時(shí)間:2021/12/30 17:51:40 來(lái)源:99藝術(shù)網(wǎng)
12月26日,第二屆廣州當(dāng)代藝博會(huì)在珠江邊的保利世貿(mào)館拉開(kāi)帷幕,當(dāng)日的廣州氣溫驟降,但來(lái)自亞洲、歐洲、美洲的一線國(guó)際畫廊的入駐與諸多重磅作品的呈現(xiàn)還是令觀眾興奮不已?!澳戏剿囆g(shù)生態(tài)”是這屆廣州當(dāng)代藝博會(huì)的理念,除了畫廊單元,“南方藝術(shù)生態(tài)研究”“公共藝術(shù)”“公共影響”“藝術(shù)論壇”等多個(gè)組成單元,以點(diǎn)窺面,逐漸描畫出南方藝術(shù)生態(tài)包容且充滿活力的面貌。
過(guò)去的一年,廣州當(dāng)代藝博會(huì)創(chuàng)始人艾海與團(tuán)隊(duì)在廣東各地拜訪藏家,對(duì)市場(chǎng)進(jìn)行深耕細(xì)挖,力求呈現(xiàn)出國(guó)際化的視野與標(biāo)準(zhǔn)。從場(chǎng)地而言,這屆廣州當(dāng)代藝博會(huì)空間的高度和開(kāi)闊度都比上一屆有顯著提升,30幾家國(guó)內(nèi)外畫廊及帶來(lái)的作品在內(nèi)容上更加豐富,新增的潮玩板塊為這次藝博會(huì)帶來(lái)了更多年輕的新面孔。
里森畫廊
第一次參加廣州藝博會(huì)的里森畫廊帶來(lái)了托尼·克拉格、克里斯多夫·勒·布倫、安尼施·卡普爾、朱利安·奧培等多位國(guó)內(nèi)外知名的藝術(shù)家作品。今年早些時(shí)候,里森畫廊于華南地區(qū)展出了各位參展藝術(shù)家的作品,包括在順德和美術(shù)館呈現(xiàn)安尼施·卡普爾的鏡面作品及理查德·朗的雕塑,并于深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館的展覽呈現(xiàn)克里斯多夫·勒·布倫的繪畫。
沙灘上的人 12,Beach Head. 12.
朱利安·奧培 Julian Opie
疊加鋁板上彩繪,
Paint on overlaid aluminium panel
190 x 156 cm,
2018
圖片由里森畫廊提供
在里森畫廊展位的顯著位置,朱利安·奧培創(chuàng)作于 2018 年的《沙灘上的人12》很抓眼球,創(chuàng)作者獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言總是一眼就能被認(rèn)出,奧培一直默默觀察著世界范圍內(nèi)各個(gè)城市和他周遭的人同質(zhì)化的過(guò)程,為社會(huì)和身處其中的人創(chuàng)作肖像。《沙灘上的人12》介于具象和抽象之間,其中女性肩后的一頭秀發(fā)是這件側(cè)面肖像最突出的特征。
圖片
疊砌,Stack
托尼·克拉格 Tony Cragg
鑄銅,Bronze98 x 65 x 47 cm,
2018
圖片由里森畫廊提供
現(xiàn)正于畫廊的上??臻g展出新作的托尼·克拉格帶來(lái)了創(chuàng)作于 2018 年的《疊砌》,作品體現(xiàn)了藝術(shù)家實(shí)踐中的堆疊技法,以及出于對(duì)地質(zhì)和環(huán)境的關(guān)注而呈現(xiàn)出層層疊疊的雕塑形態(tài)。
紅色、深金色上的橘紅,
Tangerine over Red and Spanish and Pagan Gold
安尼施·卡普爾 Anish Kapoor
不銹鋼噴漆,Stainless steel and lacquer
150 x 150 cm,
2020
圖片由里森畫廊提供
安尼施·卡普爾創(chuàng)作于 2018 年的反光鏡面雕塑《紅色、深金色上的橘紅》通過(guò)從橙色到金色的漸變,彰顯藝術(shù)家通過(guò)巧妙地運(yùn)用顏色,營(yíng)造視覺(jué)和心理層面的深度和張力,引導(dǎo)觀眾探索他們與周遭環(huán)境間的關(guān)系。 站在作品前,你可以看到放大、變形、倒置的人和環(huán)境,一切都變得恍惚。
雖然是第一次參加廣州藝博會(huì),但里森畫廊上海總監(jiān)董道茲對(duì)于東南地區(qū)的藝術(shù)市場(chǎng)和藏家抱有充足信心,這一方面源于所代理的都是重量級(jí)藝術(shù)家,另一方面源于這家1967年創(chuàng)立的國(guó)際化畫廊本身專業(yè)且歷史悠久的影響力。
里森畫廊展位
亞洲藝術(shù)中心
