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　　不久前，101歲的美國波普藝術(shù)家韋恩·蒂博辭世。上世紀60年代，蒂博與利希滕斯坦、安迪·沃霍爾等共同推動了波普藝術(shù)運動，他本人則以畫蛋糕聞名。

　　出版了數(shù)本藝術(shù)類書籍的英國藝術(shù)史研究者蘇西·霍奇近日推出《建筑的源代碼》中文版，帶領讀者在看圖時代速讀建筑脈絡。新年之際，23位東南亞藝術(shù)家在京舉辦群展“墜落”，呈現(xiàn)復雜語境中的自由和獨立；畫家王懷慶則以個展“縱·橫”，呈現(xiàn)1970年代末至今的創(chuàng)作歷程。在上海，八位當代中國畫家以水墨“八韻”詮釋傳統(tǒng)與當下。

　　《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

　　美國 | 波普藝術(shù)家韋恩·蒂博

　　101歲辭世，擅繪蛋糕、推動波普藝術(shù)運動

韋恩·蒂博

　　據(jù)CNN等外媒報道，美國波普藝術(shù)家、擅畫蛋糕、冰淇淋、糖果的韋恩·蒂博（Wayne Thiebaud）于2021年12月25日在美國辭世，享年101歲。

2018年，位于華盛頓的美國國家美術(shù)館展出韋恩·蒂博1963年作品《蛋糕》。圖源網(wǎng)絡。

　　蒂博在世時拒絕接受波普藝術(shù)家的標簽，盡管許多人確實將他與這場運動聯(lián)系在一起。1962年，蒂博與羅伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍爾和愛德華·魯沙等后來的波普藝術(shù)家參加了帕薩迪納藝術(shù)博物館（現(xiàn)為諾頓·西蒙博物館）的展覽“日常物品的新繪畫”，對波普藝術(shù)運動的形成起到了至關重要的作用。

　　1920年，蒂博出生在美國亞利桑那州，母親是面包師，父親是發(fā)明家。作為一個有抱負的漫畫家，他在入伍前曾為迪士尼工作室做過描圖員和招牌畫師，1942年至1945年在美國陸軍第一影視部隊擔任藝術(shù)家。很快他對藝術(shù)越來越感興趣，在現(xiàn)在的加州州立大學薩克拉門托分校獲得藝術(shù)學位，并成為加州大學戴維斯分校教授，他在那里一直任教至1991年。在20世紀50年代的一次紐約之行中，蒂博受到了威廉·德庫寧的抽象畫以及羅伯特·勞森伯格和賈斯帕·約翰斯的新達達主義的影響，開始將他的商業(yè)訓練與紐約畫派的實驗表現(xiàn)主義相結(jié)合。他很快就找到了自己的標志性主題——櫥窗后面令人垂涎的甜點——但卻難以獲得真的認可。他的突破出現(xiàn)在1962年，他的長期畫廊主艾倫·斯通為他舉辦了首個個展。

　　在蒂博同時代的藝術(shù)家通過挪用日常用品和大眾圖像來諷刺美國夢的時候，蒂博通過將它們裹上夢幻色彩而脫穎而出。他也將作品與傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義繪畫區(qū)分開，通過誘人的構(gòu)圖、醒目的色彩、戲劇性的燈光和特殊的紋理達到近乎觀念性的特質(zhì)。

韋恩·蒂博《三個冰淇淋球》1964年。圖源網(wǎng)絡。

　　蒂博最著名的圖像是蛋糕。2019年，他的畫作《夾心蛋糕》(2010-2011)被蘇富比拍出846.48萬美元。他的畫作也被廣泛收藏，舊金山美術(shù)館、紐約摩根圖書館均為他舉辦過回顧展。

　　1972年起，蒂博在加州擔任教職，直至80歲。他曾說：“繪畫的最大成就和回報不在于畫畫，而是新的眼光，它教會你看待事物的新方式?！保ㄕ?畹町）

　　中國 | 英國藝術(shù)史研究者蘇西·霍奇

　　《建筑的源代碼》出版，看圖時代速讀建筑脈絡

　　近日，由英國作者蘇西·霍奇(Susie Hodge)撰寫的《建筑的源代碼》中文版正式出版。這是一本關于建筑的“譯碼簿”，解讀了40種建筑風格、50座經(jīng)典建筑、26種建筑元素和24種建筑材料，帶領讀者開啟“建筑之旅”。

