時(shí)間:2021/12/14 18:35:50 來源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿
2021年12月5日,由數(shù)字媒體藝術(shù)四川省重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室、四川省數(shù)字媒體藝術(shù)協(xié)會主辦的“新物種V——演化與譜系”展覽在成都時(shí)代美術(shù)館正式開幕,也是“新物種”展覽自2017—2021年連續(xù)舉辦的第五屆展覽。在2019年的“遺傳與變異”以及2020年的“突變”二級命題之后,2021年賦予其最新命題為“演化與譜系”。展覽現(xiàn)場集中呈現(xiàn)了21位藝術(shù)家共計(jì)30余件作品,立足于中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中的創(chuàng)作個(gè)案,針對當(dāng)下社會現(xiàn)實(shí)的生存體驗(yàn),展示了當(dāng)下大環(huán)境中中國青年藝術(shù)家們多元化的創(chuàng)作。
數(shù)字媒體藝術(shù)四川省重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室領(lǐng)導(dǎo)
及川音實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院教師集體出席展覽開幕
本次展覽在“新物種”大主題下,實(shí)際上并非一個(gè)“生物藝術(shù)”展,或者傳統(tǒng)意義上的多媒體展。攝影、雕塑、裝置、行為、影像穿插其中,而真正賦予其獨(dú)特意味的是,在成都這座與眾不同的城市環(huán)境中,一場多重形態(tài)的青年當(dāng)代藝術(shù)作品集中呈現(xiàn),同樣引人注目的是其對當(dāng)下世界及中國問題的呈現(xiàn)、反思及內(nèi)省。
呂小帥作品《候》展覽現(xiàn)場圖
八千谷少兒美育作品展覽現(xiàn)場圖
傅玉作品《黑氣球》展覽現(xiàn)場圖
展覽多樣的風(fēng)格與形式引發(fā)人歷史上的聯(lián)想,在1969年的瑞士舉辦了一場極為特別的展覽:“當(dāng)態(tài)度成為形式”。展覽上的作品形式涵蓋了裝置藝術(shù)、貧窮藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)、行為藝術(shù)等等,但展覽未將作品以特定的邏輯相關(guān)聯(lián),并置于確切的主題之下,其中的展示更以作品—過程—觀念—情境—信息為共同特征,呈現(xiàn)了一場形式極為多樣又極具創(chuàng)作性的展覽,后來這個(gè)展覽成為當(dāng)代藝術(shù)展覽中的里程碑,也在一定意義上塑造了“獨(dú)立策展人”的基本雛形。
時(shí)過境遷,在中國這個(gè)極為復(fù)雜的藝術(shù)環(huán)境背景中,在東西方文化混雜、技術(shù)殖民、社會分化、技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)的混合生態(tài)中,“新物種”展覽在異托邦文化的認(rèn)知構(gòu)筑中被提出。這是人和動物、人和機(jī)器、自然與非自然形成的異托邦,在這其中,新物種似乎成為在高度同化的社會中的異質(zhì)力量,當(dāng)新科技文明與自然人和傳統(tǒng)社會文明越來越對立的情況下,新物種得以產(chǎn)生。我們無法完全預(yù)料未來社會的準(zhǔn)確變化,而在藝術(shù)家的領(lǐng)域中,卻能用作品對其回應(yīng)。
胡志鵬作品《碎片系列》展覽現(xiàn)場圖
杜彪雕塑作品展覽現(xiàn)場圖
田野+李勇作品《2019–2020》展覽現(xiàn)場圖
正如本次展覽策展人魏言所言:在這個(gè)展覽場景中,呈現(xiàn)的是思想和獨(dú)立的話語,是對藝術(shù)個(gè)案的反思及價(jià)值認(rèn)定,是技術(shù)與應(yīng)用上的創(chuàng)新。希望它用一種審視的目光,把今天文化和藝術(shù)最敏感最富爭議的問題羅列出來,而保持一種“質(zhì)疑”的權(quán)利。同時(shí)策展人也在與展覽同名的學(xué)術(shù)文章《演化與譜系》中系統(tǒng)闡述了“新物種”概念的產(chǎn)生與衍生,詳盡呈現(xiàn)了展覽學(xué)術(shù)研究構(gòu)建過程。
展覽策展人魏言于開幕現(xiàn)場發(fā)言
柏拉圖的洞穴寓言中,一群囚徒被困在洞穴之中,被迫觀看投射在石墻上斑駁的光影,囚徒從未看過洞外的世界,而把墻上的光影當(dāng)成永恒的真實(shí)。當(dāng)一個(gè)囚徒偶然掙脫枷鎖走出洞口時(shí),才看到真實(shí)的世界。
然而囚徒到底是留在洞外面對無法預(yù)見的危險(xiǎn),還是回到虛無的洞內(nèi)?洞外是不辨方向的真實(shí)世界,洞內(nèi)是不可自明的負(fù)重前行。事實(shí)上,洞外洞內(nèi)盡管輕重各異,但都不可承受。
張?zhí)m坡作品《赤·壁》在展覽現(xiàn)場
藝術(shù)家張?zhí)m坡的攝影中,巨大的黑色山洞內(nèi)晨昏不辨,絕壁上幾十條棧道、斷橋和鋼纜,不知來路,也無去路,它們都在石壁前被切斷。唯有一條無盡的吊橋直插天際。其下在石頭漩渦旁是許多撞做一團(tuán)的船骸,洞底散落著希臘神廟的柱石堆和東方御花園的石欄桿圍著的更深的黑洞。
作品中交織著未知的危險(xiǎn),命運(yùn)與欲望、歷史和身份、殘酷與光明混雜其中,觀者不禁最終將目光投向洞口外光明卻未知的不明世界,讓人想到洞穴寓言中的困境。加上作品頗有中國傳統(tǒng)意蘊(yùn)的名字——赤壁,不言而明的道盡了的曾經(jīng)的榮盛興衰,歷史的古今流變,而在其中,誰又是被束縛的囚徒?
社會交往成為人類長期歷史進(jìn)化的結(jié)果,而在一張包容人際交往與行為規(guī)范的動態(tài)網(wǎng)絡(luò)下,什么是社會的共同期待?一方面,個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和行為準(zhǔn)則,在這張大網(wǎng)之下,成為常識的產(chǎn)物。而另一方面,私人化的日常交往和感知,往往又能編織出最具象征性的共同世界。
戴勁作品《圈子》在展覽現(xiàn)場
藝術(shù)家戴勁的《圈子》作品中,選擇了中國當(dāng)下最常見的“屏幕”——微信通訊錄中200位朋友的頭像,將其裝載到翻頁機(jī)中后,隨著翻頁機(jī)輪換翻頁,呈現(xiàn)出一個(gè)數(shù)字化的圈子。
戴勁作品《圈子》在展覽現(xiàn)場
作品簡潔、直白、卻不粗暴,在當(dāng)下繁雜畸形的藝術(shù)圈子之中,微信通信錄中的朋友頭像之后,是一個(gè)個(gè)隱秘而龐大的群體,曾經(jīng)鮮活而充滿溫情可觀可感的朋友,成為作品中一個(gè)個(gè)身份不明、形象模糊的“新物種”,而個(gè)體自身也在其中逐漸被異化。
C.sth藝術(shù)組的作品立足于不同兩代人的生命成長體驗(yàn),兩組不同風(fēng)格的小房間,分別代表著兩代人對于小時(shí)候最具代表性的記憶場景。在兩個(gè)不同風(fēng)格的洗手池的底部,通過屏幕看到對方房間的景象。兩者的并置與對比令人反思,在當(dāng)下人際交流的沖突和碰撞中,我們對于身邊人是否真正理解?重新審視自己對他人行為思想的武斷判定。
C.sth藝術(shù)組作品在展覽現(xiàn)場
C.sth藝術(shù)組作品在展覽現(xiàn)場
C.sth藝術(shù)組作品在展覽現(xiàn)場
人類生活在一個(gè)足以用自己的知識消滅自身的時(shí)代。人類變成新景觀的生產(chǎn)者,生活四處有科技與文化的痕跡,在異化的風(fēng)景中同樣異化的人類,去挑戰(zhàn)一切可能的邊界。
齊涵作品《星際風(fēng)景:未來考古》在展覽現(xiàn)場
藝術(shù)家齊涵在作品《星際風(fēng)景:未來考古》中,以人工智能機(jī)器的視角在探索一處沒有生命體特征存在的環(huán)境,試圖去營造一個(gè)“景觀”,這里有象征物,也有現(xiàn)實(shí)世界的投射,以及考古遺跡的片段。影像作品中幾乎沒有“人”的行為痕跡,充滿了理性的疏離感。
鄧筱作品《奇點(diǎn)》同樣將目光移向外太空,意圖再現(xiàn)出宇宙中神秘的“奇點(diǎn)”:一個(gè)密度無限大、時(shí)空曲率無限高、熱量無限高、體積無限小的“點(diǎn)”,一切已知物理定律在這里消失殆盡。
鄧筱作品《奇點(diǎn)》在展覽現(xiàn)場
Obscure 藝術(shù)組在《邊界探索》中用各種不同高度人工化的材料、媒介,創(chuàng)造一個(gè)全然模擬的自然景觀,山川與流水、落日與叢林,這個(gè)可居可游的“山水圖景”中,真實(shí)與虛擬的邊界逐漸模糊不清。
Obscure 藝術(shù)組作品《邊界探索》在展覽現(xiàn)場
Obscure 藝術(shù)組作品《邊界探索》在展覽現(xiàn)場
戰(zhàn)國·莊子《莊子·在宥》:“游者鞅掌,以觀無妄?!?/em>
意思是說,游樂人紛紛攘攘,觀賞那絕無虛假的情景。
何利平作品《行成法》在展覽現(xiàn)場
藝術(shù)家何利平的作品《行成法》以一種近似荒誕的、虛無的啞劇形式進(jìn)行的表演。行為似乎是在一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的夢境之中,沒有合乎邏輯的對白,有一種不可名狀的神秘?!盁o妄”在此處既是絕無虛假的情境,又分明是意義真空的現(xiàn)實(shí)。作品的主題不是它的寓意,也并非儀式感或行為規(guī)范,而是行為本身。不在場的我們,缺席的人類與上帝,不真實(shí)的世界與精神上的空白共同并置。作品展現(xiàn)出夢幻又真實(shí)的現(xiàn)狀,是不可捉摸、模棱兩可,自相矛盾,是發(fā)生在普通日常生活中的威脅。
姚聰作品《數(shù)》中,妝容精致的人物閉著眼睛,炎熱的天氣使她發(fā)汗,皮膚的毛孔與褶皺的質(zhì)地更接近于她置身的黃褐色石碓。在石頭與肉體之間,蘇醒與沉睡交疊出現(xiàn),伴隨其中的是一場無盡的行為——數(shù)著并不存在的鈔票。
姚聰作品《數(shù)》在展覽現(xiàn)場
作品的出色與動人之處在于,給觀者帶來了表面直白的聯(lián)想——似乎是對于金錢的迷戀;但卻同時(shí)引發(fā)出多重含義:是人與其背后自然關(guān)系的拉鋸,是人與自身欲望的拉鋸,與巨大資本力量的拉鋸,更是人在當(dāng)今消費(fèi)至上的社會中,從肉體到精神的異化。從某種程度上來說,諷刺性的呼應(yīng)了展覽的主題——“新物種”——精神的挽救似乎已經(jīng)成為不可能,于是乎成為了新的物種。
姚聰作品《數(shù)》在展覽現(xiàn)場
于是他們拿磚當(dāng)石頭,又拿石漆當(dāng)灰泥。
他們又說:“來吧,我們要建造一座城,和一座塔,塔頂通天,為要傳揚(yáng)我們的名,免得我們分散在全地上。”
韓易非+韓忠作品《光導(dǎo)體——天問系列》在展覽現(xiàn)場
作品《光導(dǎo)體——天問系列》是一對父子藝術(shù)家的共同創(chuàng)作。塔身來自雕塑家父親韓忠《天問》系列雕塑,兒子韓易非將“光導(dǎo)體”技術(shù)融入其中,即在中空的塔身中制造水霧的燈光裝置。系列作品本身頗有意味:傳統(tǒng)和科技的會面,老一輩和新一代的傳承,那塔中閃耀的依稀的微光,儼然一座中國巴別塔。
韓易非+韓忠作品《光導(dǎo)體——天問系列》在展覽現(xiàn)場
展覽“新物種V:演化與譜系”試圖本真的呈現(xiàn)一個(gè)中國當(dāng)代藝術(shù)試驗(yàn)場,這個(gè)混雜著哲學(xué)、生物學(xué)、社會學(xué)等跨界因素的現(xiàn)場,投射出中國當(dāng)代青年藝術(shù)家們真實(shí)的生命體驗(yàn)。當(dāng)態(tài)度成為形式,當(dāng)疫情成為常態(tài),藝術(shù)家作品中的“新物種”無疑成為一個(gè)個(gè)情緒與科技交織的非典型案例,折射著生動的精神圖景?!靶挛锓N”系列展覽今后將有怎樣新的衍生和轉(zhuǎn)向?流年笑擲,未來可期。
更多展覽現(xiàn)場圖:
韓易非+韓忠作品《光導(dǎo)體——天問系列》在展覽現(xiàn)場
關(guān)于展覽
主辦機(jī)構(gòu):
數(shù)字媒體藝術(shù)四川省重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室
四川省數(shù)字媒體藝術(shù)協(xié)會
承辦單位:
成都時(shí)代美術(shù)館
協(xié)辦單位:
四川音樂學(xué)院美研院
四川音樂學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院
四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院
參展藝術(shù)家:
C.sth藝術(shù)組 Obscure藝術(shù)組 陳曉軍 戴勁 杜彪 鄧筱 傅玉 何利平 韓易非+韓忠 胡志鵬 劉恪 劉鵬 呂小帥 彭倩 齊涵 田野+李勇 姚聰 張?zhí)m坡 張悅琳 朱籬
少兒美術(shù)參展項(xiàng)目:八千谷少兒美育
策劃:魏言+八千谷展覽策劃組
統(tǒng)籌:宋卓怡
策展助理:李聯(lián)波 王善春
外聯(lián)和媒體:馬甜甜 張艷
展務(wù)團(tuán)隊(duì):呂靜 王龍 蘭茜茹 胡豪 馮廷祎
特邀撰稿:余玥 劉恪
數(shù)字藏品代理:成都眾妙文化藝術(shù)有限公司
數(shù)字藏品發(fā)布平臺:ODin Meta
展覽時(shí)間:2021年12月05日-12月19日
開幕時(shí)間:2021年12月05日(15:00)
展覽地點(diǎn):成都時(shí)代美術(shù)館(成都錦江區(qū)華熙LIVE528商業(yè)A區(qū)G層)
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