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　　新浪訊，2022年1月16日，年代美術(shù)館“間——中日韓當(dāng)代藝術(shù)展”正式對公眾開放。本次展覽由羅靜方、康文峰聯(lián)合策展，黃篤擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問，展覽邀請到中日韓東北亞8位重要的藝術(shù)家：沈文燮、菅木志雄、黃銳、朱建忠、權(quán)純益、譚平、宋濤、蔡磊。展覽開幕邀請到著名策展人、藝術(shù)評論家杜曦云、黎靜Berenice（法國）、張曉劍，連州國際攝影年展藝術(shù)總監(jiān)大門，作家、策展人陳有為等作為展覽嘉賓出席開幕及研討活動。

　　這個展覽充分展現(xiàn)了中日韓藝術(shù)的相似性與差異性。這是因為中日韓都受儒家文化的影響，但在現(xiàn)代化過程中它們各自朝符合自身條件的方向發(fā)展?！伴g”作為一種富有東方禪意、禪機的傳統(tǒng)美學(xué)，在當(dāng)代有了新的可能。

　　參展藝術(shù)家

　　沈文燮

　　Shim Moon-Seup

　　1943生于韓國南部的海邊統(tǒng)營市，1965畢業(yè)于漢城國立大學(xué)美術(shù)學(xué)院，1985年至2008年在韓國中央大學(xué)美術(shù)學(xué)院擔(dān)任名譽教授。作為韓國當(dāng)代藝術(shù)最重要的藝術(shù)家之一，沈文燮不斷地創(chuàng)作，穿梭在世界各地的美術(shù)館和畫廊進行展覽。

　　沈文燮 Shim Moon-Seup，呈現(xiàn)-島01號 01-The Presentation-to the Island，314 × 400cm-共6件，布面丙烯 Acrylic on Canvas，2014。

　　菅木志雄

　　Kishio Suga

　　1944年出生于日本巖手縣盛岡。多摩美術(shù)大學(xué)繪畫專業(yè)畢業(yè)后，他的作品先后在日本國內(nèi)外展出，其主要個展曾在米蘭Pirelli Hangar Bicocca當(dāng)代藝術(shù)中心（2016）、紐約Dia Chelsea（2016）、橫濱美術(shù)館（1999）以及廣島市現(xiàn)代美術(shù)館（1997）等地舉辦。2016年，菅木志雄獲得享譽盛名的每日藝術(shù)獎并在米蘭Hangar Bicocca美術(shù)館舉辦了他在西方世界的第一個個展。

　　菅木志雄 Kishio Suga，無題 Untitled，52.5 × 34.7cm，馬克筆，粉筆，紙  Maker Pen， Pastel on Paper，1975。

　　黃銳

　　Huang Rui

　　1952年出生于北京，現(xiàn)工作和生活在北京。黃銳是中國先鋒藝術(shù)團體“星星畫會”的發(fā)起人之一，他的創(chuàng)作在1980年代以繪畫為主，1990年代開始朝更實驗和多元的方向探索，涉足于裝置、行為藝術(shù)、攝影、版畫等廣泛領(lǐng)域。他的重要個展包括“動物時間的北京城—— 1204-2009”（地下城博物館，布魯塞爾，2009）；“動物時間的中國歷史”（羅馬城墻博物館， 2008）；“黃銳星星時代——1977-1984”（何香凝美術(shù)館，深圳，2007）；“黃銳展”（大阪府立現(xiàn)代藝術(shù)中心， 1990），“拆那/CHINA”（阿爾勒國際攝影節(jié)，2007）。參加的重要群展有“1989后的藝術(shù)與中國：世界劇場”（古根海姆美術(shù)館，紐約，2017）；“中國8”（ 杜塞爾多夫國立美術(shù)館與波恩國立美術(shù)館，2017）；威尼斯雙年展（2013）和“星星美展”（中國美術(shù)館東花園，北京，1979）。

　　黃銳 Huang Rui，空間結(jié)構(gòu)84-1 Space Structure 84-1，82.5 × 130cm，布面油畫 Oil on Canvas，1984。

　　朱建忠

　　Zhu Jianzhong

　　1954年1月生于江蘇南通市，1982年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)。水墨和青綠是長期從事的繪畫方向，作品渾然幽微，中正肅然，以自己的繪畫語言呈現(xiàn)對繪畫傳統(tǒng)的理解。作品曾獲十一屆全國美展獲獎提名、百家金陵中國畫金獎、中國的四季美術(shù)展金獎等獎項。作品由中國美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館收藏。

　　朱建忠 Zhu Jianzhong，空·度 2019-5 Time fleets past 2019-5，45 × 70cm，紙本水墨 Ink on Paper，2019。

　　權(quán)純益

　　Soonik Kwon

　　生于1959年。韓國首爾世宗大學(xué)藝術(shù)系畢業(yè)。他曾在世界各地舉辦過30多次個展及50多次群展，展覽地點包括韓國、北美和歐洲等地。他還曾在2008年于西班牙及韓國的濟州當(dāng)代藝術(shù)博物館參加駐留計劃，作品被委內(nèi)瑞拉國家美術(shù)博物館、韓國城南藝術(shù)中心、哥倫比亞托利馬藝術(shù)博物館等公共機構(gòu)收藏。藝術(shù)家在畫布上使用明艷、有深度和質(zhì)感的顏色堆疊，將其中的縫隙涂滿了石墨，色彩折射的光線似乎給石墨也涂上了顏色。作品的表面由數(shù)種色塊構(gòu)成，代表了過去、現(xiàn)在和未來?！霸谶^去和未來之間的是現(xiàn)在，現(xiàn)在是非常短暫的。”權(quán)純益試圖用作品體現(xiàn)時間的整體概念，也希望每件作品成為觀者的鏡子，反應(yīng)出觀者的心境和思考。

　　權(quán)純益 Soonik Kwon，積·研 - 間隙 Pile up · Rub - Interstice，97 × 130.3cm，混合媒材于畫布 Mixed Media on Canvas，2021。

　　譚平

　　Tan Ping

　　1960年生于河北，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院教授，博士生導(dǎo)師；1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系并留校任教；1989年至1994年，獲得DAAD獎學(xué)金留學(xué)德國柏林藝術(shù)大學(xué)自由繪畫系。2002年，任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院院長；2003年，任中央美術(shù)學(xué)院副院長。2014年，任中國藝術(shù)研究院副院長，中國美術(shù)家協(xié)會實驗藝術(shù)委員會主任，國家當(dāng)代藝術(shù)研究中心主任。他的作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、科靈現(xiàn)代繪畫美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館、路德維希博物館、亞利桑那州立大學(xué)美術(shù)館等國內(nèi)外重要機構(gòu)收藏。

　　譚平 Tan Ping，無題 Untitled，200 × 300cm，布面丙烯 Acrylic on Canvas，2020。

　　宋濤

　　Song Tao

　　藝術(shù)家、設(shè)計師、策展人、TAO GALLERY 、自造社創(chuàng)辦人、Yuan Museum 館長。宋濤的創(chuàng)作范疇涵蓋繪畫、裝置、藝術(shù)設(shè)計及旨在建立生活與藝術(shù)之間橋樑的公共介入。宋濤身兼藝術(shù)家、策展人、設(shè)計師，作品大多用木材和金屬及樹脂為材料，意在使世人重新發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識中國傳統(tǒng)文化中美侖美奐的造型藝術(shù)及其所具有的深厚生命力。曾在上海美術(shù)館、上海多倫多美術(shù)館、法國巴黎中國文化中心、德國柏林中國文化中心等被邀請舉辦個人展覽。

　　宋濤 Song Tao，無題2 Untitled 2，602 × 552mm，書籍，混合材料 Book，Mixed Material，2018。

　　蔡磊

　　Cai Lei

　　1983年生于吉林長春，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)工作生活于北京。個展包括：登樓去梯（松美術(shù)館，北京，2021）；間量（飛地藝術(shù)空間，深圳，2021）；單元（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2020）；23平米（白石畫廊，臺北，2018）；景 - 別（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2016）；模棱 - 無伴奏（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2016）；模棱（林大藝術(shù)中心，北京，2015）；降維法（林大藝術(shù)中心，新加坡，2014）。他的作品多次在國內(nèi)外重要的美術(shù)館展出并獲獎，包括泰勒基金會（巴黎），波恩當(dāng)代藝術(shù)館（德國），杰克遜維爾當(dāng)代藝術(shù)館（美國），劉海粟美術(shù)館（上海），北京民生現(xiàn)代美術(shù)館（北京），今日美術(shù)館（北京），保利藝術(shù)博物館（北京），臺北關(guān)渡美術(shù)館（臺灣），中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（北京），四川美院美術(shù)館（重慶），知美術(shù)館（成都），藍頂美術(shù)館（成都），長江當(dāng)代美術(shù)館（重慶），大同博物館（大同）等。作品亦被多個美術(shù)館、公共機構(gòu)和個人收藏。

