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　　2021年是約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-1986）誕辰100周年，從他的故鄉(xiāng)到巴黎、紐約、倫敦、北京，全球眾多藝術機構均推出相關展覽或活動，以紀念這位20世紀最具影響力的德國藝術家。在一眾展覽中，愛爾蘭國立美術館（National Gallery of Ireland）正在展出的“多元統(tǒng)一：約瑟夫·博伊斯在愛爾蘭”（Unity in Diversity: Joseph Beuys in Ireland），將目光聚焦在1970年代博伊斯游歷愛爾蘭的這段歲月，通過一系列攝影作品引領觀眾步入其中，撕開這位最為神秘、也極具爭議的藝術巨人傳奇人生的時光一隅。

愛爾蘭國立美術館博伊斯特展現(xiàn)場，攝/李莞潸

　　在職業(yè)生涯中，博伊斯拒絕將他的藝術歸入任何類別。他模糊了生活與藝術之間的界限，拓展了藝術的定義；他相信“人人都是藝術家”，提倡社會的每一個份子都有能力改變自己、改變世界。對很多人來說，“難懂”是博伊斯的標簽。翻看他的過往仿佛成了探案時尋覓真相的過程，他讀什么書、交什么樣的朋友、去看怎樣的世界、怎樣看這個世界……線索般的絲絲縷縷，借由1974年在愛爾蘭的這些照片，幫助我們窺探這位“藝術巫師”在那一時刻的精神一隅。

　　誰拍下了博伊斯？

　　約瑟夫·博伊斯于1921年出生在德國西部臨近杜塞爾多夫的小城克雷費爾德（Krefeld），這里在18世紀時興起紡織業(yè)，近兩個世紀的時間里是受到歐洲王室歡迎的“絲綢之城”。博伊斯出生時，曾經(jīng)盛產(chǎn)絲綢的名城雖已式微，但博伊斯的童年仍是在“黃金的二十年代”（德語：Goldene Zwanziger，英語：The Golden Twenties）中度過的，而原生家庭則“對博伊斯反叛、狂傲個性的產(chǎn)生有著重要的影響?！?/p>

約瑟夫·博伊斯，1976?Caroline Tisdall

　　二戰(zhàn)期間，19歲的博伊斯加入了德國空軍。1944年3月，博伊斯的戰(zhàn)斗機在前往蘇聯(lián)領土上執(zhí)行任務時被擊落，他的顱骨、下巴和全身多處受到了嚴重創(chuàng)傷。在博伊斯的敘述中，他是被當?shù)赜文恋捻^靼（Tartars）部落族人救活的，韃靼人往他身上招呼味道濃烈的奶酪和牛奶，并用帳篷的毛氈和刺鼻的動物脂肪包裹住他破碎的身子，以此保住了他的命。不過，當?shù)萝娝丫汝犝业讲┮了箷r，并沒有在他身邊發(fā)現(xiàn)韃靼人的身影。無論真假，這個頗具個人神話色彩的故事成為了博伊斯藝術身份的起源，在他日后諸多藝術作品中，毛氈和脂肪成為其創(chuàng)作的兩大核心元素。他將藝術視為一種神奇的、變革性的力量，并相信強有力的“神話”（myth）比“現(xiàn)實”（reality）的“真相”（truth）含量更足。

約瑟夫·博伊斯，“油脂椅”（Fat Chair），1964

約瑟夫·博伊斯，“滲透鋼琴”（Infiltration for Piano）/觀念藝術，1966 ?WikiArt

　　戰(zhàn)時受傷的經(jīng)歷還“成就”了博伊斯日后的經(jīng)典戴帽造型，他曾跟親密的朋友及合作伙伴卡羅琳·提斯達爾（Caroline Tisdall）提到過，是墜機后腦殼里殘留的創(chuàng)傷后遺癥讓他戴起了氈帽。在本次展覽中，拍攝下約瑟夫?博伊斯在愛爾蘭時光的記錄者正是這位卡羅琳·提斯達爾。

約瑟夫·博伊斯  ?Caroline Tisdall

　　1970年代，卡羅琳?提斯達爾是英國《衛(wèi)報》的藝術評論家，她出生在莎士比亞的故鄉(xiāng)埃文河畔斯特拉特福（Stratford-upon-Avon），母親曾是出演莎翁戲劇的女演員，據(jù)說博伊斯非常喜歡她的媽媽。卡羅琳與博伊斯相識于1972年的藝術活動中，那一年，也是博伊斯因不可調(diào)和的矛盾而被他的母校杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）開除的黑暗時刻。

1972年10月11日，約瑟夫·博伊斯被開除后，在警察的注視下離開杜塞爾多夫藝術學院。拍攝者/ Ernst Nanninga

　　博伊斯曾于1947年至1951年在杜塞爾多夫藝術學院求學，對他來說那段時光是“刻骨銘心的經(jīng)歷”，因為是藝術使他從二戰(zhàn)后的精神崩塌中重新“活”了過來，并窮其一生與藝術相伴同行。

　　1961年，博伊斯開始擔任杜塞爾多夫藝術學院的紀念性雕塑教授，并作為1960年代“激浪派”主導者之一，為藝術與生活的結合帶來“創(chuàng)世紀”般的全新維度。此處插播一條小八卦，杜塞爾多夫藝術學院至今仍廣為流傳著他那間“神秘而寬敞的20號房工作室”的大無語事件：某位盡職的清潔工有一次不小心把博伊斯放在工作室的兩件“油脂”作品當作垃圾丟掉了。然而博伊斯并沒有責怪人家，“反而覺得自己長久以來堅持的藝術與社會、生活之間存在的緊密關系得到了巧妙的驗證”。

　　1969年，博伊斯在接受采訪時曾動情地說過：“教學是我最偉大的作品?！蓖瑯釉?969年，他還說過這樣一句話——

　　“歷史由我自己決定，而非歷史決定我”

　　I myself determine history--it is not history that determines me.

　　離開杜塞爾多夫藝術學院后，博伊斯雖然暫別課堂，但有了更多的時間探索世界，他的一段段旅程為藝術創(chuàng)作注入源源不斷的新能量。他走向世界，也讓自己走入世界，正是在這些年，他積累起了國際聲譽。在相識的1972年后，博伊斯幾乎所有的旅行都有卡羅琳?提斯達爾相伴，她用5000余張攝影作品記錄下那些“陪博伊斯度過的漫長歲月”，包括1974年博伊斯與印第安土狼共處一室的著名行為藝術表演作品《我愛美國，美國愛我》（I Like America and America Likes Me）。

約瑟夫·博伊斯，“I like America and America likes Me”, 勒內(nèi)·布洛克畫廊（René Block Gallery）, 紐約，1974 ?Caroline Tisdall

　　離開美國后沒多久，同樣是在卡羅琳的陪伴下，博伊斯于1974年秋冬開始了這段愛爾蘭之旅。在他生命的最后二十年間，博伊斯不斷踏上愛爾蘭島及不列顛諸島的土地，這些旅程成為了他的藝術遺產(chǎn)不可缺少的重要組成部分。

　　為什么是愛爾蘭？為什么是1970年代？

　　對于沉醉于“神話”力量的博伊斯來說，愛爾蘭及不列顛諸島古老的凱爾特文化（Celtic）無疑對他有著強大的吸引力。愛爾蘭別具一格的自然風景、奇詭傳說、文學與詩歌均是“文化復興和治愈的源泉”，盡數(shù)吸引著博伊斯。而1970年代也是探索藝術與政治之間關系的關鍵時期，在六十年代動蕩的余波中，許多大規(guī)?？棺h活動在世界各地屢見不鮮，北愛爾蘭沖突在其中尤其矚目，擁有敏銳政治嗅覺、積極參與社會問題的博伊斯自然不會忽視它的存在。

約瑟夫·博伊斯在紐格萊奇墓（Newgrange）的古代凱爾特雕塑前，1974。紐格萊奇墓是愛爾蘭最為著名的史前墳墓之一，也是世界文化遺產(chǎn)博恩河河曲考古遺址群（Archaeological Ensemble of the Bend of the Boyne）的一部分，約建造于新石器時代的公元前3200年。?Caroline Tisdall

約瑟夫·博伊斯在北愛爾蘭世界遺產(chǎn)“巨人堤道”（Giantchr(39)s Causeway），1974。巨人堤道海岸是由總計約4萬根六角形石柱組成8公里的海岸，石柱連綿有序，呈階梯狀延伸入海，被認為是古新世時火山噴發(fā)后熔巖冷卻凝固而形成的；其名稱起源于愛爾蘭民間傳說，堤道是由傳說中的愛爾蘭巨人建造的。Caroline Tisdall

　　使博伊斯著迷的還有愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯。早在1960年代前后，博伊斯就開始了“《尤利西斯》續(xù)篇”的創(chuàng)作（Ulysses Extension），據(jù)他所言，畫在筆記本上的數(shù)百幅鉛筆和水彩畫是“應詹姆斯·喬伊斯的要求”而作。鑒于詹姆斯·喬伊斯已于1941年離世，這個“要求”大概率是托夢而來的？

約瑟夫·博伊斯，“《尤利西斯》續(xù)篇”（Ulysses Extension）?VG Bild-kunst,Bonn,2021.Photo:Wolfgang Fuhrmannek,HLMD.

　　持續(xù)創(chuàng)作多年后，博伊斯的這一系列作品最終以《在愛爾蘭給某個神秘人的秘密素描手冊》（The Secret Block for a Secret Person in Ireland）之名于1974年開始展出，他將這個展覽帶到了愛爾蘭及北愛爾蘭。

1980年，在愛爾蘭街頭仍能見到1974年《在愛爾蘭給某個神秘人的秘密素描手冊》的展覽海報（右圖；左圖為原始海報）?Caroline Tisdall

　　雖然離開了教室，但博伊斯并沒有離開“教學”?！对趷蹱柼m給某個神秘人的秘密素描手冊》展出期間，博伊斯在愛爾蘭全境進行了多場“博伊斯式演講”，并創(chuàng)作了多塊“博伊斯的黑板”。如油脂和毛氈一樣，“黑板”也是博伊斯發(fā)掘出的個體符號，黑板上的講解與涂寫“繪畫”出了博伊斯精神對話的痕跡——“當我不在場時，黑板即代表了我的存在?！?/p>

上圖：演講中的約瑟夫?博伊斯，愛爾蘭，1974，?Caroline Tisdall。下圖：“黑板，都柏林，1974“（The Blackboards, Dublin 1974）? Hugh Lane Gallery. ? Estate of Joseph Beuys, Bild-Kunst Bonn / IVARO Dublin, 2021

　　對深陷暴力沖突的愛爾蘭來說，博伊斯在整個1970年代和1980年代都是一股鼓舞人心的力量。當他彎腰觸碰愛爾蘭的花草與土地，當他站在詹姆斯·喬伊斯的居住地望向愛爾蘭海時，那種力量，正在醞釀。

約瑟夫·博伊斯，愛爾蘭，1974 ?Caroline Tisdall

約瑟夫·博伊斯，愛爾蘭桑迪科夫（Sandycove，詹姆斯?喬伊斯去往歐洲之前、在愛爾蘭的居住地），1974 ?Caroline Tisdall

　　博伊斯將愛爾蘭視作“歐洲的大腦”，在結束這段旅程后的第二年，博伊斯完成了“歐洲的大腦”（the Brain of Europe）的創(chuàng)作。

約瑟夫·博伊斯，“歐洲的大腦”（the Brain of Europe），紐約，1975 ?Caroline Tisdall

　　不止是對于愛爾蘭，對世界很多地方的人來說，博伊斯都是釋放“神話”的能量彈。但博伊斯卻堅信“創(chuàng)造力不是藝術家的專利”，因為“人人都是藝術家”。“人人”都能創(chuàng)造的藝術“并不是指人們放在客廳或博物館里的單個作品，而是指事件、對話和思維過程”。

　　博伊斯這句最為出圈的名言“人人都是藝術家”，會讓人聯(lián)想起美國藝術家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的那句“每個人都能成名15分鐘”，有趣的是，這兩位藝術家恰巧是歐美當代藝術界最具影響力、也最具代表性的“神話”人物。也許在“神話”與“神話”之間，更容易實現(xiàn)對話。

約瑟夫·博伊斯（左）與安迪·沃霍爾（右），慕尼黑，1980 ?Schellmann Art

　　“人人都是藝術家”是一句耐讀的話，反過來說，藝術家首先都是個“人”——他讀什么書、交什么樣的朋友、去看怎樣的世界、怎樣看這個世界，最終決定了他成為怎樣的“人”。“難懂”的博伊斯說教學是他最偉大的作品，但其實，他自己才是博伊斯最偉大的藝術作品，教學也只不過是他的輸出之一而已。

　　所以，他走了多遠的路才成為博伊斯？答案或許也在愛爾蘭的風中飄蕩過。（作者：李莞潸）

約瑟夫·博伊斯在 “巨人堤道”（Giantchr(39)s Causeway），1974 Caroline Tisdall

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