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　　除去那根非常知名的在巴塞爾拍賣出85萬(wàn)的“天價(jià)香蕉”，這次莫瑞吉奧·卡特蘭在中國(guó)的首展看點(diǎn)多多，依舊充斥著帶著黑色幽默的審視與思考。

　　莫瑞吉奧·卡特蘭1960年出生于意大利帕多瓦市，是當(dāng)今國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)上最受歡迎，也最具爭(zhēng)議性的藝術(shù)家之一。

　　展覽標(biāo)題“最后的審判”源自意大利文藝復(fù)興大師米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂創(chuàng)作的著名壁畫。展覽中縮小版的西斯廷教堂和壁畫，被“卡特蘭：最后的審判”包裹著其他展出作品，凸顯了主動(dòng)選擇審判與被動(dòng)接受審判之間的辯證張力。

　　在致敬的同時(shí)，還充斥著對(duì)流行文化和意大利藝術(shù)史的戲謔，比如《小孩》（2011）中蘊(yùn)含多重意指的鴿子標(biāo)本；戲仿導(dǎo)演馬里奧·莫尼切利電影《圣母街上的大人物》(1958) 場(chǎng)景的《無(wú)題》（2001）等等。

　　本次展覽集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家三十多年職業(yè)生涯中創(chuàng)作的發(fā)人深省、戲謔有趣、充滿挑戰(zhàn)性和啟發(fā)性的代表作品。鼓勵(lì)觀眾深入探尋每件作品背后的故事，在當(dāng)下時(shí)代的語(yǔ)境下與藝術(shù)家的實(shí)踐產(chǎn)生共鳴，并對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作做出“最后的審判”。

　　“莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判”于 2021.11.20—2022.2.20在北京798 UCCA展廳展覽。798內(nèi)處處是展覽的宣傳招貼。

　　開放的空間內(nèi)，呈現(xiàn)涵蓋裝置、雕塑和行為表演在內(nèi)的29件代表作品，其中包括藝術(shù)家最早期的重要?jiǎng)?chuàng)作《家庭詞典》（1989）和著名作品《卡特特蘭》（1994）、《二十世紀(jì)》（1997）和《喜劇演員》（2019），以及以動(dòng)物標(biāo)本創(chuàng)作的一系列作品。展品張力呈現(xiàn)，視覺沖擊感強(qiáng)，從另一方面來(lái)講，成為了北京冬日拍照打卡的又一處熱門目的地。

　　據(jù)介紹，本次展出的作品部分取材于卡特蘭的生活和他作為藝術(shù)家的人生經(jīng)歷，以自我為中心的表面人格下出乎意料地包裹著藝術(shù)家個(gè)體身份的多重面相，引發(fā)觀眾對(duì)直面死亡與人生無(wú)常，尤其是對(duì)藝術(shù)家自身面對(duì)死亡的沉思。

　　《否》（2021）以跪在地上，頭套紙袋的人物宣告人類對(duì)命運(yùn)的一無(wú)所知；《無(wú)題》（1997）通過為卡特蘭量身定制的長(zhǎng)方形土坑和一堆土展現(xiàn)了死亡時(shí)刻；《母親》（2021）以墻繪的形式再現(xiàn)了藝術(shù)家在1999年威尼斯雙年展首次展出的行為表演。對(duì)卡特蘭而言，又悶又倔的驢代表抗拒藝術(shù)家身份的自己，優(yōu)雅強(qiáng)健的馬則是驢的死對(duì)頭，然而馬卻在作品《無(wú)題》（2007）中威風(fēng)掃地，被作為反英雄的戰(zhàn)利品，難堪地困在美術(shù)館的墻上。

　　以下為主要作品簡(jiǎn)介（內(nèi)容源于展館中的展品介紹）：

　　《永恒的愛》

　　愛與死是卡特蘭很多作品中交織出現(xiàn)的主題，他第一件與此有關(guān)的作品是1997年在德國(guó)明斯特雕塑展上展出的《永恒的愛》。那件雕塑由四只動(dòng)物的骨架組成，驢子、狗、貓和公雞一個(gè)站在另一個(gè)的背上，就好像圖畫一樣。卡特蘭從格林童話 《不萊梅鎮(zhèn)的音樂家》中，這四只動(dòng)物疊起羅漢嚇走強(qiáng)盜的故事中汲取靈感，四具骨架撐起了我們愛永不泯滅的人生。愛在你我身份認(rèn)同的塑造中，在人們心間成為永恒?？ㄌ靥m在想象中描繪愛，在不可見之處呼吁愛。愛一直在那里，因?yàn)閺膩?lái)看不見，所以愛永遠(yuǎn)不會(huì)消失。

　　《不怕愛》

　　《不怕愛》是一只象的幽靈，也或許是萬(wàn)圣節(jié)時(shí)扮成幽靈的象。在卡特蘭的手中，象成為了迪士尼動(dòng)面中的卡通角色。一張床單品然藏不佳這只大象。他是鬼，卻是非常顯眼的鬼。所以我們?cè)谒媲鞍l(fā)笑，卻不感到害怕。只有我們不害怕才能夠去愛-不怕愛。

　　《二十世紀(jì)》（1997）

　　意大利是卡特蘭作品中很重要的元素。當(dāng)然，卡特蘭是意大利人，但意大利對(duì)他而言不只是故鄉(xiāng)，也一個(gè)幻想世界?！抖兰o(jì)》中天花板上掛著的馬引用了貝納爾多?貝托魯奇知名電影的片名。這部巨作是兩次世界大戰(zhàn)間意大利的長(zhǎng)篇史詩(shī)。而這匹吊在半空又被重力拉扯的馬則成為了家國(guó)動(dòng)蕩沉浮的象征。意大利就是這樣一個(gè)天上地下飄搖不定的國(guó)家，總是活在全世界的想象之中，也常因自身問題先入泥沼。

　　《喜劇演員》（2019）——天價(jià)香蕉

　　這是一根普通的香蕉。一根粘在墻上的香蕉。這顯然是個(gè)玩笑。那么玩笑可以載入藝術(shù)史嗎？卡特蘭似乎覺得可以。正如1917年馬賽爾。杜尚將一座尋常的小便池化為概念藝術(shù)的首件雕塑；卡特蘭把平凡的水果粘在墻上，讓它成為當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志之作。時(shí)至今日，這根香蕉舉世聞名，人們演繹它、調(diào)笑它，但無(wú)論如何，它已經(jīng)成為了關(guān)注藝術(shù)，特別是當(dāng)代藝術(shù)之人心中頗具辨識(shí)度的圖標(biāo)?！断矂⊙輪T》這個(gè)名字很特別。誰(shuí)是喜劇演員？喜劇演員不是演員，他介于演員與普通人之間，舞臺(tái)之上喜劇演員與觀眾只有一線之隔。他模仿著觀眾，模仿著街上的行人，再向前一步便會(huì)從舞臺(tái)墜落。條固定香蕉的強(qiáng)力膠帶是卡特蘭為自己面下的一條隱形界限，越界意味著藝術(shù)家的失??；界線之內(nèi)則保證藝術(shù)家的成功?？ㄌ靥m所有的藝術(shù)語(yǔ)言與哲學(xué)思想都埋藏在這種失敗與成功的張力之中。

　　《無(wú)題》（2021）

　　巨大的墻繪前面站著玩偶一樣的畢加索?？ㄌ靥m在收藏了大量畢加索作品的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的門前安排了這樣一場(chǎng)表演。畢加索從末造訪美國(guó)，卻成為了人們心中的神話人物。卡特蘭一如既往地挖掘人們的想象，讓畢加索化身卡通形象，像迪士尼樂園中米老鼠、布魯托、高飛的扮演者一樣迎接觀眾。畢加索成為了演員?？ㄌ靥m就這樣將一個(gè)大藝術(shù)家變成了街頭藝人，一個(gè)逗笑大家的小丑。

　　《小孩》（2021）

　　站在展覽入口，環(huán)顧展廳四周，你將看見很多烏，很多鴿子，仿佛是英國(guó)導(dǎo)演阿爾弗雷德?希區(qū)柯克的名作 《群鳥》中的一幕。電影中，溫良無(wú)害的鳥逐漸讓人恐懼；正如展覽中的鴿子給人以壓迫感卡特蘭為他的鴿子們起了不同的名字，有時(shí)叫 《游客》，有時(shí)叫《幽靈》，這次的作品名稱是《小孩》。游客、幽靈、小孩都是很難定義的存在，他們擠成一團(tuán)，時(shí)而吵鬧，時(shí)而安靜，而某種意義上講，他們總讓人感到威脅。展廳中的我們也被可怕的威脅籠罩，一種群鳥襲來(lái)的威脅。

　　《菲力克斯》（2001)

　　《菲利克斯》是一只巨型貓的骨架，借用了經(jīng)典卡通形象“菲力貓”的名字。在芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館的邀請(qǐng)下，卡特蘭漫步城中，也參觀了自然史博物館，并在那里遇到了龐大的恐龍化石“蘇”，因而創(chuàng)造了“菲利克斯”與“蘇”抗衡。在這里，與其說是貓變成了龐然大物，不如說是觀眾被微縮成了小耗子，在菲利克斯面前瑟瑟發(fā)抖。卡特蘭想讓我們被平日里抱在懷里覺得可愛的家伙嚇到。

　　《無(wú)題》（2009）

　　馬被一根棍子刺破肚皮，倒地不起。棍子插著的木牌上寫著“NRI”。這一場(chǎng)景源自卡特蘭在英國(guó)小報(bào)上看到的一張照片，照片記錄著動(dòng)物權(quán)利保護(hù)者用棍子穿透死去的馬匹，以此抗議在活體動(dòng)物身上進(jìn)行科學(xué)實(shí)驗(yàn)?？ㄌ靥m將這種抗議升級(jí)，同時(shí)反叛著自己的天主教成長(zhǎng)背景。

　　地上開了一個(gè)洞。一個(gè)人，一個(gè)卡特蘭樣子的人從地下鉆出來(lái)。這件作品最早在荷蘭的博伊曼斯?范伯寧恩美術(shù)館展出，看起來(lái)像卡特蘭在美術(shù)館挖通了一條地道，仿佛要溜進(jìn)展廳，竊取墻上的畫。作品的靈感來(lái)自意大利導(dǎo)演馬里奧?莫尼切利的經(jīng)典之作《圣母街上的大人物》，電影中一群笨賊想要偷走保險(xiǎn)柜卻鑿開了旁邊公寓廚房的墻。從地下探出頭來(lái)的卡特蘭仿佛被眼前的景象所震撼，驚訝地瞪大了雙眼。

　　《猜迷你》（1997）

　　卡特蘭的很多作品都在訴說一個(gè)主題，一個(gè)唯一的主題，也就是他自己?？ㄌ靥m在一件接一件的自畫像中探尋著自我，以此挖掘我們每個(gè)人的自我?！毒阅恪肥亲钤绯霈F(xiàn)卡特蘭形象的作品之一。標(biāo)題意指精液，這些孕育著生命的液體。卡特蘭在每滴液體上描繪自己的臉，將這些小小面具粘在墻上，密集拼湊出有著無(wú)限可能的生命之云。

　　《迷你的我》（1999）

　　卡特蘭常在作品中縮小或是放大他的創(chuàng)作對(duì)象，這不關(guān)乎尺寸，強(qiáng)調(diào)的是感知。他縮小的是感受、情緒、恐懼、以及快樂?！睹阅愕奈摇分校ㄌ靥m將自己變成玩偶大小，坐在架子上，目視下方，疲憊而絕望地看著腳下走過的觀眾，他沒有在請(qǐng)求幫助，他已經(jīng)放棄了呼救。

　　《父親》（2021）

　　墻繪《父親》中巨大的腳掌仿佛成為了復(fù)活節(jié)島上的石像。這是卡特蘭自己的腳掌。作品以“父親”命名，揭露了藝術(shù)家與自己父親的復(fù)雜關(guān)系，對(duì)卡特蘭而言，即便父親活著，卻像死了一樣消失在自己的生活中。當(dāng)你看到《父親》時(shí)，腦海中還會(huì)浮現(xiàn)出另外一幅畫面：切?格瓦拉的遺體照片。這位游擊隊(duì)領(lǐng)袖在玻利維亞的叢林中喪命，隨后尸體被展示給媒體。裸露的腳掌是格瓦拉遺體照片種最顯眼的地方，正如卡特蘭這件作品種描繪的那樣。

　　另外，展覽中展出的特定場(chǎng)域作品，根據(jù)不同場(chǎng)地憑空構(gòu)建無(wú)家可歸之人可能的生活場(chǎng)景，如本次展出的《張三》（2021），以及以畢加索形象為靈感，與2019年UCCA舉辦的展覽“畢加索——一位天才的誕生”相呼應(yīng)的行為表演作品，激發(fā)觀眾參與互動(dòng)，與卡特蘭一同展開藝術(shù)探索。

　　卡特蘭的藝術(shù)觀根植于當(dāng)代社會(huì)矛盾，不僅質(zhì)疑了故鄉(xiāng)的文化傳統(tǒng)與社會(huì)刻板印象，還對(duì)當(dāng)今全球化社會(huì)的道德觀念，以及相關(guān)觀點(diǎn)產(chǎn)生的語(yǔ)境進(jìn)行了審視。個(gè)人認(rèn)為，藝術(shù)最大的魅力在于每個(gè)人能結(jié)合自己的境遇進(jìn)行感悟，營(yíng)造出藝術(shù)的神奇和觀感的多元之感，這也正是“一千個(gè)人有一千個(gè)哈姆雷特”的含義吧。

　　觀展結(jié)束后，出口處有關(guān)于本次展覽的一些衍生商品，可以說策展人們非常會(huì)玩了，也懂得觀展人們的小心思，光是“天價(jià)香蕉”衍生品的玩法就能找到好幾種，大小不同的解壓香蕉玩具，輔助灰色膠帶，可以將這藝術(shù)品拿回家DIY。

　　其他衍生品比如日歷、提袋、包等，也有很多比較有趣的看點(diǎn)。

　　時(shí)至國(guó)家公祭日，也以此篇內(nèi)容，再次審視，以及反思過往。

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