亞洲藝術(shù)中心帶來(lái)了李玉雙、王劼音、小林敬生、姜亨九、沈勤、陳琦、李真、王紹強(qiáng)等多位藝術(shù)家的油畫、水墨、雕塑、版畫作品,呈現(xiàn)出亞洲地區(qū)藝術(shù)家在當(dāng)代語(yǔ)境下對(duì)自身美學(xué)的詮釋以及文化內(nèi)涵的探討。
王紹強(qiáng)
點(diǎn)點(diǎn)赤丘之一
70x60cm
紙本水墨
2021
來(lái)自廣東本地的王紹強(qiáng),同時(shí)兼具藝術(shù)家、策展人、美術(shù)館館長(zhǎng)等多重身份,這些多元的身份也激發(fā)了他對(duì)自己情感連接的地域文化的思考,對(duì)傳統(tǒng)文化以及對(duì)當(dāng)代價(jià)值的理性思考中,構(gòu)建出屬于自己的當(dāng)代“人文山水景觀”。
陳琦
如是觀
102x87cmx4
水印木刻
2021
藝術(shù)家陳琦的水印木刻版畫《如是觀》是藝術(shù)家心血與技藝的體現(xiàn),水印木刻需要在木板上仔細(xì)雕刻紋理,其后反復(fù)拓印,每次力度與用墨分量都需要藝術(shù)家精準(zhǔn)把控。
姜亨九
奧黛麗的凝視
131x193cm
布面油畫
2021
藝術(shù)家李真的《托塔》造型圓潤(rùn)的人物是之明顯的標(biāo)識(shí),人與高處的塔、亭、天火連接在一起,看似遙遠(yuǎn)之物就如同東方文人的散步,塔是中華建筑特征之一,在作品中被凸顯出現(xiàn)。七重寶塔的智慧與靜穆,是幽遠(yuǎn)綿延的東方意境。
亞洲藝術(shù)中心展位現(xiàn)場(chǎng)
K空間
這屆廣州當(dāng)代藝博會(huì),成都K空間畫廊帶來(lái)了李津、郭偉、方力鈞、張大力、龐茂琨、葉洲、陳文令、尹朝陽(yáng)、劉可、張釗瀛等藝術(shù)家的作品。
劉可
貝尼尼狂喜之三(左)布面丙烯 55×40cm 2021
貝尼尼狂喜之二(右)布面丙烯 55×45cm 2021
布面丙烯
劉可
2021無(wú)題19
布面綜合材料
155×130cm
2021
作為75后中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)的代表藝術(shù)家之一,劉可一直在抽象的概念、語(yǔ)言和行駛中不斷研究、嘗試和超越,他保留著抽象藝術(shù)語(yǔ)言的純粹性,同時(shí)又將不同材料、元素運(yùn)用在其中,并賦予作品已能夠表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活的敘事性。
劉可有諸多頭銜:廣州美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、油畫系主任、教授、華僑城盒子美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)、廣東油畫藝術(shù)委員會(huì)秘書長(zhǎng),而在這次廣州本土的藝博會(huì)上,觀眾可以在多家畫廊的展位看到劉可的多件不同作品。
李 津
聞香圖(左) 2020 34×68cm
花下三人 2020 34×68cm
紙本水墨
尹朝陽(yáng)
左:晴秋 2021 73×52cm
右:江景 2021 61×50cm
木板油畫
觀眾在尹朝陽(yáng)作品前
尹朝陽(yáng)的作品以色彩飽和,筆觸鮮活著稱,抽象的山水有著爽利和自由的筆觸,使得畫面看上去更加輕松, 從而達(dá)到想要追求的勇猛精進(jìn)的理想狀態(tài)。色彩層層堆積,厚重而濃烈,在畫布上騰涌出一團(tuán)團(tuán)熾熱、炫目的發(fā)光體。
方力鈞
左:2020(160版) 2020 40×60cm
中:2020(99版)2020 40×60cm
右:2020(68版) 2020 40×60cm
木刻版畫
方力鈞是伴隨中國(guó)社會(huì)在1990年代步入開(kāi)放發(fā)展而成長(zhǎng)的藝術(shù)家,他的作品強(qiáng)調(diào)追求精神自由,反思生活在當(dāng)代社會(huì)的意義,他坦率明快地放棄寫實(shí)技巧,對(duì)于美或丑進(jìn)行了個(gè)人演繹,加上對(duì)「美」與「丑」的個(gè)人演繹。
方力鈞
2017(28版)
2017
122×163cm
木刻版畫
方力鈞的光頭形象最早出現(xiàn)在80年代,他曾說(shuō):“雖然光頭作為單獨(dú)形象會(huì)很突出,但當(dāng)它作為群體出現(xiàn)時(shí),個(gè)體的個(gè)性就會(huì)消失。這個(gè)理由對(duì)于我是強(qiáng)有力的。對(duì)于生長(zhǎng)在我們這樣文化背景的人來(lái)說(shuō),每一個(gè)人作為個(gè)體在整個(gè)社會(huì)中被忽視、被忽略的感覺(jué),是比較強(qiáng)烈的?!?/p>
