時(shí)間:2021/12/12 19:06:35 來(lái)源:中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
展覽名稱:行旅圖:米歇爾·馬多個(gè)人藝術(shù)展
展覽時(shí)間:2021/12/12~2022/02/14
展覽地點(diǎn):[上海]-上海市閔行區(qū)合川路2570號(hào)2號(hào)樓1-2F-(之禾空間)
主辦單位:之禾空間
參展藝術(shù)家:米歇爾·馬多
2021年12月12日,「行旅圖」米歇爾·馬多個(gè)人藝術(shù)展將在之禾空間拉開序幕。這次的展覽將呈現(xiàn)加拿大畫家、雕塑家、詩(shī)人米歇爾·馬多(Michel Madore)于2015至2020年旅居中國(guó)期間的繪畫作品。加拿大 Le Noro?t 出版的米歇爾·馬多隨筆集《涂涂改改》(Ratures et repentirs)的中文譯本,也將于展覽開幕當(dāng)天發(fā)布。
人物一直是米歇爾·馬多的繪畫中心?!皬?25 年前的第一幅畫以來(lái),我看到人物從畫布的左右兩邊往返行走,總是側(cè)面,我好像走在他們旁邊并感受他們,和他們?nèi)缫患胰恕4水嬛笪遗c自己說(shuō),我的一部分已跟隨著這人山人海。他們要去哪?往哪里走?和誰(shuí)在一起?唯一確切的是,他們有一個(gè)命運(yùn)共同體,與我們所有人類兄弟姐妹一樣,詩(shī)人弗朗索瓦·維庸(Fran?ois Villon)所珍視的?!?米歇爾·馬多在籌備這次展覽最初的想法。
在馬多的繪畫作品中,觀者可以看到空靈清逸,對(duì)線條極度的節(jié)制和大量的留白。裱在亞麻布上如皮膚般的紙重疊交錯(cuò)形成的意外,形成了各種灰度與空間。西方敘事下的風(fēng)景、人物和天穹,構(gòu)成了另一幅天與人的景象,米歇爾·馬多的藝術(shù)源自西方,而他的藝術(shù)之路卻和東方不期而遇。米歇爾·馬多對(duì)東方哲學(xué)有著濃厚的興趣,在他的作品中,我們看到了東西方的交融。
在2011年的一次對(duì)談中藝術(shù)批評(píng)家、策展人鮑棟這樣提及米歇爾·馬多的藝術(shù):“我們看到在馬多的作品中經(jīng)常出現(xiàn)‘身體’,不僅僅是身體的形象,也就是說(shuō)他不是用繪畫去描繪現(xiàn)實(shí)的身體,他是在繪畫上呈現(xiàn)抽象的身體感,這就涉及到了某種形而上的身體,甚至可以說(shuō),這個(gè)世界的每一種存在都有其‘身體’,比如畫布上的炭筆,與亞麻布產(chǎn)生微妙的摩擦關(guān)系,在摩擦中,我們能見看到畫家控制自己的手指,手指連著手臂和眼睛,這個(gè)炭筆的線條就是‘世界之肉’(梅洛·龐蒂的一個(gè)概念)運(yùn)作的痕跡?!?
“作為畫家,米歇爾·馬多相信手,相信材料,相信時(shí)間,與其說(shuō)他任由這些東西自我表達(dá),不如說(shuō)他早已將自己作為畫家的生命交付給了它們。只有如此,畫家的自我才能顯現(xiàn)出一種沉默的光芒。因?yàn)樗谧约旱墓ぷ髦邪l(fā)現(xiàn)了其他的生命——炭條在畫面上悉索前行,亞麻畫布的紋路里藏著關(guān)于植物的回憶,紙張斷裂又彌合。也唯有這些生命的體驗(yàn)?zāi)茏屗伎监渎暎《躁P(guān)于手和材料的信仰。藉著這些古老的信仰,繪畫變成了對(duì)不可見世界之可見性的探索,變成了訴諸生命深度而非其外表的行動(dòng);而畫家的自由,則取決于他在多大程度上能夠放任自己走入這片晦暗之地,并依賴著從手指到生命深處的那一點(diǎn)點(diǎn)震顫——而不僅僅是眼睛和頭腦,抵達(dá)自身的真實(shí)?!?青年學(xué)者、藝術(shù)評(píng)論人和策展人賀婧在本次展覽前言中寫道。
這次展覽以米歇爾·馬多的綜合材料作品為主,還展出了“路上系列”,“愛書之人系列”,“燧石系列”的水墨紙本作品,以及2001年創(chuàng)作的雕塑作品近80件作品。是上海首次系統(tǒng)展現(xiàn)藝術(shù)家近年創(chuàng)作脈絡(luò)的展覽。
展覽將持續(xù)至2022年2月14日。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |