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　　“超融體——2021成都雙年展主題展”正在展出：272位中外藝術(shù)家、500多件作品、超強大策展團、7萬余平藝術(shù)空間，這場盛大的藝術(shù)嘉年華分八大版塊，從全球與在地、城市與精神、觀念與技術(shù)、青春與創(chuàng)造、生態(tài)與美學(xué)、傳統(tǒng)與前衛(wèi)、民族與文明等多重議題切入，通過綜合藝術(shù)展覽的形式實現(xiàn)跨領(lǐng)域、多維度、高層次的超級融合與聯(lián)通，呈現(xiàn)出中國乃至世界璀璨的當(dāng)代文化。

　　雙年展是國際當(dāng)代視覺藝術(shù)最高級別的展示活動，是推出世界各國新藝術(shù)成就的重要窗口，同時也是一座城市文化風(fēng)貌的的高度濃縮，此次2021成都雙年展有哪些不容錯過的藝術(shù)家及作品，99藝術(shù)網(wǎng)在上期對第1–4版塊做了推薦，接下來是第5–8版塊的亮點作品。

版塊5

生態(tài)共度：全球生態(tài)問題的中國路徑

　　生態(tài)已經(jīng)成為全人類的共同議題，自2019 年末開始的全球疫情也讓每個人更切身地感受到危機的全球化。該單元聚焦于生態(tài)環(huán)境的可持續(xù)發(fā)展的重要命題，全球面臨氣候變化、環(huán)境污染、物種滅絕等危機 , 構(gòu)建生態(tài)共同體已經(jīng)成為國際共識, 在生態(tài)藝術(shù)領(lǐng)域的許多作品, 為構(gòu)建生態(tài)文化、解決全球生態(tài)問題提供策略性方案, 這類藝術(shù)在中國的展示才剛剛開始, 將有助于推動以藝術(shù)之思指向生存的方式。

　　該版塊將國際化的生態(tài)藝術(shù)實踐與成都自身文化特點相結(jié)合，邀請16位中國藝術(shù)家與來自日本、新加坡、尼日利亞等地的國際藝術(shù)家，立足成都的生態(tài)語境，為全球生態(tài)問題提供中國路徑，也是本次雙年展中的創(chuàng)造性嘗試。由王紹強、賈蘊博擔(dān)任聯(lián)合策展人。

　　推薦藝術(shù)家

　　東信、花樹研究所（AMKK）

　　AMKK東信、花樹研究所是一間位于東京的花藝工作室，通過藝術(shù)性的實踐“解放”了植物材料。AMKK創(chuàng)造的諸多花藝體量龐大，仿佛具有生命體征，或是踐行著各式各樣“不可能”的項目。他們用花朵植物的絢麗闡述它們生命的里程，改變了花草潛在的價值，在研究所出現(xiàn)的作品，往往是實驗性強且唯美的氛圍。

　　2014年七月，東信、花束研究所將一個樹齡 50 歲的盆景及三十余種花材作品升至高空，并且運用高空攝影記錄植物的變化，穿過云層，隨著大氣壓，插畫作品逐漸分崩離析，盆景則是旁觀的第三者靜謐沉穩(wěn)。因為地心引力而扎根成長，讓樹有著不同于其他植物的靈性，花朵短暫的絢麗，就像它無法對抗的壓力般崩解。

　　在 2015 年東信就曾以 ICE FLOWER為題舉辦過花藝展，隨著時間的流逝，冰塊融化的過程中也就是時間的消逝，反觀綻放的美艷的花朵，是否就像隱喻著所有的美都無法永恒一般，在它消散前我們都必須時刻地把握著燦爛的那一刻。

比起純粹的花藝，東信、花束研究所則在作品中加入探討生命的哲學(xué)，并且將花藝美學(xué)帶入其中，進而提升了植物的價值，讓美學(xué)不單單是表象的視覺，這也讓他們在陳列的創(chuàng)作中，都能將花及植物的美極致展露。

東信、花樹研究所
水陸造景
208.6×84×90cm
不銹鋼
2019
（該作品在2021成都雙年展“生態(tài)共度”版塊展出）

　　“Paludarium TACHIKO”是Paludarium系列的第四個版本。該機器是一個內(nèi)在循環(huán)的微觀生態(tài)系統(tǒng)，配備完善的滴水給水系統(tǒng)和噴霧機，以保持植物適宜生存的狀態(tài)，并控制內(nèi)部溫度和濕度。其中的植物可以從四面八方的玻璃上充分捕捉植物所需的光，觀眾還可以通過懸掛在玻璃前的放大鏡觀察到植物的細(xì)節(jié)。側(cè)邊玻璃上的風(fēng)扇起到了通風(fēng)的作用，而植物可以從防水揚聲器中聆聽音樂。這臺機器通過人工方式吸收了基本元素——雨、風(fēng)、光和聲音——并完成了一個小世界，在這里它的生態(tài)循環(huán)被濃縮、呈現(xiàn)出來。

　　推薦藝術(shù)家

　　埃里亞斯·西姆（Elias Sime）

　　埃里亞斯·西姆（Elias Sime）是一個多學(xué)科藝術(shù)家，主要從事雕塑和建筑。在超過25年的時間里，這位藝術(shù)家用發(fā)現(xiàn)的物品，如線、紐扣、塑料、動物皮、角、織物和瓶蓋、電子產(chǎn)品，以及有機建筑材料和粘合劑(如泥土和稻草)，制作拼貼畫和雕塑組合。

We Are All Green
2019
Reclaimed electrical components on panel

　　Sime的作品實現(xiàn)了從密集的敘述到樸素的現(xiàn)代主義抽象的效果。這位藝術(shù)家反對拼貼藝術(shù)家將廢棄的物品作為痕跡或用詩歌代替人類情感或個人生活的做法，而是支持作家奎恩·拉蒂默所說的“多元社會的狂熱融合”。從手機上的剝離的主板或破舊的按鈕，就像是動物頭骨：“藝術(shù)家超越了新舊事物之間的情感聯(lián)系，并且從新定義了物體和思想之間的聯(lián)系方式?！?/p>

Tightrope: Noiseless 1
2019
Reclaimed electrical wires and components on panel

　　Sime的視覺參考和影響是廣泛的。從印象派畫家的繪畫到Twitter的標(biāo)志，從社會主義現(xiàn)實主義到地形攝影，從語言學(xué)到植物學(xué)。這些不同的主題，在他的作品中得到了和諧的融合，獲得豐富的創(chuàng)造的形式。

埃里亞斯·西姆繩索
回聲！
5×3.65m
回收的電話線、板材
2021
（該作品在2021成都雙年展“生態(tài)共度”版塊展出）

埃里亞斯·西姆
繩索：面與影
480×300cm
回收的電子元件、板材
2016
（該作品在2021成都雙年展“生態(tài)共度”版塊展出）

　　推薦藝術(shù)家

　　劉勃麟

　　劉勃麟生于1973年生于中國山東，以“隱形人”被人熟知。2006年因當(dāng)時所在的藝術(shù)村遭到拆遷，他就將自己化為隱形人，消失在建筑物的廢墟殘骸之中，并拍成照片。這是他對藝術(shù)家處境的抗議方式，也從中找到了屬于自己的創(chuàng)作道路，通過隱形的方式反應(yīng)人與環(huán)境的關(guān)系，思考生命的因果關(guān)系。

劉勃麟
華盛頓迷彩 No. 1 – 赫施霍恩博物館
2019
收藏級噴墨打印
150 x 119 厘米

劉勃麟
《天壇》
2010年

　　劉勃麟的每一張照片都需要很長時間的準(zhǔn)備，自己的身體就是一塊新的空白畫布，身體也像是一塊可塑的橡皮泥，從作品細(xì)節(jié)就可看出背后的巨大工作量。每次攝影的準(zhǔn)備最多竟然長達(dá)十個小時。藝術(shù)家在選景和構(gòu)思之后，需要幾位助手的幫忙，把他變成身后背景的一部分。

劉勃麟
塑料玩具
2015
收藏級噴墨打印
53 1/8 x 70 7/8 英寸 (135 x 180 厘米)

劉勃麟
冰島系列 No.1
攝影
180×120cm
2017
（該作品在2021成都雙年展“生態(tài)共度”版塊展出）

　　“我于2017年5月在冰島的鉆石海灘完成了冰山系列作品，我通過《城市迷彩》系列作品一直在關(guān)注我們?nèi)祟愃鶆?chuàng)造的環(huán)境和人類生存相互矛盾、相互影響的制約關(guān)系。在作品里我用自己身體主動的消失來提出一個問題：人類所創(chuàng)造的世界是如何來消解我們自身的。不管是我們常見的宣傳大字，還是超市里充滿添加劑的飲料，對人的侵害都是顯而易見的。我試圖通過作品來完成某種提示或救贖。因工作原因，常乘飛機飛過北極圈，慢慢發(fā)現(xiàn)格陵蘭島常年覆蓋的白色冰川不見了，變成了巖石的顏色，這讓我產(chǎn)生了巨大的恐慌，全球溫度變暖讓人類不得不面對新的生存危機。這讓我有了消失在冰川里的想法，希望通過這系列作品讓人類關(guān)注我們即將被破壞的生態(tài)和全球溫度急劇增長的問題?！薄獎⒉?/p>

版塊6

匠意共鳴：傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新改變

　　從全球視野角度看, 傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新性發(fā)展是當(dāng)代重要課題，傳統(tǒng)文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)換既有源于本土的動機 , 也有國際相通的共性。因此，該版塊將以文化遺產(chǎn)的活化、工匠精神的傳承、意匠的創(chuàng)新為展示重點, 以全球視野反觀本土傳統(tǒng) , 使傳統(tǒng)工藝在當(dāng)代創(chuàng)作的語境下實現(xiàn)再生。

　　該版塊匯聚了29位國內(nèi)外藝術(shù)家的最新創(chuàng)作，以文化遺產(chǎn)的活化、工匠精神的傳承、意匠的創(chuàng)新為展示重點,以全球視野反觀本土傳統(tǒng),使傳統(tǒng)工藝在當(dāng)代創(chuàng)作的語境下實現(xiàn)再生。由何桂彥、李珂珂擔(dān)任聯(lián)合策展人。

　　推薦藝術(shù)家

　　梁紹基

梁紹基
窗，2013~2015
43.5x60.5x15.6cm
木窗，絲，繭

　　近三十年來，藝術(shù)家梁紹基潛心在藝術(shù)與生物學(xué)，裝置與雕塑、新媒體、行為的臨界點上進行探索，創(chuàng)造了以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動為特征、以時間、生命為核心的“自然系列”。他的作品充滿冥想、哲思和詩性，并成為虛透絲跡的內(nèi)美。

　　梁紹基養(yǎng)蠶三十載，他將蠶與禪的暗合，東方的詩性玄理，及對生命、時間、歷史的證悟編織在以蠶為主題的藝術(shù)作品中。他用蠶自身的生命哲學(xué)為纖維藝術(shù)注入強烈的時間維度和哲學(xué)趣味。

梁紹基
床，1993
800*200cm
裝置，燒焦的銅絲，蠶絲

　　對蠶所蘊含的東方哲學(xué)趣味的發(fā)現(xiàn)，對歷史與當(dāng)下的反思，使得梁紹基的“蠶”作品，透露出對人類存在物命運的思考，獨立不羈的透脫情懷，獨立不傾的生命尊嚴(yán)，獨與宇宙相往來的超越精神，同時又極具當(dāng)代的精神和意趣。

梁紹基
命運，2012 ~ 2014，180*1250*350cm
裝置，絲，繭，鐵板，鐵粉，油桶
聚氨酯樹脂，丙烯，黃砂

　　蠶雖小，生命卻極富韌性。它用身體在時間里劃出一個閉合的圓，演繹著永恒的生命的輪回。蠶休眠時，要將頭胸部昂起，不再運動，活像一尊古典主義的雕像，它的一輩子都在用這種堅韌的姿態(tài)耕作、存活——蠶在大多數(shù)的環(huán)境中都能生存下來，繁衍生息。

梁紹基
寂然而動
480×480×430cm
亞克力板、絲、金屬框架、樹脂仿石材
2013–2014
（該作品在2021成都雙年展“匠意共鳴”版塊展出）

　　“寂然，一片幽暗，我戛然止步。

　　黯然，時鐘被解構(gòu)了，指針不知去向，鐘盤亂絲粘連，老鐘休克了。

　　悄然，卵形的石頭鐘擺懸浮在空中，其外層被層層溫暖的蠶絲包裹著，慢慢地被孵化……

　　悅?cè)?，圓桶形的旋轉(zhuǎn)加速器聳立，其壁上朵朵的絲云顫動波震，擴散著光暈，顆顆粒子仿佛氣化著，并不斷加速終于飛旋起來。

　　潛然，亦靜亦動，亦真亦幻，蠶絲迸發(fā)出軟實力，時間重啟?！?/p>

——梁紹基

　　推薦藝術(shù)家

　　大卷伸嗣

　　大卷伸嗣是日本當(dāng)代藝術(shù)的指標(biāo)藝術(shù)家之一。1971年出生于日本岐阜的他，目前居住與工作于東京。大卷伸嗣的作品具備詩意與公共性，完美表現(xiàn)出空間與作品的對話，他的創(chuàng)作于獨特細(xì)膩得美學(xué)形式中展露出對于時間存在與消逝的深刻體會，以及社會的溫暖關(guān)懷。他的作品已經(jīng)在很多重要的國際性展覽中呈現(xiàn)，并被納入公共收藏，享譽亞洲當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。

大卷伸嗣《臨界之氣》

　　《臨界之氣》壓縮流泄時間的協(xié)和與漸變、空氣的振動，然后把它們?nèi)谌氲袼芘c空間之中。透過可視化無形的內(nèi)在狀態(tài)與連接四散的外在線索，藝術(shù)家試著感知展現(xiàn)于我們周遭的「被遺忘輪廓」，藉此表達(dá)「人是渺小的，以敬畏的精神去思考人和自然的關(guān)系。」

大卷伸嗣《漂浮》

　　《漂浮》系列以構(gòu)造表現(xiàn)時間和記憶，源自于藝術(shù)家2003年冬季于美國佛蒙特州駐村的經(jīng)驗，在白雪覆蓋、陰影變得很稀少的大地之中，風(fēng)在雪地上刻畫出波紋，留下時間和空間的痕跡。 藝術(shù)家以具有透明性的媒材、利用光與影的重疊，如詩般地呈現(xiàn)漂流的記憶和時間，同時回應(yīng)了日本的枯山水傳統(tǒng)。

大卷伸嗣
如果你能看到我的內(nèi)心
14′10″/影像
（視頻截圖）
（該作品在2021成都雙年展“匠意共鳴”版塊展出）

　　“此次成都雙年展的主題是“超融體”，我想以此為契機，思考融合的真正含義，重新審視關(guān)系，思考溝通的深度問題。

　　2003年，當(dāng)我還是美國佛蒙特工作室中心的藝術(shù)村時，我與來自不同國家和不同文化背景的藝術(shù)家一起創(chuàng)作了這幅作品，思考了溝通中互相理解的困難。作品中的人物隔著一張桌子面對面，用日語問：“你明白嗎？”這些人物隔著一張桌子面對面，只用“你明白嗎？”雖然他們無法理解所講語言的含義，但他們試圖想象對方想要表達(dá)的意思，并試圖將他們的想法融入他們有限的發(fā)聲中。我們的視頻作品表明，思考、想象和對對方的關(guān)心，超越了語言，可以導(dǎo)致真正意義上的溝通，超越理解。

　　今天，我們被新冠疫情所分割，通過互聯(lián)網(wǎng)的屏幕進行交流已經(jīng)成為常態(tài)。可以說，我們面臨著理解對方、讀懂對方的氛圍的困難。我再次感到，當(dāng)我們超越COVID19時，我們有必要在真正意義上理解和融合這個世界?！薄缶砩焖?/p>