郭偉
天命
2020
200×150cm
丙烯布面
藝術(shù)家郭偉對(duì)外部世界獨(dú)特的觀察和理解方式,一直貫穿在他的繪畫中,更重要的是他在走向?qū)ν獠渴澜绲年P(guān)注中有力地闡釋了人類的欲望和困境。他善于對(duì)作品的光影魅力和視覺(jué)做出鮮明,同時(shí)又前衛(wèi)大膽的處理,通過(guò)慣常揮灑的點(diǎn)與線,使畫面充滿戲劇性的沖突。
K空間帶來(lái)的藝術(shù)家張大力的《新冠slogan》和陳文令的雕塑引來(lái)許多愛(ài)好者們拍照。
張大力
新冠slogan
純棉布紅曬
110x175cm
2020
陳文令
平衡之巔NO.3
2021
120x43x43cm
不銹鋼 ,銅烤漆
沒(méi)頂畫廊
沒(méi)頂畫廊帶來(lái)的《交流》(徐震作品)與《水平》(蔡堅(jiān)作品)在藝博會(huì)開(kāi)幕當(dāng)日就被預(yù)定。2014年成立于上海的沒(méi)頂畫廊,由藝術(shù)家徐震創(chuàng)立,著重于為新銳藝術(shù)家和知名藝術(shù)家舉辦具有策劃性的、高品質(zhì)的展覽,這次沒(méi)頂畫廊為廣州觀眾帶來(lái)了徐震、陸平原、蔡堅(jiān)、楊揚(yáng)等多位藝術(shù)家的作品。
徐震作品《交流》
蔡堅(jiān)作品《水平》
楊揚(yáng) 被植入的2
出生于敦煌的楊揚(yáng),將敦煌壁畫的顏色與西方顏料進(jìn)行了許多探索和碰撞,并將生活中所接收到的信息轉(zhuǎn)化為圖片在自己頭腦里抽象化,顏料厚薄不均,源于一次次的思考與疊加,使作品在皴裂中產(chǎn)生了時(shí)間感。
藝術(shù)家莫少龍通過(guò)3D制作人物形象,渲染之后在軟件內(nèi)對(duì)人物進(jìn)行拖拽和變形,最終將這個(gè)數(shù)碼的圖像繪畫出來(lái),與弗朗斯西·培根之于肉身的繪畫相似,但不同的是,莫少龍創(chuàng)作的對(duì)象是“數(shù)碼的肉”。
圖片
沒(méi)頂畫廊展位
當(dāng)代東京
當(dāng)代東京藝術(shù)機(jī)構(gòu)帶來(lái)了備受藏家們喜愛(ài)的Kyaraai、Zoe、月乃蛙、松本弘二郎、川上喜朗、橋爪悠也等藝術(shù)家的作品??蓯?ài)的娃娃、二次元少女、極簡(jiǎn)人物肖像,色彩豐富造型可愛(ài)的作品使當(dāng)代東京的展位成為整個(gè)藝博會(huì)年輕人最多的打卡地,開(kāi)幕當(dāng)日就售出多件作品。
當(dāng)代東京在日本經(jīng)營(yíng)當(dāng)代藝術(shù)超過(guò)20年,除經(jīng)營(yíng)日本一線藝術(shù)家作品外,近年來(lái),還把目光投向更多日本有潛力的年輕藝術(shù)家,以及將更多時(shí)下日本當(dāng)紅藝術(shù)家推廣到中國(guó)及其他地區(qū),而市場(chǎng)也給了他們積極的反饋。
騰挪空間
來(lái)自廣州本土的騰挪空間是基于騰挪小組的工作概念創(chuàng)立的藝術(shù)空間,騰挪小組是以挪用、涉入方式、呈現(xiàn)非既定藝術(shù)領(lǐng)域和非藝術(shù)觀念角度的藝術(shù)事件的工作小組。2008年9月租下并開(kāi)始改建,位于廣州小洲村西浦直街一巷1號(hào),展覽面積為6平方米,鑲嵌在一個(gè)民宅里,被外界稱為“亞洲最小的藝術(shù)空間”。
令人難以置信的是,在空間、運(yùn)營(yíng)、經(jīng)濟(jì)等多方面限制下,騰挪空間至今已舉辦約有110場(chǎng)展覽。這次騰挪空間在廣州藝博會(huì)上展出了多位本地青年藝術(shù)家的作品。
橘園創(chuàng)意
來(lái)自深圳的橘園創(chuàng)意,自2016年成立共接待了來(lái)自20個(gè)國(guó)家的近百位藝術(shù)家駐地創(chuàng)作,且擁有豐富的國(guó)內(nèi)外簽約藝術(shù)家資源,目前已與國(guó)內(nèi)中國(guó)城市的標(biāo)桿性商業(yè)地產(chǎn)、文旅園區(qū)與國(guó)際知名品牌進(jìn)行藝術(shù)跨界合作。
他們帶來(lái)的藝術(shù)家Gilles Cenazanddtti在駐地深圳的過(guò)程中利用廢棄塑料制品制作的作品很是搶眼,藝術(shù)家在作品中的思考是:廢棄的不一定是沒(méi)用的,藝術(shù)可以使之煥發(fā)新的光彩與價(jià)值。
更多藝博會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |