時間:2021/12/26 18:43:21
回顧2020年,疫情改變了很多人的生活方式,對于中國當代藝術(shù)的考驗與挑戰(zhàn)是前所未有的;同時媒介與媒體的雙重性、也正在給中國當代藝術(shù)留下不可預(yù)知的可能。
在即將從2021走向2022之際,“中國當代藝術(shù)年鑒展(上海)2020”(下簡稱“年鑒展2020”)在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館開幕,此時再看從疫情中走來的2020年,世界如何轉(zhuǎn)化,轉(zhuǎn)化如何被藝術(shù)記錄?中國當代藝術(shù)在這一關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點上發(fā)生了怎樣的情況?這些問題也正是《中國當代藝術(shù)年鑒》(下簡稱“《年鑒》”)著重記錄和追問。
“年鑒展2020”展覽現(xiàn)場,觀眾正在看童昆鳥作品《三毫米上的金色惡托邦》
12月25日開幕之日,藝術(shù)家曹雨的作品“我就是想你過得沒我好”在美術(shù)館外亮起,這件作品像是一塊巨大的古典中國式霓虹燈招牌、紅綠的色彩,將那深藏于人性深處的、諱莫如深的話語,大張旗鼓地以商業(yè)廣告式表現(xiàn)。這句話的出現(xiàn),配合著寒流來襲,以及多倫路市井中的些許圣誕氣息,引發(fā)出特別的關(guān)于冷酷與溫暖的思考。
展覽中,2020年各家美術(shù)館的展覽手冊
步入美術(shù)館中,《年鑒》與墻上搜集自各家美術(shù)館的展覽手冊,恍然把人帶回了2020。2020年年初疫情來襲,讓一切變得不確定,疫情稍緩后,西岸美術(shù)館帶來“ ”,思考變化和永恒,迷茫與希望;此后 ;2020年11月的西岸博覽會和ART021成為全球唯一線下開啟的藝術(shù)博覽會……
毋庸置疑,“疫情”是2020年關(guān)鍵詞之一,當代藝術(shù)的表達往往最直接關(guān)系到當下現(xiàn)實和當代的審美意識的活動。呈現(xiàn)當代藝術(shù)的發(fā)展、以藝術(shù)記錄時代是《年鑒》編撰的主要目的。
當下現(xiàn)狀如何進入藝術(shù)的表達
據(jù)悉,《年鑒》自2005年啟動以來,每年一卷。其基本工作方法強調(diào)持續(xù)而深耕,通過對當代藝術(shù)現(xiàn)場和生態(tài)的記錄、觀察、追問及反思來試圖反映這個時代及其伴隨著的各種問題?!赌觇b》側(cè)重于記錄其“變量”而非“常量”,從而將藝術(shù)現(xiàn)場文獻化和檔案化。
《年鑒》中記錄的2020年1月1日
2020年的《年鑒》共計收錄中國當代藝術(shù)的展覽和活動1819條、文獻3168篇、涉及6000多位藝術(shù)家的活動信息。通過檔案調(diào)查工作可以看到藝術(shù)在當代性上的探索、對社會現(xiàn)實問題的關(guān)注、藝術(shù)與科技、性別藝術(shù)、藝術(shù)介入等方向上的具體實踐皆呈現(xiàn)出更為多元且階段性的發(fā)展?!赌觇b》還將涉及到的6000多位藝術(shù)家做了數(shù)據(jù)排序,并在前300位藝術(shù)家里選出了99位藝術(shù)家建立檔案。
“年鑒展2020”的產(chǎn)生便是基于以上的調(diào)研,展覽以“激活與重置”“社會應(yīng)變”“媒介的可能”“觀念呈示”“繪畫的擴展”“科技與試驗”“全球與地緣”“性別的反省”“介入與自組織”9個主題以文獻的方式展示99位藝術(shù)家,并介于場地等因素,曹雨、胡介鳴、厲檳源、蒲英瑋、施勇、童昆鳥、王郁洋等10位藝術(shù)家的作品原作展出。雖說這些作品與關(guān)鍵詞難以“窺一斑而見全豹”,卻也著實透露出2020年中國當代藝術(shù)的面貌。
展覽現(xiàn)場,胡介鳴的作品《14天》
比如展覽中,胡介鳴的作品《14天》被劃分在呈現(xiàn)社會現(xiàn)實的“社會應(yīng)變”板塊,列于這一板塊的藝術(shù)家包括有陳文令、李津、蒲英瑋、王慶松、趙半狄等,他們在2020年創(chuàng)作或伴隨著中國社會的現(xiàn)代化變革,或著眼于新冠疫情對于個人經(jīng)驗和社會全方位的沖擊。
《14天》這個作品名,就讓人自然聯(lián)想到了隔離。這件作品基于胡介鳴入住“外交公寓12號”的展覽項目。當時展覽原計劃展出的是其他作品,但因為疫情的背景,胡介鳴選擇在2020年7月28日至8月10日入住外交公寓,并在空間中生活、創(chuàng)作14天,由此產(chǎn)生的作品以及日常記錄文本為14天計劃的最終成果。2020年8月15日,其個展《14天》開幕,觀眾通過作品看到了藝術(shù)家在14天足不出戶的飲食起居,室內(nèi)生活空間、物品的交流中產(chǎn)生作品的過程。
胡介鳴的作品《14天》之“我的羅馬”
2020年夏天在外交公寓封閉式的14天,在2021年冬天的多倫美術(shù)館再現(xiàn)。展覽攝影與被拍攝的實景、裝置與生活狀態(tài)形成直接對應(yīng),由此引伸出對生存與現(xiàn)實的種種聯(lián)想,日出日落的色彩、快餐盒堆疊出的羅馬柱頭、每一餐的儀式感……百無聊賴之中,帶來了難以預(yù)料的復(fù)雜經(jīng)驗。這些與空間、時光、物品對話、共存的結(jié)果再次成為展廳中的所有作品。
展覽現(xiàn)場施勇作品《2020 新“抽象”字體研究——全王求化》
原作展示的藝術(shù)家中施勇和童昆鳥屬于“媒介的可能”部分,在此施勇的《2020 新“抽象”字體研究——全王求化》通過對字體的重構(gòu),將原意瓦解。童昆鳥的《三毫米上的金色惡托邦》組成一個“抱團取金”的結(jié)構(gòu),看似平衡有序且金光迷離,實則在半空中搖搖欲墜。
厲檳源作品《最后一封信》
“全球與地緣”部分,厲檳源的《最后一封信》是36歲的藝術(shù)家?guī)е赣H36歲時寄出的最后一封家信,回到父親最后生活的地方(東莞)。他將這封信的內(nèi)容拆成了36段,分別找了36位在東莞工作的保安教會他這36段粵語,最后再將這封信用粵語完整地讀了出來?;蝓磕_或標準的粵語句子,成為藝術(shù)家面對離失和情感的語言。這種離失卻又是社會發(fā)展和全球化過程降臨到普通個體的真實體驗。
展覽現(xiàn)場,文獻的展示
“全球與地緣”部分的藝術(shù)家還包括了蔡國強、劉小東、楊圓圓等,他們有的探索“去中心化”“在地全球化”, 有的聚焦地緣,通過跨學科調(diào)研將一種對于地區(qū)的、城市的人文視角在當代藝術(shù)的語境與敘事中放大、激活。而從小處看,“年鑒展2020”本身也是對2020年中國當代藝術(shù)的放大和激活。
99位藝術(shù)家、9個主題如何選出
面對6000余個出現(xiàn)在2020年《年鑒》中的名字,緣何選擇這99位列為專案藝術(shù)家?選擇的標準是什么?
據(jù)《中國當代藝術(shù)年鑒》主編朱青生介紹,列為專案藝術(shù)家有4個標準:藝術(shù)家的創(chuàng)作是否對“藝術(shù)是什么”的本體問題做出了探索和貢獻;是不是用最新的媒介、方法、技術(shù)和新的其他創(chuàng)作可能性做出了精彩而完整的作品;無論方法現(xiàn)代與否,是否表達了作者對當代正在發(fā)生問題的關(guān)注和揭示;重要藝術(shù)家本年有什么表現(xiàn)。
展覽現(xiàn)場,王郁洋,《關(guān)系》,電機、LED、微型電腦、電線尺寸可變,2020
“根據(jù)這個思路,我們通過一些權(quán)重統(tǒng)計,做出藝術(shù)家排名,揭示出他們這一年的貢獻。排序以后《年鑒》的編輯和專家評委在前300位藝術(shù)家里選出了99位藝術(shù)家建立檔案。但是入選《年鑒》的藝術(shù)家名單只是起舉例的作用,因為目前的研究的精力和能力只夠做100個左右的藝術(shù)家?!敝烨嗌f,“從2005年開始,我們已經(jīng)建立了850個藝術(shù)家專門檔案。每年的藝術(shù)家名單有部分是重復(fù)的,這些人在歷年的表現(xiàn)也會被補充進入檔案。”
這種工作方法也決定了“年鑒展”非“強策展”,不是策展人去選擇藝術(shù)家,而是藝術(shù)家在去年一年的所有活動,包括藝術(shù)機構(gòu)、各類從業(yè)者構(gòu)成的整個群體呈現(xiàn)的諸多議題促使“年鑒展”回應(yīng)社會現(xiàn)實。
展覽現(xiàn)場,胡偉,《樣板間──如何共同居住》,錄像、樺木、布料、鋼、亞克力、造霧機、木板、LED屏、透明片、印刷品,尺寸可變,2020
而對于“年鑒展”列出的9個主題選擇,源于2020年相對比較集中的關(guān)注點,對于一些既往已經(jīng)出現(xiàn)的議題,也試圖不以老舊的思路和原來的樣態(tài)概括?!氨热缫咔榘l(fā)生以來,有關(guān)‘全球化’概念的相關(guān)討論已經(jīng)發(fā)生了變化,現(xiàn)在更需要關(guān)注和討論的是‘逆全球化’造成的影響,以及地緣政治發(fā)生的重大變化?!?
蒲英瑋,《紅與黑:中國資本的第二大陸》布面油畫、亞克力、圖像拼貼、絲網(wǎng)印刷、噴漆、油漆筆、石墨,2020;展覽中唯一一件架上作品,屬“社會應(yīng)變”主題
但或由于場地、經(jīng)費等局限,展覽中影像和裝置作品居多,“繪畫的擴展”(涉及藝術(shù)家包括仇曉飛、段正渠、何多苓等)“激活與重置”(涉及藝術(shù)家包括邱岸雄、沈勤、孫遜、鄔建安、楊福東、余友涵等)兩個主題沒有呈現(xiàn)對應(yīng)藝術(shù)家的作品。
“繪畫的擴展”指向的是繪畫這一藝術(shù)的重要門類,在當下依舊處于持續(xù)的探索狀態(tài)。那么“繪畫”作為精神世界的入口之一,如何堅守與擴展?同樣“激活與重置”包含著對博大中國文化的探索,在對材質(zhì)、展示方式等可見方面的持續(xù)挖掘外,如何延續(xù)精神性?這兩個值得探討的主題,在展覽上呈現(xiàn)明顯不足。
當然,“年鑒展2020”并不是探討問題,而是呈現(xiàn)藝術(shù)狀態(tài)。展覽開幕式上,策展人等因為疫情并未來到,這也反映了疫情時期的現(xiàn)狀。
注:展覽由上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館、上海美術(shù)學院當代藝術(shù)研究所、北京大學“中國現(xiàn)代藝術(shù)檔案”(CMAA)、吳作人國際美術(shù)基金會共同主辦,將展出至2022年4月10日。
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