時間:2021/12/30 18:20:43
前幾天,我在長沙的謝子龍影像藝術館,看到了C+C媒體藝術國際駐留群展《城象·轉譯》這個特別的展覽。展覽用裝置藝術地反映現(xiàn)實,通過中外藝術表達方式的交匯和對比,給人提供新的思考角度,使物化的思維開出新花,對城市鄉(xiāng)村做別樣的解讀。
該展覽12月17日至1月16日免費對公眾開放,展示了8位中外藝術家的個人及合作作品,并從“城市景觀的參與與詮釋”、“媒體技術的探究與運用”、“文化符號的觀察與解讀”三個維度展開敘事和對話。
走進該藝術館一樓展廳,看到名叫若塞·狄莫的葡萄牙畫家的作品,居然取了《紅樓夢》(也稱《紅 屋的幻夢》)的作品名稱,他用紅色霓虹燈、電線、電路轉換器、紅土、玻璃、黑色噴漆、低音音箱、LED顯示屏、木頭、黑地毯組合成的作品,中間是正八邊形朝八個方向輻射狀擴展,外面長了四只角,作品所在的展室門兩側,有一副對聯(lián):“假作真時真亦假,無為有處有還無”,出自清代曹雪芹的小說《紅樓夢·第一回》,是太虛幻境的一副對聯(lián)。曹雪芹設置這副對聯(lián),意在提醒世人,一切都是幻景,一切都是幻影,勸世人懂得掙脫。
活在當下,似乎與這副對聯(lián)相契合。我們處于時間的邊緣,時不時琢磨過去和未來,感嘆技術的飛速發(fā)展與自然界背離,有時感覺進了迷宮,看不清前面的路,甚至忘記了活著的意義。有時候我們好像從一個迷宮進去,千方百計出來后,卻又迷失在另一個迷宮里。
新西蘭藝術家魏皓啟與本地匠人陳琛合作作品《無名貴婦之墓》,是用印有毛利圖騰的陶壺和陶罐、影像、鏡子、平面制圖、LED燈、軟玉制作的裝置,影像是一部以明代長沙無名貴婦墓為靈感的實驗短片,是時長6分28秒的有聲數(shù)字影像。該墓于1972年在長沙發(fā)現(xiàn),墓穴中陪葬著許多受新西蘭奧特羅亞設計啟發(fā)而制作的文物。在這個影像中,我們可以體驗通過七個升天領域進入來世的夢幻之旅。
該短片同時用兩個顯示屏播放,右邊屏上是左右對稱的云朵和戈壁灘風光不停地向中間擠壓,左邊屏上播放的畫面也是左右對稱的兩部分畫面組成的,來自長沙城市和周圍鄉(xiāng)村的水域、蠶吃桑葉、高樓群、公路、鐵軌、廣場、考古發(fā)掘現(xiàn)場、城區(qū)湘江兩岸街景、夜景、舞臺上某歌星表演場面等圖像被編輯成蒙太奇,以再現(xiàn)中國古代認為人死后發(fā)生的“升華”狀態(tài),同時也影射了當今城市固有的巨大變化。這些用手機或相機拍攝的圖像被復制和鏡像,以創(chuàng)造一種既現(xiàn)實卻又更接近夢境的效果。
韓國藝術家及表演家李敏智的作品《螢火蟲在做夢》是1分22秒的單頻影像與白酒瓶組合的裝置。當我們被陌生的文化和情感包圍時,視覺或聽覺上都會發(fā)生變化,我們有時會通過非語言方式進行交流,比如做一些手勢、點頭等。她的裝置《元素》用玻璃、眼淚、汗水、體液來制作,代表著生命的復雜性和脆弱性,生命的生死、興旺與衰敗的人類狀態(tài),都在時間里頻繁出現(xiàn)。
英國攝影師及電影制作人安東尼·里德與韓國藝術家及表演家李敏智合作的作品是時長10分4秒的探索實驗影像《穿越》,對藝術家來說,空間是一種變異的非物質(zhì)元素,藝術家通過表演,直觀地呈現(xiàn)了生命體在客觀環(huán)境中的不同狀態(tài)。建筑提供了實驗場所,包裹在一個巨大的空殼內(nèi),激發(fā)我們想象的熱情。他的作品《耀輝之城》是一系列再現(xiàn)長沙城市環(huán)境的照片,是對人類生存環(huán)境的觀照和沉思。
來自中國的毛太紙推出作品裝置《靈.晶》,用兩臺投影儀、兩個三棱錐狀的顯示屏和一塊寬大的顯示屏播放一個短片,短片中出現(xiàn)大爆炸前后一些人為設置的畫面,以光連接現(xiàn)實與虛擬世界。大爆炸之后的第38萬年,光子沖破混沌,跨越宇宙,穿過虹膜、時間、空間,帶來全新的生命。我們仰望蒼穹,借助于光的特別效果,再認真地審視過去。
來自中國的孫存明帶來的作品是用一扇外觀破損脫落的木門、霓虹燈管、軋鋼制作的裝置《From A Boy to A Man III》,本人一開始也沒有看懂,以為是門外的男孩與女孩進門后會發(fā)生故事,霓虹燈管是聯(lián)系他們的紐帶。其實不是這樣的。門是個成長的象征,這扇門拆除下來,離開了原有的環(huán)境,以往只是功能性的存在,人們只把它當作平凡的存在物,大家對它的認識和使用都只是一個平面維度的。展覽中,藝術家將門框和門板當作雕塑,借助于白色燈管的作用,表達另外一種意涵,賦予門更多的意義和價值。
中國的如拉的作品是用PVC板、丙烯、投影儀制作的裝置《共生關系》,油漆和墨水的流淌滴落,是自由落體的又一次呈現(xiàn),滴落的方向毫無懸念。它將城市建筑進行鏡像投射,引導人們把建筑的垂直與油漆的自然滴落聯(lián)系起來思考。
中國的藝術家李維伊的作品是用合成木板、木工鉛筆、天然木染料、木蠟油繪制的畫作《逆向透視練習》。李維伊熱衷于這種寫實的技術,因此創(chuàng)造了以逆向透視畫法繪制而成的椅子。這種對某些結構的素描,往往顛覆人們以前的認知。
展出的十多件裝置,以迥異于常識的藝術手法,給我們揭開嶄新的審視角度,讓我們對歷史和現(xiàn)實可以有更多的認知和感悟,也對未來多了一份理性。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |