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“金墨無界：李華弌近作展”現(xiàn)場(chǎng)

　　古樹的軀干如同虬龍一般在凌空盤旋，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比綻放著中國(guó)畫里不曾出現(xiàn)的光輝，金色與墨色濃淡融為一體，璀璨卻不張揚(yáng)，蘊(yùn)藏著中國(guó)的自然精神與人生氣息……這是李華弌的近作帶給人們的直觀感受。

　　2021年11月25日至12月12日，李華弌的12幅金箔作品，包括10幅最近期的創(chuàng)作亮相香港季豐軒，展覽以“金墨無界”為主題，展示出4年來李華弌在“金墨”系列上的全新探索。與2018年蘇州博物館個(gè)展的“金屏風(fēng)”系列相比，李華弌不再把金屏風(fēng)作為背景，而是采取了在古絹上作畫，再貼金箔的方法。金墨渾然交融，創(chuàng)造出前所未有的力度與境界。

“金墨無界：李華弌近作展”現(xiàn)場(chǎng)

　　樹，是本次展覽中的主角，細(xì)看不同作品中的樹，其動(dòng)態(tài)、構(gòu)圖、力度、手法、視角之多樣引人矚目。金色可以作為背景，也可以作為樹的主體；樹干可以有強(qiáng)烈的立體感，也可以是東方經(jīng)典的二維平面；除了金箔之外，李華弌還用銀箔呈現(xiàn)出月夜下的輕寒清暉。不同的形象與方法構(gòu)建出藝術(shù)家一個(gè)個(gè)理想的精神世界。與他過往聞名于世的虛幻高古山水相比，金墨融合的新系列標(biāo)志著73歲的李華弌完成了一次全新的蛻變，開創(chuàng)了中國(guó)山水畫的新形式。

　　季豐軒與李華弌的合作始于2015年，先后在季豐軒、香港巴塞爾藝博會(huì)、蘇州博物館、夏威夷藝術(shù)博物館為其舉辦個(gè)展。2018年出版了迄今為止關(guān)于李華弌最詳盡的文獻(xiàn)著作《心寬山水遠(yuǎn)》。2021年正值季豐軒成立30周年，這家中西融合為學(xué)術(shù)宗旨的畫廊在“而立之年”有著新的方向與感悟。

　　在“金墨無界”展覽期間，我們進(jìn)行了這次線上訪談，分別從北京、香港、舊金山三座城市，以本次展覽為題展開對(duì)話，李華弌用“金墨”作畫的思考、探索與未來，季豐軒的回顧與展望都在這次訪談中呈現(xiàn)——

　　嘉賓：李華弌 藝術(shù)家

　　季玉年 季豐軒創(chuàng)始人及總監(jiān)

　　訪談：許柏成

“金墨無界：李華弌近作展”現(xiàn)場(chǎng)

　　天地玄黃，我用“金”“墨”表達(dá)永恒

　　藝術(shù)中國(guó)（以下簡(jiǎn)稱藝）：距離蘇州博物館的《紙·醉·金·迷》展覽，已經(jīng)四年了。能否先談一下舉辦這次展覽的契機(jī)？

　　季玉年（以下簡(jiǎn)稱季）：我跟李老師相識(shí)已經(jīng)8年了，我們之間非常信任，他畫好一幅畫或者有新的構(gòu)思，總是第一個(gè)告訴我。往往展覽是由作品的積累推動(dòng)的。

　　2008—2019年，李老師在專心創(chuàng)作金屏風(fēng)系列，我覺得他同時(shí)有兩個(gè)想法：第一，十年來很多人非常喜歡他的金屏風(fēng)系列，雖然這個(gè)形式對(duì)中國(guó)水墨畫來說已經(jīng)很新，但他自己已經(jīng)不滿足這種探索，如果僅將金屏風(fēng)作為一個(gè)背景，光的來源就永遠(yuǎn)是在后面；第二，在金箔上面畫，因?yàn)樗晃?，所以要畫很多遍，他還是在思考怎么向前推進(jìn)一步?，F(xiàn)在他采取了構(gòu)圖之后再貼金箔的方式，這是一種很大的突破。

　　我認(rèn)為李華弌現(xiàn)在左手執(zhí)金，右手執(zhí)墨，已經(jīng)是很自由的狀態(tài)。過去10年，他在日本古董金屏風(fēng)上畫，線條的力量比以前水墨的更強(qiáng)，現(xiàn)在他自由奔放的狀態(tài)又回來了。其實(shí)真正令我激動(dòng)的是，李華弌已經(jīng)超過七十歲了，似乎還有一顆童心，仍然在不停地去尋找新的想法和創(chuàng)作方法，這點(diǎn)我們是很佩服他的。

《逸意寧遠(yuǎn) (一)》 六折金箔地屏風(fēng) 、水墨紙本   175.5x369.7cm 2018年

　　李華弌（以下簡(jiǎn)稱李）：中國(guó)人講“天地玄黃”，我認(rèn)為這個(gè)“玄黃”的“黃”不是黃色，而是金色，因?yàn)楣湃艘非笥篮?。西方人用石頭來做建筑，是為了永恒。中國(guó)漢朝的碑刻也是用石頭，像著名的武梁祠、孝堂山石祠都是用碑，這些碑刻和石祠也能夠讓我們有永恒的感覺。

　　很多人把我們上次在蘇博的展覽作品里用到的“金”看作是一種材料，其實(shí)對(duì)我來講，“金”不是一種材料，而是一種顏色。作為顏色，它有一種原動(dòng)力，夠和墨進(jìn)行互動(dòng)。這次展覽作品我在絹上用了貼箔等方法，是為了使人加強(qiáng)這種感覺——金是一種顏色，是一種永恒的顏色。

　　藝：“天地玄黃”這個(gè)概念非常有意思，墨與玄、金與黃分別對(duì)應(yīng)，它們與永恒之間具體是一種怎樣的聯(lián)系？

　　李：克羅齊說“一切歷史都是當(dāng)代史”，因?yàn)樗械臍v史你都是用當(dāng)代的眼光去看的。如果我們看人類文明的起源，比如講西方藝術(shù)的開端——古埃及藝術(shù)，古埃及人看到太陽(yáng)升落，所以他們很喜歡用金色，他們認(rèn)為這是永恒。其實(shí)中國(guó)人也是一樣的，但中國(guó)人不太喜歡這種閃耀的東西，比較含蓄一點(diǎn)，所以解釋成“天地玄黃”。

　　季：當(dāng)我把這12張畫一起掛起來的時(shí)候，我發(fā)現(xiàn)金色其實(shí)也是一種光。當(dāng)你在貼箔的時(shí)候，也像是在不同位置打光。印象派是很強(qiáng)調(diào)光的，傳統(tǒng)水墨往往在光的表現(xiàn)上有欠缺。但你現(xiàn)在通過貼箔，讓水墨畫超越了二維平面，擁有了一種立體感。

　　李：中國(guó)傳統(tǒng)講“石分三面、樹分四枝”，除了這種圖案的美之外，中國(guó)人也非常能感受到自然在視覺上的美，比如宋朝人對(duì)自然是非常了解的，如果自然沒有光的話，那就沒有任何東西了。

《林深引夕照(一)》 炭筆、水墨金箔絹本 115×211cm 2020年

　　藝：您當(dāng)下為何會(huì)對(duì)“永恒”產(chǎn)生感興趣？

　　李：這個(gè)問題很尖銳（笑），我覺得每個(gè)人都會(huì)考慮這件事。到我這個(gè)年紀(jì)會(huì)自問留下一點(diǎn)什么給大家？我覺得現(xiàn)在說我好和壞都沒問題，因?yàn)樽罱K都是讓時(shí)間來判斷的。我認(rèn)為任何謊話都沒有用，講老實(shí)話才是最重要的一點(diǎn)。

　　藝：這次展覽的題目叫做“金墨無界”，除了顏色與材料之外，有怎樣的隱喻嗎？

　　季：題目是策展人馮戈先生取的。馮先生從來沒做過策展人，這次卻搶著要做。我們一直在研究李華弌老師的藝術(shù)，越來越熟悉和敬佩。馮先生認(rèn)為“金墨無界”，其實(shí)也是無限（infinity），可以讓大家展開想象。

　　因?yàn)槔钊A弌老師很喜歡講中國(guó)的哲學(xué)“天人合一”，我與馮先生很喜歡旅游和探討，在我們看來，樹在不同的環(huán)境出來的形態(tài)不一樣，是因?yàn)槟嗤痢⒐庹?、雨水等自然因素形成的，而不是人工干預(yù)的，大家只不過在不同土壤里面生長(zhǎng)，變成了不同的性格。所以“無界”也代表了李華弌筆下的樹沒有文化和種族的分界，代表了文化的多元，既是永恒，也是無界。

　　李：我要追求的就是無限與永恒。我和馮先生一起去維也納觀展時(shí)討論到埃貢·席勒（Egon Schiele）的一句話“Art cannot be modern.Art is primordially eternal”，藝術(shù)不要用時(shí)間去限定，比如“當(dāng)代藝術(shù)”，或是“現(xiàn)代藝術(shù)”……真正的藝術(shù)是永遠(yuǎn)的。

《遐輝 (一)》水墨金箔絹本 139 x 249 cm  2019年

　　東方哲學(xué)，樹有內(nèi)在的精神與性格

　　藝：相比過去您廣為人知的幻境山水，這次展覽的作品主要描繪了樹，包括古松、古柏，它們有很強(qiáng)的視覺沖擊力，像狂草的筆畫，您是如何把目光聚焦樹這個(gè)題材上的？

　　李：樹對(duì)我來說是一個(gè)很特別的題材。當(dāng)我開始畫山水的時(shí)候，覺得美國(guó)的山水也很偉大，但似乎總?cè)狈σ环N中國(guó)的秀氣。樹也是這樣，我們看一棵樹，似乎能分辨出這棵樹是東方的還是西方的。東方人和西方人的審美習(xí)慣是不同的，比如中國(guó)人喜歡用松樹來形容一個(gè)人品格高潔，樹對(duì)我來說有一種內(nèi)在的性格在里面。

　　講到書法，我覺得最妙的一點(diǎn)就是所有的東方藝術(shù)在都是建立在筆道，也就是運(yùn)筆上面。其實(shí)運(yùn)筆是一個(gè)圖案和現(xiàn)實(shí)之美的結(jié)合。中國(guó)畫家在用筆的時(shí)候，會(huì)想到很多規(guī)律，甚至在看樹的時(shí)候，會(huì)想到這棵樹的一根樹枝不應(yīng)該這樣伸，因?yàn)檫@樣不符合規(guī)律。所以中國(guó)畫是位于抽象和主觀中間的。

《松影生輝（一）》 水墨金箔絹本 110×236cm 2019年

　　藝：這些性格倔強(qiáng)的樹的形象，和美國(guó)西海岸的松樹有關(guān)系嗎？它們往往被海風(fēng)吹的千姿百態(tài)。

　　李：我想是有關(guān)系的，你在怎樣環(huán)境中就會(huì)有怎樣的視覺。但是同樣對(duì)于西海岸的樹，我喜歡的方面和一個(gè)西方畫家是不同的。

　　我一直在說，我是用中文在思想。我所生活的舊金山最著名畫派是灣區(qū)具象運(yùn)動(dòng)（Bay Area Figurative Movement），他們追求的是一種有形的藝術(shù)，比如代表畫家理查德·狄本孔（Richard Diebenkorn），他對(duì)現(xiàn)代生活之美的感受是非常漂亮，和我們是不同的。多年前，我就覺得美國(guó)西海岸的樹和中國(guó)的樹很像，它有一種講不出味道和性格，有一種內(nèi)在的精神，我用中國(guó)畫來表現(xiàn)。

　　藝：其實(shí)在您這次展覽的作品里有很多當(dāng)代的方法，比如攝影式的構(gòu)圖、強(qiáng)烈的光影對(duì)比，但畫面中仍然有深層的中國(guó)味道，是否根本因?yàn)闁|西方看待自然的哲學(xué)是不一樣的？

　　李：一點(diǎn)不錯(cuò)。東方人和西方人看自然，所有的哲學(xué)概念都是不同的，比說西方講科學(xué)、邏輯、三點(diǎn)透視法，但中國(guó)是一個(gè)哲理，就是“天人合一”。

　　中國(guó)人講“情往似贈(zèng)，興來如答”（語出《文心雕龍·物色》），如果你賦予自然以感情的話，它同樣會(huì)給你靈感。如果你對(duì)它沒有感情去看它，那這個(gè)對(duì)象對(duì)你來講，就是一個(gè)很平常的事物了。

　　藝：您覺得“匠心”在您的繪畫中重要嗎？

　　李：這一點(diǎn)很重要，就像中國(guó)人的畫水墨畫是就書法為基礎(chǔ)，你很難像西洋畫一樣，將概念和技法分開來談。

　　比如中國(guó)人經(jīng)常講，畫一筆就知道這個(gè)人是俗還是雅，這就是技法和品格都在一起的。我經(jīng)常說能看見我的用筆，只不過是它落在紙上的部分，其實(shí)我筆在空中的運(yùn)動(dòng)也很多，要把它連貫起來，才會(huì)更理解用中國(guó)人用筆的氣息。中國(guó)人講一個(gè)簡(jiǎn)單的動(dòng)作就是一個(gè)修行，就看你有沒有知覺，念經(jīng)不一定有含義，但是他有一個(gè)知覺在里邊，如果小和尚念經(jīng)有口無心的話，就白念了，這和用筆一模一樣，每一筆你都要知道為什么這樣用。

　　比如說我們偉大的藝術(shù)家，像張大千、齊白石，他們都在這上花了很大的功夫，為什么？他們會(huì)告訴你，這才是我們的根本。如果人人都是藝術(shù)家，就沒有藝術(shù)家了。從我來講，“藝術(shù)家”這個(gè)詞其實(shí)是很高的，我還在不斷朝這個(gè)方向走。

《靜觀 (一)》水墨金箔絹本 92 x 168 cm  2020年

　　古今中西，自然無痕地拆解與拼貼

　　藝：季小姐在第一次看到李老師發(fā)過來的新系列作品圖片的時(shí)候，是怎樣的感覺？

　　季：很坦白地講，當(dāng)時(shí)我非常喜歡“金箔”系列，看到圖片后我覺得很驚訝，金怎么能拆開來做？但我慢慢理解，李老師是把剛到美國(guó)讀書時(shí)的功力又拿回來了，這其實(shí)是一種“拆解”。

　　1980年代，他剛到美國(guó)時(shí)做了很多拼貼。現(xiàn)在他將這種觀念進(jìn)行結(jié)合，真正融入了現(xiàn)在的構(gòu)圖。比如他筆下的古樹，都沒有完整的構(gòu)圖，也不是那棵原來的樹，完全是自己主觀的，在經(jīng)過拆解之后再被眼睛捕捉到，是一種虛幻里的真實(shí)。

　　其實(shí)我們也可以說金屏風(fēng)系列是一種拼貼，但以前的拼貼是現(xiàn)成的，現(xiàn)在的拼貼包括了顏色、光、構(gòu)圖以及與墨的互動(dòng)，有了非常深的思想和道理。我覺得這次的突破像趙無極一樣，也是中西合璧，不是很生硬地結(jié)合在一起，而是一種很和諧地融和，很自然的平衡。

　　李：的確，80年代我剛到美國(guó)學(xué)習(xí)的時(shí)候，在學(xué)校里學(xué)拼貼（collage），不可避免地會(huì)受到這種影響，當(dāng)時(shí)做了很多拼貼的實(shí)驗(yàn)。

　　早期我在畫金屏風(fēng)的時(shí)候，我花了很大功夫，因?yàn)槲覀兲暨x金屏風(fēng)特別講究。我從2005年開始在京都附近找古董金屏風(fēng)，在拍賣會(huì)上買一件金屏風(fēng)，好的和壞的價(jià)格是差很多的。買回來以后，我們首先要修復(fù)完好，修復(fù)的價(jià)錢可能是購(gòu)買價(jià)格的3倍或5倍了，所以整個(gè)過程很累。