《建筑的源代碼》 蘇西·霍奇 著 宋揚 譯 中國畫報出版社

　　蘇西·霍奇是一位藝術(shù)史研究者，也是一位藝術(shù)家。她因能夠深入淺出而又不失趣味地講述藝術(shù)史而受到大眾讀者與電視觀眾的喜愛。她是多本藝術(shù)史暢銷書的作者，已出版的書籍有《藝術(shù)的源代碼》、《現(xiàn)代藝術(shù)的源代碼》、《50個藝術(shù)理念》、 《細微觀察藝術(shù)》、 《拿什么“拯救你”， 現(xiàn)代藝術(shù)》等。

　　在《建筑的源代碼》中，蘇西·霍奇從公元前兩千多年的大金字塔，到21世紀扎哈·哈迪德的建筑作品，用四個章節(jié)來梳理從古至今的建筑發(fā)展脈絡。專為碎片化讀圖時代設計的60秒鐘“干貨”閱讀量讓讀者在短時間內(nèi)吸收最豐富的建筑信息。實用的檢索功能，交叉引用不同細分領域的知識，幫助讀者實現(xiàn)建筑與其他領域上的融會貫通。建造日期、主要建筑師及其他代表作，以及重點提示等內(nèi)容，更加方便為日后的深入研究提供方向。除此之外，該書增加了解析建筑專業(yè)術(shù)語的附錄，為讀者掃除閱讀障礙。

　　該書譯者宋揚說：“作為普及型專業(yè)讀物，非常詳盡、全面，一次便可以按照建筑設計的時間脈絡、建筑史與美術(shù)史的風格演化脈絡、建筑材料與工藝的發(fā)展脈絡，來綜合了解不同國家、不同區(qū)域、不同民族背景下的建筑風格發(fā)展及文化傳承。建筑學科的發(fā)展需要強大的綜合理論支撐，這本書無疑對建筑專業(yè)、設計專業(yè)、藝術(shù)專業(yè)作為建筑發(fā)展脈絡的了解和研究做到了圖文并茂的全面展現(xiàn)?！保ㄕ?畹町）

　　上海 | 八位當代中國畫家

　　水墨“八韻”里的傳統(tǒng)與當下

　　江南是水墨畫的發(fā)源地，繪畫史上的“江南”不僅僅是地域名詞，也是風尚趣味的代稱，自古至今即是如此?！拔峒夜牌羴斫?，白畫水墨漬煙嵐”，“何須夸落墨，獨賞江南工”，“憶昔江南曾看著，巨然名畫在屏風”，古人詩句依約在耳。在古代，江南趣味與登峰造極的筆墨精神相連結(jié)，今天，經(jīng)歷過一個多世紀中西碰撞對話、潮起潮落的洗禮之后，它承載著那些依托于水墨語言的畫家們面對傳統(tǒng)與當下的底蘊。

策展人與部分參展畫家

　　近日，“八韻：2021當代中國畫邀請展”正在上海安簃藝術(shù)空間舉辦，展出白瓔、丁蓓莉、高茜、何曦 、洪健、黃朋、李桐、張見的畫作。其中，既有上海中國畫院畫師，也有上海美術(shù)學院教授，還有供職于江蘇省國畫院與中國藝術(shù)研究院的畫家。

何曦作品

　　作為同代人，策展人彭萊對八位畫家的成長環(huán)境感同身受，她在文章中說：”城市化的生活經(jīng)歷、現(xiàn)代思潮的熏染、飛速變化的時代洪流……他們所接受的專業(yè)教育既重視淵博的傳統(tǒng)，也對西方藝術(shù)抱有積極接納的態(tài)度，這在很大程度上決定了他們一直都走在一條由內(nèi)而外的中國畫語言拓展創(chuàng)新與轉(zhuǎn)化的探索之路上，與將水墨作為媒介材料的各類‘當代性’的實驗并不同途。十多年前，我便開始關注這批國畫家創(chuàng)作與成長的過程——在歷史與時代、自我和語言之間感知、摸索，一次次地蛻變。張見、白瓔、李桐的作品從傳統(tǒng)中發(fā)掘造型或語言因素用以改造西畫人物寫生的積習，讓人物回歸東方傳統(tǒng)的氣韻，黃朋、洪健、丁蓓莉都是以城市風景入畫，但又有各自的語言方式；高茜、何曦兩人審美性格迥然不同，卻都賦予了花鳥、蝴蝶、草木這些亙古以來常畫常新的題材以極具個人色彩的詮釋?！?

　　白瓔《漾No.28》紙本設色

展覽海報

　　展覽將持續(xù)至1月12日，展出地點位于上海市靜安區(qū)銅仁路90弄4號1樓。（整理/畹町）

　　北京 | 畫家王懷慶

　　個展“縱·橫”，呈現(xiàn)1970年代末至今創(chuàng)作歷程

王懷慶

　　2021年12月28日起，清華大學藝術(shù)博物館呈現(xiàn)年度收官展覽——“縱·橫——王懷慶藝術(shù)展”。展覽共展王懷慶于上世紀70年代末至今各階段創(chuàng)作的76件作品。

　　王懷慶1944年出生于北京，是北京畫院國家一級美術(shù)師、中國國家畫院研究員。他嘗試在充分理解西方藝術(shù)的情況下，運用純粹的繪畫語言和材料語言闡釋獨具中國本土性的歷史感和文化感。

王懷慶作品

王懷慶個展現(xiàn)場

　　四十多年的藝術(shù)創(chuàng)作中，王懷慶的作品經(jīng)歷幾次轉(zhuǎn)變，上世紀80年代中期以前為“具象時期”，從80年代中期以后，藝術(shù)家在傳統(tǒng)的木結(jié)構(gòu)建筑和木結(jié)構(gòu)家具中獲得啟示與靈感，并從中找到確立自身藝術(shù)的基本方式。90年代，王懷慶的創(chuàng)作為“平面化時期”，新世紀以來則是“重返空間時期”。王懷慶以具象、意象、抽象再到“物象”的藝術(shù)實踐探尋中國傳統(tǒng)文脈。

　　策展人蘇丹就本次展覽談道：“藝術(shù)展覽其實猶如別樣的戲劇，它是在一個既定的空間中敘述的，這就是兩種結(jié)果的穿插和組成的過程，嚴肅但有趣?！v·橫’展是關于個人的一個藝術(shù)歷程展，它也折射出中國現(xiàn)當代藝術(shù)。王懷慶認為作品的語言最終是空間性的，正是基于這樣的理念，我們進行了非常漫長的合作和討論?！保ㄎ?高丹）

　　北京 | 東南亞藝術(shù)家群體

　　展覽“墜落”：復雜語境中的自由和獨立

　　最近，一場大型東南亞藝術(shù)群展——“墜落”在北京當代唐人藝術(shù)中心舉辦，展覽由米開拉·塞納策劃，展出作品約50件。來自東南亞不同國家的23位參展藝術(shù)家以各具特色的作品，呈現(xiàn)一幅東南亞藝術(shù)的快照。

　　策展人談及，今天的東南亞藝術(shù)界與世界其他地方的藝術(shù)現(xiàn)實齊頭并進，這顯然受益于近年來我們在全球范圍內(nèi)體驗到的新的連接方式之順暢和難以置信的交流便利。但全球通信系統(tǒng)的革命也加深了“虛無主義”的特征，自由的價值被降低到個人范疇，成為一種凌駕于意識形態(tài)和道德之上的自我決定的原則。我們沉浸在一種短暫的現(xiàn)實里，而未能提出一個新的價值體系。

展覽現(xiàn)場

　　今天的東南亞藝術(shù)家，就像任何其他地方的藝術(shù)家一樣，都處于一個不斷變化的情境中，這個情境顯現(xiàn)著現(xiàn)代性與傳統(tǒng)性、本位主義與親鄰友善、中心與邊緣的斷裂。作為現(xiàn)代的反叛者，本次展覽的藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)的過程中表達了自由和獨立。

潘娜潘·尤蔓妮《生命的神奇循環(huán)》，布面綜合材料，綜合材料、玻璃鋼、混凝土，2021

　　參展藝術(shù)家潘娜潘·尤蔓妮幼年時經(jīng)常在廟宇的墻壁上繪畫，此樣對于材料的記憶一直伴隨著她后來在諸多建筑的遺留物上進行創(chuàng)作。潘娜潘·尤蔓妮的作品多以巖石和礦物等自然界物質(zhì)作為載體，并借助佛教與建筑元素，以傳達其對古代佛教宇宙學與現(xiàn)代社會的交叉點的考量。泰國藝術(shù)家貢坎用平面化的圖形筆觸描繪出人類形象，他們或在互動，或呈現(xiàn)出孤獨姿態(tài)。印度尼西亞藝術(shù)家艾科在街頭藝術(shù)和社區(qū)藝術(shù)作品方面的背景是他擴展作品的典型方面，他的刺繡繪畫，雕塑，社區(qū)合作和表演等都在運用幽默和鮮艷的色彩的同時，審視著印度尼西亞的社會政治氣候。（文/高丹）

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