　　推薦藝術(shù)家

　　邱薩克·思力挽

　　邱薩克·思力挽，生于1983年，國籍泰國，現(xiàn)工作居住于曼谷，現(xiàn)任泰國藝術(shù)大學(xué)（Silpakorn University）講師。

邱薩克·思力挽
從貪婪中解脫是上天珍貴的賜福
裝置、牛皮鏤刻、彩繪
2008
（該作品在2021成都雙年展“匠意共鳴”版塊展出）

　　在“匠意共鳴”版塊，你很難忽略邱薩克·思力挽的這件《從貪婪中解脫是上天珍貴的賜?！?。區(qū)別于傳統(tǒng)的皮影制作方式，邱薩克·思力挽摒棄了傳統(tǒng)藝人純手工的牛皮制作，而是直接將工業(yè)化的制革原料拿來進行手工鏤刻，再用水墨和植物顏料在刻好的皮革上進行繪制。藝術(shù)家通常以行為藝術(shù)的方式模仿傳統(tǒng)的皮影表演，將自己的作品投射在幕布上配以即興的說唱來完成他的作品最終呈現(xiàn)。

　　這件作品是藝術(shù)家以泰國民間傳統(tǒng)故事為原型，將皮影做成尺寸巨大繪畫裝置。故事的主角大象，在東南亞國家被奉為神圣、吉祥和富有的象征，在這里卻因為過度貪婪而作繭自縛，自我累贅失去了自由。本來喝下一團水就很舒服了，卻因無法節(jié)制的妄想，最終成為欲望的囚徒。背景中那對本來翩翩起舞的身心愉悅的男女，也因終日貪戀歌舞升平和無度的享受，不思勞作，終因空虛混亂而腦體倒置。英雄的出現(xiàn) 驅(qū)趕走了貪婪邪惡的化身鱷魚和老虎，處置了作祟的魔鬼……. 大象和其他的角色的遭遇，象征人類陷入貪婪妄想中的現(xiàn)實狀況。

　　皮影戲(Na Talung)作為一種普遍的當(dāng)?shù)氐膽騽?，以簡單的敘事給泰國南人帶來了平日的休閑娛樂，而藝術(shù)家卻以他一反常態(tài)的皮影裝置解構(gòu)了原有的審美并帶出了現(xiàn)代語境之下的另一種審美愿景。

版塊7

民族共情：多民族共情共生

　　中國作為多民族國家，豐富的多民族文化和民族交流中產(chǎn)生的能量是形成中華文明的重要推動力。以成都為中心的川蜀之地，在歷史上形成了深厚的文化積淀，同時作為多民族聚居地，四川是中國多元文化交流的重要橋梁。新中國成立之后，成都成為多民族文化交流最為重要的錨點之一，無數(shù)行走在川藏線等地的藝術(shù)家們，用作品記錄了這一宏大的文化交流潮，他們的許多作品又成為中國藝術(shù)發(fā)展的重要動能。

　　該板塊聚焦川蜀與各地區(qū)的聯(lián)動，觀照民族主題創(chuàng)作，展示以多民族藝術(shù)交流為代表的藝術(shù)共情共生，以別樣的視角呈現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的不同線索。由吳洪亮、薛江擔(dān)任聯(lián)合策展人。

　　推薦藝術(shù)家

　　吳長江

　　吳長江，1954年生于天津，1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)任中國西藏文化保護與發(fā)展協(xié)會常務(wù)理事，畫家。作品為中國美術(shù)館、人民大會堂、上海美術(shù)館、大英博物館、德國路德維希博物館、美國波特蘭博物館、日本東京日中友好會館美術(shù)館等多家公共機構(gòu)收藏。

吳長江
夏吾才讓夫婦
水性顏料、紙
187×112.8cm
2015年
（該作品在2021成都雙年展“民族共情”版塊展出）

吳長江
多杰才讓
水性顏料、紙
187×112.8cm
2015年
（該作品在2021成都雙年展“民族共情”版塊展出）

　　從上世紀(jì)80年代開始，吳長江曾30余次赴青藏高原寫生創(chuàng)作，在這片高原上不斷攀登，追尋藝術(shù)與生命的純真、人與自然的相互依存，創(chuàng)造了—個獨特的藝術(shù)與精神世界。無論是他的版畫、索描、速寫，還是水彩、水星，都完整而深刻地表現(xiàn)出青藏高原雄奇瑰麗的雪域風(fēng)光、藏族同胞淳樸善良的民風(fēng)民俗，形家地勾勒出高速發(fā)展的現(xiàn)代社會中一片不可多得“精神家園”

吳長江
南杰才讓與拉會
水性顏料、紙
187×112.8cm
2016年
（該作品在2021成都雙年展“民族共情”版塊展出）

吳長江
多杰太
水性顏料、紙
187×112.8cm
2016年
（該作品在2021成都雙年展““民族共情”版塊展出）

　　“2007年以后，我一直在努力地挑戰(zhàn)自我，使自己在有限的現(xiàn)場創(chuàng)作狀態(tài)下，竭盡所能地去展現(xiàn)高原和高原人散發(fā)出的那種廣闊、強悍和博大的氣息。只有生活在那里的高原人才具有那樣吸引人的力量。但牧民們不可能像畫室里的模特一樣，他們有自己的職業(yè)，也無法長時間在現(xiàn)場保持同一姿勢巋然不動。所以我使者采用新的表現(xiàn)手法，用黑白水性顏料起筆，迅速記錄下他們的形象、形體及動勢的特征，然后無論他們怎樣動，我都可以把控住畫面的進展，繼而一步步豐富細(xì)節(jié)。這種對人寫生的方式至少需要5個小時才能完成一個人的刻畫。所以，這種創(chuàng)作既不是素描，也不是水彩，而是用“近手塑造”的方式留住對象的鮮活與渾厚。與此同時，我的創(chuàng)作尺幅也在不斷增大，直至今天112.9厘米寬、189厘米高的大紙。隨著尺幅的增大，創(chuàng)作時間就相應(yīng)延長，這對畫家的身體適應(yīng)力也是一種挑戰(zhàn)，這又使得我的繪畫具有了一些行為創(chuàng)作的因素。”——吳長江

　　推薦藝術(shù)家

　　李新建

　　李新建，職業(yè)藝術(shù)家，法國藝術(shù)家聯(lián)盟會員，四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院客座教授。

李新建
金唄
黃銅、漢白玉、香料
50×50×50cm
2019—2020
（該作品在2021成都雙年展““民族共情”版塊展出）

　　萬字圖型憑借自身的相互交叉、變化轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生獨特的節(jié)奏韻律，鏤空的十字結(jié)構(gòu)伸向天空將太陽托起，迎來無窮無盡的光芒， 給我們帶來勃勃生機。我們追隨的不是直接的形象，而是節(jié)奏、編碼和限制，我們的頭腦一路走去，享受著尋找規(guī)律、翻越符號的快感。選用碳合金鋼材料鑄造最終形成三度空間加十維的整體體積感的方尖塔，如此飽滿、豐富，使我們看到和感覺到的東西，瞬間變得通體透明，它以一種新的姿態(tài)引導(dǎo)我們跟隨連綿不斷、循環(huán)往復(fù)、具有建筑和雕塑般結(jié)構(gòu)的韻律，環(huán)繞上升到人類思維激發(fā)無限可能性的領(lǐng)域。

　　這座獨特結(jié)構(gòu)形式的方尖塔，撥動的是兩個古老的歷史密碼。它穿越時空開始新的編年史，交織出理性美的形式；它也同樣是一座別具一格的里程碑，一個關(guān)于人類遷移、開拓、延伸的宏大業(yè)績，一個揭示人類罪惡的隱喻，而且僅是它，將成為涵括全球人類社會文明唯一存在的事實。在這里它將被看成當(dāng)代意識的再現(xiàn)，重新定義的審美系統(tǒng)。

李新建
喜馬拉雅北坡粉紅雪豹
油畫
180×300cm
2020
（該作品在2021成都雙年展“民族共情”版塊展出）

　　這一單元呈現(xiàn)了諸多川藏題材的繪畫及攝影作品，藝術(shù)家將對生活與地域的觀察融入創(chuàng)作，生動呈現(xiàn)了川藏地區(qū)獨特且豐富的文化。

次仁朗杰&德珍
放牧守邊疆
38x47 cm
布面重彩 4
（該作品在2021成都雙年展“民族共情”版塊展出）

李青稞
盛裝
248×129cm
紙本
2013
（該作品在2021成都雙年展“民族共情”版塊展出）

馬琳
圣地的時光
130×80cm
布面油彩
2012
（該作品在2021成都雙年展“民族共情”版塊展出）

黃潤生
氤氳山色
190×60cm
布面油畫
2015
（該作品在2021成都雙年展“民族共情”版塊展出）

于小冬
茫茫轉(zhuǎn)經(jīng)路
800×186cm
布面油畫
2021
（該作品在2021成都雙年展“民族共情”版塊展出）

　　藝術(shù)家于小冬“茫茫轉(zhuǎn)經(jīng)路”是由每幅200×186CM×4連接而成的大畫，總長度為8米。第一稿草圖完成于十幾年前，藝術(shù)家經(jīng)多年沉淀，越發(fā)體會到這一題材在精神高度上的持久性和隨時代發(fā)展變化可以容納更大信息容量。于是再畫寄托現(xiàn)在對藏區(qū)人物的體驗，寄托自己對西藏的情感。

張洹
洹洹西游系列
影像
2020
（該作品在2021成都雙年展“民族共情”版塊展出）

　　很多人對張洹的了解，始于他上世紀(jì)九十年代的一系列行為藝術(shù)作品。而新冠疫情的爆發(fā)讓張洹對生命和藝術(shù)有了更深入的感悟，決定將拉薩作為起點，穿越新藏線一路西行,直抵中印邊界后完成《洹洹西游》。這是一部充滿人文情懷的西藏創(chuàng)作之旅，一共完成了六期正片作品:《愛·張洹的薩普冰川》《Dior穿越青藏高原》《張洹的Discovery三部曲》《岡仁波齊山、一車牛糞和我》《偷火者》《岡仁波齊的童年》，張洹用多種創(chuàng)作方式展開了自己對愛、自然、工業(yè)與宇宙的關(guān)注與思考。

版塊8

美育共線：關(guān)于美的深思與寄托

　　該版塊為全球美術(shù)院校聯(lián)展, 邀請全球知名藝術(shù)院校的學(xué)生參展, 對最新的美術(shù)教育理念和前沿學(xué)術(shù)話題展開探討, 分享美術(shù)教育的創(chuàng)新實踐, 共同構(gòu)建未來藝術(shù)教育全新模式, 從而形成智慧碰撞、多元發(fā)聲、合作共贏的全球藝術(shù)教育共同體。

　　該版塊匯聚中、英、法、俄、意、日六國高等美術(shù)學(xué)院的教師藝術(shù)家57位／組，展出各類作品100余件（組）。展現(xiàn)當(dāng)代中外美術(shù)教育的時代性、多樣性和思想性、美術(shù)教育的新面貌和當(dāng)代趨勢。由呂澎、王春辰擔(dān)任聯(lián)合策展人。

　　亮點介紹

中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院創(chuàng)新設(shè)計方向本科三年級課程，趨勢設(shè)計·創(chuàng)新機遇，
授課教師：程書鑫，Clive van Heer?den，
2021年2月-4月
（該作品在2021成都雙年展“美育共線”版塊展出）

　　中央美術(shù)學(xué)院的設(shè)計學(xué)學(xué)科建設(shè)一直聚焦于對人類未來社會形態(tài)與生存模式的思考，將藝術(shù)與科技結(jié)合，重新探討人與自我、社會、與自然等外部世界的關(guān)系。本次展覽中將展示涵蓋趨勢設(shè)計、生態(tài)詩學(xué)、數(shù)碼媒體、出行創(chuàng)新設(shè)計、新型時裝設(shè)計等多領(lǐng)域、多學(xué)科交叉的10個方向的設(shè)計課程及其作品成果。