　　后來金屏風(fēng)系列已經(jīng)很成熟了，我就在想怎么樣讓別人意識(shí)到我是在用這個(gè)顏色，并不只是在用這個(gè)材料，所以我就開始了第二個(gè)系列。這是非常冒險(xiǎn)的，因?yàn)槲乙蚝玫赘澹缓笏腿ベN金箔，再送回來，我再創(chuàng)作，這個(gè)過程冒險(xiǎn)比較大。

　　季：我記得，有一張剛開始他是貼在樹干上的，可是后來又沒有了，而是把它做底了。現(xiàn)在他可以在金箔上做那么多的肌理，我也不知道他是怎么處理的，是用什么工具，能把金的層次顏色做的非常極致……這是他的秘密，總之是越做越好。

　　李：我在學(xué)校的時(shí)候，加州的藝術(shù)家很喜歡用做肌理，所以我也試試看，但我要?jiǎng)e人一看我的畫就知道是中國(guó)人畫的，最起碼要符合我個(gè)人的觀看習(xí)慣，所以就要好好研究。

“金墨無界：李華弌近作展”展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　藝：所以您現(xiàn)在的創(chuàng)作靈感與您80年代到在舊金山藝術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)有很大關(guān)系。這次有些作品為了增強(qiáng)效果，似乎您還用了沙子？

　　李：不錯(cuò)的。畫上不是用的沙子，而是像沙子一樣的繪畫材料，是在美國(guó)專門畫油畫用的，有不同的粗細(xì)規(guī)格。西方很多繪畫材料，和我們上學(xué)時(shí)差不多，一直很專業(yè)。

　　藝：在到日本去尋找金屏風(fēng)、金箔等材料的時(shí)候，有沒有發(fā)生一些讓您印象深刻的事情或感受？

　　李：我的感受就是東方人對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)太偉大了，這種偉大會(huì)永遠(yuǎn)存在下去。中國(guó)從漢朝開始已經(jīng)用金箔了，當(dāng)我在金澤訂東西的時(shí)候，那些匠人對(duì)于傳統(tǒng)的尊重遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過我們的想象。他們連一個(gè)尺寸都不肯變，他說你要變尺寸就是要變我的刀，我的刀變了整個(gè)規(guī)矩都變了。他只制作10公分左右一塊的小金箔，這其中一定有他的道理。

　　當(dāng)你提一個(gè)要求，他們不會(huì)隨便答應(yīng)或者像西方人一樣直接回答yes或no，他們總是講一句“讓我試試看”，這種認(rèn)真的態(tài)度讓我非常感動(dòng)。

《幽谷松澗(一)》 水墨金箔絹本 55.5×91cm 2020年

　　藝：這次作品的古絹也是專門定制的，有什么特別的地方嗎？

　　李：古絹是大概20年前在上海定制的。1950年代的時(shí)候，上海博物館有一個(gè)復(fù)制小組，當(dāng)時(shí)為了不讓真絹受到損害，就用復(fù)制辦法生產(chǎn)仿古絹，好讓當(dāng)時(shí)的一些畫家臨摹用。古絹的紋路、經(jīng)緯織法都是不同的，當(dāng)時(shí)是由謝稚柳先生選定了幾種樣式，進(jìn)行復(fù)制，所以這個(gè)仿古絹很靠得住。這個(gè)復(fù)制小組大概到2000年初就解散了。在解散前，我想辦法定制了一批，足夠畫一段時(shí)間。

　　藝：這種仿古絹的什么特性讓您覺得好？

　　李：它很粗，其實(shí)宋畫是簡(jiǎn)單的。我的老師陸儼少曾經(jīng)對(duì)我講：你臨摹宋畫，你再對(duì)比原畫就知道了，它只有3筆，而你卻畫了5筆，它其實(shí)很簡(jiǎn)單的。為什么？因?yàn)樗慕伒资呛艽?、很松的，不是很緊的。

　　藝：很多藝術(shù)家每天都在講傳統(tǒng)，反而在作品中轉(zhuǎn)化的并不好。您對(duì)傳統(tǒng)是怎樣的態(tài)度？

　　李：我想到季小姐和我講起，因?yàn)樗谕茝V趙無極上做出了很大貢獻(xiàn)，她說：為什么你們?nèi)チ藝?guó)外，反而更覺得自己很中國(guó)？我覺得這句話講得非常好。當(dāng)你在外國(guó)人中間，你會(huì)很珍惜你的中國(guó)文化身份。

　　我覺得最好就原因還是自己喜歡并做出選擇，像我在美國(guó)念了很多年書，還是選擇了這條路，也不知道為什么，但是真的喜歡。在這個(gè)環(huán)境里，我會(huì)覺得我是一個(gè)中國(guó)人，我為什么不把好的東西介紹給人家呢？

《承天寺夜柏》 水墨銀箔絹本 106 x 210cm 2021年

　　藝：這次展覽中也有用“銀箔”的系列，這是在進(jìn)行新的探索嗎？

　　李：對(duì)，當(dāng)然我們前面講“天地玄黃”代表永恒，但我感覺到如果用銀的話，它會(huì)更有一點(diǎn)中國(guó)畫里黑白的感覺，就是墨在一個(gè)空間里的感覺。中國(guó)人喜歡一張紙就是一個(gè)空間，大量的留白，只畫一點(diǎn)在畫面上，我們?cè)谧鰢L試。

　　藝：大概十年前在“與古為徒”展覽中對(duì)您訪談的時(shí)候，您就提到西方的油畫像太陽(yáng)，而東方的水墨像月亮，這一次用銀箔，更像月亮的光輝。

　　李：對(duì)，說的太好了。

　　季：我們?cè)谟捌镉玫恼沁@句。銀色跟墨更加地融合，相比金，銀更安靜，是兩個(gè)很不同的感覺。

　　李：這次展覽有一張畫叫《承天寺夜柏》，這曾經(jīng)是蘇東坡寫過一篇短文，他說何處無月，何處無空明？他夜訪承天寺的時(shí)候，他覺得月光底下庭院里就像水下一樣漂亮。我一直在想象當(dāng)晚的柏樹是什么樣子，所以就畫了這幅畫。

　　藝：如果不知道蘇東坡這篇短文，或許會(huì)認(rèn)為您實(shí)地去了承天寺這個(gè)地方。

　　李：我的畫不太有這種實(shí)地寫生的，都是我心中的意象。我老是說如果你找到一棵樹能夠給你現(xiàn)成的形象，那真是不容易。去看每棵樹，我老是覺得這幾筆不對(duì)。世界上找不到完美的東西，能夠找到一部分就非常好了。

《吟月》 水墨銀箔絹本 88 x 163 cm 2021年

　　三十而立與“老夫聊發(fā)少年狂”

　　藝：古人說“七十從心所欲不逾矩”，您怎么描述現(xiàn)在的這種創(chuàng)作狀態(tài)呢？

　　李：現(xiàn)在創(chuàng)作狀態(tài)很自由，因?yàn)槟贻p的時(shí)候總還要考慮家庭、子女等，現(xiàn)在都不用費(fèi)心了。我覺得現(xiàn)在雖然記憶力比以前差，但是理解力比以會(huì)強(qiáng)。有人講這句話：你的皺紋，只不過是你以前微笑過的地方而已（Your wrinkle is just where your smile was），所以臉上皺紋多一點(diǎn)沒關(guān)系，我們要好好的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。

　　藝：結(jié)合您這次的作品，沖擊力比以前強(qiáng)很多，蘇東坡說“老夫聊發(fā)少年狂”，是這樣嗎？

　　李：（笑）我還做不到西北望，射天狼，以后看看努力。

　　藝：2018年，季豐軒為李華弌出版了一本非常精致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)畫冊(cè)《心寬山水遠(yuǎn)》，其中有怎樣的故事？

　　李：為了這本書他們?nèi)チ?次意大利，我大概去了3、4次。合作的過程太愉快了，因?yàn)榧矩S軒非常認(rèn)真，意大利的Rizzoli出版社就和我們講了一句話：我們唯一的要求就是有足夠的時(shí)間（I feel like a nice job just need time），所以我們都給他們時(shí)間，甚至在印刷時(shí)，馮先生特地還特地從香港飛去米蘭坐鎮(zhèn)5天監(jiān)督印刷，確保顏色品質(zhì)達(dá)標(biāo)。

　　季：Rizzoli是1929年成立于意大利的老牌出版機(jī)構(gòu)，為在世的中國(guó)水墨畫家出版畫冊(cè)，李華弌老師是第一人。他們習(xí)慣了油畫強(qiáng)烈對(duì)比，所以在打稿的時(shí)候總是弄得很重，我們改了很多次，現(xiàn)在他們也終于懂了中國(guó)畫的和諧。

　　其實(shí)這本書的用心還不僅在印刷，還有作品的梳理。我們整理了李華弌老師所有的作品，包括最早創(chuàng)作于1993年的山水作品，所以我們就做了李華弌的在線文獻(xiàn)庫(kù)（http://lihuayiarts.com/），在今天的水墨畫家里這是唯一的?，F(xiàn)在很多學(xué)校，包括香港大學(xué)研究中國(guó)水墨的時(shí)候，如果需要查詢李老師的資料，就會(huì)在這個(gè)文獻(xiàn)庫(kù)里檢索，都標(biāo)得非常清楚。

“金墨無界：李華弌近作展”展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　藝：你們?nèi)绾卧u(píng)價(jià)彼此合作的關(guān)系？

　　季：有一點(diǎn)可能我跟所有畫廊都不一樣，比如這次展覽有些畫賣掉了，很多客戶會(huì)說能不能讓李老師按這個(gè)尺寸再給我定制一張？我從來沒這樣要求李老師，一張畫都沒定過。

　　李：對(duì)，我們做什么事情都很默契。我覺得最好的就是季小姐從來不要求我畫任何訂件，我可以非常自由的進(jìn)行創(chuàng)作，這是合作最愉快的地方。陳佩秋老師曾經(jīng)說我：你最好的一點(diǎn)，就是從來不畫應(yīng)酬畫。這一點(diǎn)我要謝謝季小姐。

　　藝：季豐軒畫廊今年是30周年，季小姐對(duì)未來有怎樣的展望？

　　季：30年其實(shí)是三十而立，今年是季豐軒重新出發(fā)?，F(xiàn)在我們有2個(gè)空間，明年3月份還要再多一個(gè)新空間。我們成立了一個(gè)“季豐藝術(shù)文教”基金，新的空間叫做季豐沙龍。如果我看到有一些很有才氣的年輕藝術(shù)家，我們會(huì)用基金去支持做展覽。季豐沙龍不會(huì)太多考慮商業(yè)。季豐軒和季豐沙龍?jiān)谕粋€(gè)漂亮的場(chǎng)地里，這樣一些比較當(dāng)代的年輕藝術(shù)家可以和季豐軒的比較嚴(yán)肅的大師們可以互動(dòng)。

　　今年我們的員工團(tuán)隊(duì)也增加了很多資深的年輕人，我希望把我的理念跟他們分享，期待他們10年后都是非常好的畫廊老板。同時(shí)我們每次展覽都會(huì)把不同專業(yè)的文化界資深人士請(qǐng)來進(jìn)行探討。比如這次我們會(huì)請(qǐng)到了香港藝術(shù)館前館長(zhǎng)司徒元杰先生，他曾經(jīng)自費(fèi)利用假期去追尋吳冠中寫生的蹤跡，這讓吳冠中非常感動(dòng)，后來吳冠中捐給香港大批精品畫作。我非常佩服這樣的前輩，一直以他們?yōu)閷W(xué)習(xí)的榜樣。他非常喜歡李華弌的畫，我們也想聽聽他怎么說。所以現(xiàn)在教育和交流是我很重視的。

　　其實(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)我的畫廊30年并沒有代理多少藝術(shù)家，有人做了30年，可能會(huì)有上千或者上百個(gè)藝術(shù)家，我認(rèn)為藝術(shù)不管傳統(tǒng)還是當(dāng)代，都是需要時(shí)間的。比如說李華弌老師的“金箔”系列，如果沒有前面10年的摸索，不會(huì)有現(xiàn)在的突破。藝術(shù)最難能可貴的是自然生態(tài)，藝術(shù)家要保持自己的興趣，而且要深挖進(jìn)去。

　　我覺得中國(guó)藝術(shù)家現(xiàn)在最大的問題，是訊息太發(fā)達(dá)，太關(guān)注潮流，每個(gè)人都看向市場(chǎng)。如果我喜歡一個(gè)藝術(shù)家，就真的去研究他。我覺得我們都是中國(guó)人，如果這名藝術(shù)家沒有東方的精神，我不會(huì)選擇。所以你看我有一個(gè)宗旨：中西融合，至于東方多還是西方多，這個(gè)故事就由藝術(shù)家自己去述說。

　　嘉賓簡(jiǎn)介

李華弌

　　李華弌，1948 年出生于上海，他是最知名的中國(guó)當(dāng)代水墨畫家之一。6 歲時(shí)，他便師從王季眉學(xué)習(xí)水墨；16 歲時(shí)，跟隨比利時(shí)皇家藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)的張充仁學(xué)習(xí)西方美術(shù)。1982 年，李華弌與妻子移居美國(guó)舊金山，并在舊金山藝術(shù)學(xué)院拿下藝術(shù)碩士學(xué)位。他在 90 年代初，受北宋大師李成、范寬以及郭熙的啟發(fā)，逐漸形成了自己的代表風(fēng)格；這一風(fēng)格以高山峻嶺為基調(diào)，代表了對(duì)北宋時(shí)期山水畫的推崇。

　　李華弌曾于各大藝術(shù)館舉行展覽，包括紐約古根漢美術(shù)館、波士頓美術(shù)館、中國(guó)美術(shù)館、臺(tái)北市立美術(shù)館、美國(guó)舊金山亞洲藝術(shù)博物館、芬蘭赫爾辛基美術(shù)館、瑞典北歐水彩藝術(shù)博物館。作品廣為重要美術(shù)館收藏，包括英國(guó)大英博物館、美國(guó)舊金山亞洲藝術(shù)博物館、美國(guó)紐約布魯克林博物館、美國(guó)克里夫蘭美術(shù)館、美國(guó)夏威夷檀香山藝術(shù)博物館、美國(guó)哈佛藝術(shù)博物館、美國(guó)芝加哥藝術(shù)學(xué)院、美國(guó)堪薩斯大學(xué)斯賓塞美術(shù)館、中國(guó)蘇州博物館、香港 M+、香港藝術(shù)館。

季玉年 Catherine Kwai 

　　季玉年女士是季豐軒畫廊的創(chuàng)辦人及總監(jiān)，出于對(duì)藝術(shù)的熱愛及建立中西文化交流橋樑的愿景，她在1991年創(chuàng)辦季豐軒畫廊。在過往三十年，季豐軒主辦了超過一百五十場(chǎng)展覽，策劃承辦了十三個(gè)與美術(shù)館合作的大型展覽。季豐軒亦與國(guó)際出版社Flammarion及Rizzoli合作出版藝術(shù)家的專論書。

　　為促進(jìn)中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)在香港的教育、研究及交流，季女士于2020年成立季豐藝術(shù)文教，透過有系統(tǒng)的資料收集，為卓越的中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)編裝檔案館及網(wǎng)站供公眾查閱。季豐藝術(shù)文教亦以獎(jiǎng)學(xué)金或其他資助形式支持香港在藝術(shù)、文化、保育及人文方面的高等教育。

　　因?qū)χ形魉囆g(shù)交流作出重要的貢獻(xiàn)，季女士分別于2011年獲法國(guó)政府頒授“國(guó)家榮譽(yù)騎士勳章”，以及2021年獲意大利政府授予“意大利之星騎士勳章”。

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