021。迪里耶雙年展基金會與藝術(shù)家
馬哈·馬魯1959年出生,曾在美國求學(xué),她以家鄉(xiāng)急劇變化下充滿反差的景象作為靈感,在現(xiàn)代語境中探索沙特阿拉伯城市化的象征與文化元素。馬哈·馬魯?shù)淖髌烦霈F(xiàn)在大英博物館、泰特美術(shù)館、蓬皮杜中心等館藏中,而像這樣在世界范圍中有一定知名度的沙特藝術(shù)家并不多見。此次展覽共有27位沙特藝術(shù)家參展,“我們選擇的大多是比較成熟的沙特藝術(shù)家,他們也是過去10年沙特第一代全球意義上的當(dāng)代藝術(shù)家。他們在國際上的知名度可能不是那么高,圈子也很小,當(dāng)然其中比較出色的藝術(shù)家在過去10年也有很多展覽機會”,田霏宇在采訪中告訴澎湃新聞,“我覺得這一點和過去的中國藝術(shù)家的狀態(tài)很像?!痹诘侠镆?,能夠看到諸如徐冰、王魯彥等中國早期當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作,他們的作品與如今涌現(xiàn)出的沙特當(dāng)代藝術(shù)家形成了一場跨越時間的對話。
后疫情時代的新世界:傳承和實驗
徐冰在《背后的故事系列之溪山無盡圖》(2014)中,用廢棄物重構(gòu)了一幅經(jīng)典山水畫。在中國,當(dāng)代藝術(shù)家們往往從豐厚的傳統(tǒng)中汲取靈感,在沙特阿拉伯也同樣如此。受本次雙年展委任,達(dá)娜·阿瓦塔尼(Dana Awartani)創(chuàng)作了《站在阿勒頗廢墟旁》(Stand by the Ruins of Aleppo,2021)。阿瓦塔尼游走于沙特阿拉伯境內(nèi)的不同地區(qū),采集黏土制成土坯磚,復(fù)刻出阿勒頗大清真寺的庭院。
徐冰,《背后的故事:溪山無盡圖》
扎赫拉·阿爾·甘迪(Zahrah Al ghamdia)《一個地方的誕生》
據(jù)田霏宇介紹,這座大清真寺在戰(zhàn)亂中被摧毀,而阿瓦塔尼的這一委任項目使用當(dāng)?shù)氐耐?,制?萬塊磚,拼接出清真寺的地板。在迪里耶雙年展中,像這樣的委任作品的數(shù)量大約占了一半,由于是在疫情時代,策展人與藝術(shù)家的交流往往在線上進(jìn)行,“我們更多的是和藝術(shù)家在線上聊,確定合作意向、討論展覽主題后,給他們一個時間,然后他們會提出計劃,包括預(yù)算以及對空間和材料的需求,如果覺得都很合適,我們基金會也會提供相應(yīng)的費用讓他們?nèi)ブ谱??!痹诓稍L中,田霏宇分享了與藝術(shù)家合作的過程。
扎赫拉·阿爾·甘迪(Zahrah Al ghamdia)的《一個地方的誕生》(Birth of a Place)也是去年的新作,藝術(shù)家譜寫了面對沙特阿拉伯士紳化的挽歌,她用貝都因帳篷將迪里耶傳統(tǒng)的泥磚房描述成一個個詭秘的“泥峰”。和阿瓦塔尼一樣,阿爾·甘迪并為簡單地抒發(fā)對于文化遺產(chǎn)和傳統(tǒng)的緬懷,這兩件作品都出現(xiàn)在“傳承作為實驗”單元,這一概念由藝術(shù)家和建筑師豪爾赫·奧特羅-派洛斯(Jorge Otero-Pailos)提出:在這一框架下,保護(hù)不再是一個簡單地對過去進(jìn)行原封不動的保存;而是一種在材料和觀念上進(jìn)行干預(yù)的開放性實驗。在這些干預(yù)下,原物質(zhì)的特性可能會被凸顯、扭曲,甚至被破壞。
瑪納爾·阿爾·多瓦揚(Manal Al Dowayan)Tree of Guardians
陸明龍 《無店:紅海版》(Ntel,Red Sea Edition,2021_2018)
破壞可能是為了新生。在沙漠之上,在古老的泥磚建筑和昔日的工業(yè)倉庫之間,對于新世界的描述和向往貫穿于整場雙年展。這個新世界渴望打破父系社會的束縛,例如瑪納爾·阿爾·多瓦揚(Manal Al Dowayan)在她的作品中追溯沙特女性家譜的母系血統(tǒng),這些女性通過口述她們的文化傳統(tǒng),將文化遺產(chǎn)世代傳承;這個新世界與全球技術(shù)的發(fā)展接軌,在對于烏托邦或反烏托邦的思辨中構(gòu)想未來,例如英國藝術(shù)家陸明龍(Lawrence Lekchr(39))在《無店:紅海版》(N?tel,Red Sea Edition,2021/2018)中為“全球游民”設(shè)計的酒店計劃,這種酒店的超高科技呼應(yīng)了沙特阿拉伯另一個千兆項目——新未來城(Neom)的愿景;這個新世界也思索人類世與生態(tài)環(huán)境,例如,艾曼·齊達(dá)尼(Ayman Zedani)的《沙海之間》(Between Desert Seas,2021)將觀眾帶入一片茫茫鹽灘,在鹽沼中央寂靜的保護(hù)區(qū),回蕩著瀕危阿拉伯座頭鯨的聲音。
展覽將持續(xù)至2022年3月11日。
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