中國美術(shù)學(xué)院
管懷賓
《流隙》
雙屏影像
9’25”
2018
（該作品在2021成都雙年展“美育共線”版塊展出）

中央美術(shù)學(xué)院
展望
熔巖之旅
600x500x300cm
影像與不銹鋼
2017
（該作品在2021成都雙年展“美育共線”版塊展出）

四川美術(shù)學(xué)院
龐茂琨
《被直播的現(xiàn)場》
布面油畫
280×230cm
2017
（該作品在2021成都雙年展“美育共線”版塊展出）

　　四川美術(shù)學(xué)院龐茂琨教授的油畫作品《被直播的現(xiàn)場》，藝術(shù)家用“多重時空并置”的方法，將自己以及當(dāng)代的自拍桿、攝像機等新元素置入到17世紀(jì)西班牙畫家委拉斯貴支的《宮娥》中，還加入了齊白石、仰頭看屋頂?shù)呐说刃碌娜宋锝巧c動態(tài)，在二維平面的圖像上使得時空對話，思考?xì)v史和當(dāng)下的鏈接。

湖北美術(shù)學(xué)院
魏光慶
《封存》
金屬、紙本、木制品
尺寸可變
2014
（該作品在2021成都雙年展“美育共線”版塊展出）

　　湖北美術(shù)學(xué)院魏光慶教授在他的作品《封存》中，將圖書館廢棄的書架、書卡搬到展廳，敞開的抽屜里滿是借閱卡等資料信息，講述著若隱若現(xiàn)的故事。圖書館在這里成為無數(shù)人的經(jīng)歷的交點，既包括曾經(jīng)在此借閱的人，也包括此刻在看展的觀眾，其意義也在不斷變化和延續(xù)。

俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院
阿列克謝·索科洛夫·康斯坦丁諾維奇
《女孩肖像》
布面油畫
55×46cm
1985
（該作品在2021成都雙年展“美育共線”版塊展出）

　　中外的美術(shù)教育既有共性，也有歷史、文化等因素造成的差異。展廳中除了來自中國藝術(shù)高校教師的作品，還有來自全球各地高等藝術(shù)學(xué)院的教師的作品，共同對話，在差異中思考共性，探索美育的當(dāng)代新理念。列賓美術(shù)學(xué)院是世界四大著名美術(shù)學(xué)院之一，而上世紀(jì)蘇聯(lián)繪畫對中國繪畫教育也有深遠(yuǎn)的影響。在這個展廳，你能看到來自列賓美術(shù)學(xué)院的阿列克謝·索科洛夫祖孫三代的繪畫作品，在豐富的色彩中感受風(fēng)景、人物和靜物油畫的魅力。

英國皇家藝術(shù)學(xué)院
杰瑞米·加德納
金斯維爾堡和旗桿
楊木板丙烯、新型材料
75×140cm，2019
（該作品在2021成都雙年展“美育共線”版塊展出）

意大利都靈美術(shù)學(xué)院
埃里克·帕西諾
房間
布面油畫
190×225cm
2020
（該作品在2021成都雙年展“美育共線”版塊展出）

魯迅美術(shù)學(xué)院
李象群
行者-頭像
246cm×125cm×76cm（含底座）
鑄銅
2012
（該作品在2021成都雙年展“美育共線”版塊展出）

天津美術(shù)學(xué)院
余春娜
一念無明生三細(xì)
外框架尺寸280×280×220㎝
主體尺寸：最大直徑160㎝，高180㎝
金屬、機電設(shè)備、樹脂
2021
（該作品在2021成都雙年展“美育共線”版塊展出）

廣州美術(shù)學(xué)院
陳曉陽
嶼物語
影像裝置
900×900×400cm
2021
（該作品在2021成都雙年展“美育共線”版塊展出）

西安美術(shù)學(xué)院
郭濤
它家雞蛋系列
油彩、蛋殼
60×90cm
2015
（該作品在2021成都雙年展“美育共線”版塊展出）

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