　　蔡磊 Cai Lei，自由之外20211222 Besides the Freedom20211222，作品尺寸：122 × 63 × 44.5cm，底座尺寸：99 × 63 × 44.5cm，青銅 Bronze，2021。

　　年代美術(shù)館的這次學(xué)術(shù)展覽以“間”為主題，并邀請中日韓與此主題相關(guān)的代表性藝術(shù)家一同展出，不僅是同一自然精神文化大背景之下的歷史對照，也是當(dāng)下認(rèn)知的橫向研究，這為我們?nèi)绾慰创齻鹘y(tǒng)審美的當(dāng)代發(fā)展，提供了非常有意義的一次藝術(shù)實踐。

　　展覽現(xiàn)場 

　　 Exhibition View 

　　間 —— 中日韓當(dāng)代藝術(shù)展

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　　研討會

　　 Seminar 

　　展覽同期參展藝術(shù)家和多位學(xué)術(shù)嘉賓就“間”中日韓當(dāng)代藝術(shù)展進行了學(xué)術(shù)交流。“間”不僅是東方文化共同體思考的一種綜合審美形式，也是全球當(dāng)代文化中關(guān)于空間關(guān)系的藝術(shù)思考。在中日韓文化淵源相似與不同之間，“間”從傳統(tǒng)審美形式到當(dāng)代表達，是一種對空間、過程、時間本質(zhì)的認(rèn)知，美術(shù)館在普及“間”文化審美的同時，如何引發(fā)藝術(shù)家超越其形式的研究創(chuàng)作。

研討會現(xiàn)場

　　“間”中日韓當(dāng)代藝術(shù)展通過當(dāng)代方式，在呈現(xiàn)浩瀚天地與人之間的心靈狀態(tài)過程中，看到古老東方思想智慧在當(dāng)代依舊有無限的精神空間，讓我們在現(xiàn)代文明征服自然的反思中，如何能在自然生態(tài)和自我的覺悟中找到一種平衡互補。

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　　開幕現(xiàn)場

　　 Opening View 

　　據(jù)悉，本次展覽持續(xù)至2022年4月17日。

參展藝術(shù)家、嘉賓合影

　　展覽前言 | Exhibition Foreword 

　　間，《說文解字注》：從門從月，會意也，門有隙而月光可入。

　　夜色闌珊，門窗半掩，月光下，遠山可見，因為距離，美感倍增，因為有“間”，方覺妙不可言。

　　間，是倪云林山水畫中“一河兩岸三段式”相互間的那種留白處的“空”，這種有意味的“間”似乎是一種“不確定”，需觀者意會悟之。美學(xué)家稱此構(gòu)圖為“召喚結(jié)構(gòu)”，我同意，但似乎還未盡言。 

　　“間”，是東方人日常審美體驗及其含蓄表達，是理解東方禪意與當(dāng)代藝術(shù)方法論的切入。由“間”可以一窺東西方文化與美學(xué)思想的差異和嬗變 。 

　　“間”，加“時”為時間，“間”加“空”為空間，時間與空間構(gòu)成我們對于世界的認(rèn)知，便有了意味深長。在當(dāng)代藝術(shù)表達語境下，有了“間”這一視?，“場”、“域”、“物”，便有了更多的可能。 

　　間，是余白，不盡意；間，是靜止，亦不盡然。 

　　間，是時間的長度；間，是空間的邊界；間，是變化的節(jié)奏；間，是虛空的豐富；間，是無限的想象；間，是未知的偶遇。間之妙，在于相對獨立又互為成就。

　　間，是稍作停頓休止，又連續(xù)綿長，是欲說還休，又呼之欲出的含蓄，是枯山水中的山水之別，是明月別枝中的亦動亦靜…… 

　　竊以為，間之道，似承沿于魏晉玄學(xué)。玄學(xué)之妙，則在“有無”，有無之間是眾妙之門。四壁圍之謂房間，四壁砌滿則無空間，乃一土堆，無所謂有無。陶淵明有詩：此中有真意，欲辯已忘言。間之道，似乎與之有同工之妙。

　　間，在現(xiàn)當(dāng)代，成為藝術(shù)哲思的現(xiàn)實方法論，在具體的物與物空間，筆觸與筆觸之間，展開一次次不確定的自然奇遇，這種藝術(shù)的奇遇富有意味，是一種試圖脫離過多固有人為干涉的自然之理，它們依托于具體的非具象的繪畫、雕塑等形式，呈現(xiàn)于我們眼前，而又引人進入若有所思的無限之境。 

　　這次年代美術(shù)館榮幸邀請了東北亞8位重要的藝術(shù)家代表，他們的藝術(shù)語言各異，但都不約而同有意無意地詮釋“間”之妙，可謂洋洋大觀，讓我嘆為觀止，特呈于觀眾與藝術(shù)同仁，希望引發(fā)更多思考和討論。/羅靜方    2022年1月8日于溫州

　　“間”在藝術(shù)中富有空和無的想象

　　“間：中日韓當(dāng)代藝術(shù)展”由策展人羅靜方和康文峰聯(lián)合策展。這是國內(nèi)少有的學(xué)術(shù)展覽，既擁有歷史性，又具有前瞻性；既闡釋了整體性分析，又揭示了細(xì)微性差異。雖然該展規(guī)模小，但以小見大，通過具體的藝術(shù)家案例，生動揭示了中日韓當(dāng)代藝術(shù)的相似與差異。

　　的確用“間”作為主題巧妙概括了中日韓藝術(shù)的整體特征，即由時間和空間構(gòu)成的獨特東北亞的認(rèn)識論和方法論。也正是在這樣的基礎(chǔ)上，“間”被置于一個相互關(guān)聯(lián)的視?，與所謂的“場域”、“物質(zhì)”、“語境”、“條件”等存在著更多聯(lián)系。如果“間”被看作是動態(tài)的無盡和無限之意，那么它的靜止形態(tài)富有平面之意?！伴g”還隱藏著時間長度和節(jié)奏變化；“間”在藝術(shù)中富有空和無的想象。

　　這個展覽充分展現(xiàn)了中日韓藝術(shù)的相似性與差異性。這是因為中日韓都受儒家文化的影響，但在現(xiàn)代化過程中它們各自朝符合自身條件的方向發(fā)展。這正是我們看到“間：中日韓當(dāng)代藝術(shù)展”的美學(xué)價值的區(qū)別。一方面中國當(dāng)代藝術(shù)根植于文化土壤起伏波瀾。而曾深受中國文化影響的日本和韓國19世紀(jì)末的變革和二戰(zhàn)后的發(fā)展，走了另一文化道路，像日本“物派”和韓國“單色繪畫”就反映了這一時代特征。

　　“間”作為一種富有東方禪意、禪機的傳統(tǒng)美學(xué)，在當(dāng)代有了新的可能。年代美術(shù)館的這次學(xué)術(shù)展覽以“間”為主題，并邀請中日韓與此主題相關(guān)的代表性藝術(shù)家一同展出，不僅是同一自然精神文化大背景之下的歷史對照，也是當(dāng)下認(rèn)知的橫向研究，這為我們?nèi)绾慰创齻鹘y(tǒng)審美的當(dāng)代發(fā)展，提供了非常有意義的一次藝術(shù)實踐。/黃篤    2022年1月9日

　　展覽信息

　　展覽名稱：間——中日韓當(dāng)代藝術(shù)展

　　展覽時間：2022.01.16 - 2022.04.17

　　展覽地址：年代美術(shù)館（溫州市鹿城區(qū)南塘白鹿洲公園水云坊4號樓）

　　學(xué)術(shù)顧問 ：黃篤

　　策展人 ：羅靜方

　　策展執(zhí)行 ：康文峰|何天健

　　參展藝術(shù)家 ：沈文燮|菅木志雄|黃銳|朱建忠|權(quán)純益|譚平|宋濤|蔡磊 （按年齡排序）

　　主辦單位 ：溫州年代美術(shù)館

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