時間:2021/12/30 17:20:46 來源:中國藝術(shù)報
梳妝(中國畫) 韓學(xué)中
由中國美術(shù)報社、廣州藝術(shù)博物院主辦,中國美術(shù)報社藝術(shù)中心承辦的“高峰之路——當(dāng)代中國畫寫意性探索研究展(三)”于12月23日至27日在中國美術(shù)報社藝術(shù)中心展出。本展匯集了紀(jì)連彬、王珂、邢慶仁、劉罡、韓學(xué)中、何加林、??苏\、王輔民、徐里、張谷旻、盧禹舜、馬剛等20余位60后中國畫家的創(chuàng)作。
本次系列展覽以“寫意性探索”為研究的切面,考量分別在20世紀(jì)三四十年代、50年代、60年代、70年代出生的畫家在“寫意性”方面呈現(xiàn)的不同代際特征。在本展學(xué)術(shù)主持、中國美協(xié)美術(shù)理論委員會主任、《美術(shù)》雜志社社長兼主編尚輝看來,20世紀(jì)三四十年代出生的畫家,接續(xù)傳統(tǒng)筆墨相對較多,但他們接受西方寫實造型的理念與訓(xùn)練也很深。但從今天看,他們畢竟承續(xù)了民國傳統(tǒng)遺緒,他們的經(jīng)歷甚至是從中國畫的被改造之后返回傳統(tǒng)的。五六十年代出生的畫家大多成長于“文革”時期,接受最多的是新時期中國畫尋求現(xiàn)代主義的探索路徑,他們的傳統(tǒng)本就瘠薄,“觀念更新”則讓他們的中國畫更加遠(yuǎn)離傳統(tǒng)。而70年代出生的畫家開始成長于電子圖像時代,他們既形成了用圖像替代造型形象的趨勢,也構(gòu)成了反芻傳統(tǒng)筆墨的張力,但因時代相距國學(xué)傳統(tǒng)的生態(tài)較遠(yuǎn),他們只能進行某種程度的傳統(tǒng)反芻。
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