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　　“超融體——2021成都雙年展主題展”正在展出：272位中外藝術(shù)家、500多件作品、超強(qiáng)大策展團(tuán)、7萬(wàn)余平藝術(shù)空間，這場(chǎng)盛大的藝術(shù)嘉年華分八大版塊，從全球與在地、城市與精神、觀念與技術(shù)、青春與創(chuàng)造、生態(tài)與美學(xué)、傳統(tǒng)與前衛(wèi)、民族與文明等多重議題切入，通過(guò)綜合藝術(shù)展覽的形式實(shí)現(xiàn)跨領(lǐng)域、多維度、高層次的超級(jí)融合與聯(lián)通，呈現(xiàn)出中國(guó)乃至世界璀璨的當(dāng)代文化。

　　雙年展是國(guó)際當(dāng)代視覺(jué)藝術(shù)最高級(jí)別的展示活動(dòng)，是推出世界各國(guó)新藝術(shù)成就的重要窗口，同時(shí)也是一座城市文化風(fēng)貌的的高度濃縮，此次2021成都雙年展有哪些不容錯(cuò)過(guò)的藝術(shù)家及作品，99藝術(shù)網(wǎng)將分上（第1–4版塊）下（第5–8版塊）兩期為你解讀。

　　版塊1
　　多態(tài)共生：多樣態(tài)文化的共同體

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

蘇新平-行走的人

徐冰-背后的故事：潑彩夏山

曾梵志-無(wú)題

何多苓-鳥(niǎo)飛絕

　　來(lái)自12個(gè)國(guó)家39位藝術(shù)家用裝置、影像、繪畫(huà)、雕塑等多種藝術(shù)形式，通過(guò)探討哲學(xué)、社會(huì)、生命、媒介、信息、時(shí)空等多元話題，建構(gòu)了一個(gè)多態(tài)混融的共生場(chǎng)域。文化的多元并存、和諧共生；強(qiáng)調(diào)從藝術(shù)的角度踐行共建人類(lèi)命運(yùn)共同體、人與自然生命共同體，也是這屆雙年展核心探討的命題?！岸鄳B(tài)”是各個(gè)國(guó)家、民族、地域無(wú)限豐富的藝術(shù)形態(tài)，也代表持續(xù)更迭和轉(zhuǎn)換?！肮采笔嵌嘣幕墓泊?、共融、共通與互依的價(jià)值觀念與全局視野。不同文化背景下多樣的藝術(shù)類(lèi)型，在這一版塊形成交融共生、相互對(duì)話的視覺(jué)景觀，促進(jìn)藝術(shù)思想的高層次互動(dòng)。

　　推薦藝術(shù)家
　　周春芽

　　周春芽一直以來(lái)都在自己的創(chuàng)作中思考如何在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)精神繼承的同時(shí)能有所突破，從多年前周春芽便在心中勾勒起了一個(gè)登山、觀水，游寺的宏大計(jì)劃。他對(duì)現(xiàn)場(chǎng)高度重視，對(duì)于古代山水原作，他從不輕信逸筆草草之說(shuō)。當(dāng)然，對(duì)于那些逸筆草草的作品，他似乎也并沒(méi)有多大興趣。從現(xiàn)場(chǎng)回到畫(huà)室，一邊翻閱古代資料，一邊比對(duì)現(xiàn)場(chǎng)照片和影像，但他不是想如何表現(xiàn)一處古跡，而是在投入自己的想象：如何能營(yíng)造出一個(gè)超越前人的視覺(jué)奇觀。大自然奇峰秀水已經(jīng)存在幾百上千年，今人仍能再觀其雄，登高體會(huì)古人眼中的景色，在周春芽看來(lái)實(shí)為大幸，但今天這個(gè)地方該怎么畫(huà)，這是周春芽的思考所在，周春芽說(shuō)他最關(guān)注的是自己繪畫(huà)中的精神性。

周春芽/丹臺(tái)春曉/布面油畫(huà)/300x180cm/2021
（該作品在2021成都雙年展“多態(tài)共生”版塊展出）

　　從兩年前周春芽在龍美術(shù)館的個(gè)展《東南形勝》上，人們便有機(jī)會(huì)一睹畫(huà)家與古人對(duì)話的作品。從物象形態(tài)、筆觸和色彩來(lái)看，與他90年代“中國(guó)經(jīng)驗(yàn)展“的那組山水作品有一定程度的呼應(yīng)，但書(shū)寫(xiě)性更為純粹，更富有細(xì)節(jié)層次，畫(huà)面場(chǎng)景更為充實(shí)。強(qiáng)化了形感和結(jié)構(gòu)秩序，巧妙地借鑒了古典青綠山水的色澤感，氣質(zhì)顯得古雅、內(nèi)斂。細(xì)審筆致，處處輕松率真。

周春芽/生紫煙/布面油畫(huà)/300x180cm/2021
（該作品在2021成都雙年展“多態(tài)共生”版塊展出）

　　但他始終清楚作為一個(gè)當(dāng)代的藝術(shù)家，好古但不可習(xí)古，如何獨(dú)出機(jī)杼，怎么借題抒己，這才是周春芽的高明之處，“幾百年了，外在的風(fēng)景沒(méi)有變，大自然的修復(fù)能力讓我驚嘆”，但周春芽說(shuō)，更讓他感懷的卻是人性內(nèi)在的東西也沒(méi)有變。他一直考慮的是如何讓自己的作品和傳統(tǒng)有聯(lián)系，但表現(xiàn)語(yǔ)言又完全不同，吸收傳統(tǒng)，但不能被傳統(tǒng)左右。

周春芽/指雲(yún)相贈(zèng)/布面油畫(huà)/300x180cm/2021
（該作品在2021成都雙年展“多態(tài)共生”版塊展出）

　　此次參加成都雙年展的三件作品《丹臺(tái)春曉》、《生紫煙》、《指雲(yún)相贈(zèng)》都是周春芽2021年的最新作品，也是周春芽對(duì)自己繪畫(huà)語(yǔ)言全新的探索和研究，帶有強(qiáng)烈的實(shí)驗(yàn)性，作品標(biāo)題很傳統(tǒng)，但用筆著色卻很當(dāng)代，周春芽曾說(shuō)過(guò)“我的生活造就了我的色彩，我的色彩造就了我的藝術(shù)?！彼壑猩时旧硪彩抢L畫(huà)的內(nèi)容，也是繪畫(huà)的思想。周春芽留學(xué)德國(guó)，很早便知曉西方繪畫(huà)，但他卻借鑒傳統(tǒng)題材去研究當(dāng)代繪畫(huà)，他說(shuō)無(wú)論如何，藝術(shù)家最終要有自己的繪畫(huà)語(yǔ)言和面貌，這才是最根本的。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　正如熟悉周春芽的漆瀾所言：“周春芽越來(lái)越相信書(shū)寫(xiě)對(duì)圖像的統(tǒng)馭力和超越性，這是他從古代詩(shī)文與繪畫(huà)的辨證關(guān)系中的頓悟，更是他長(zhǎng)期對(duì)書(shū)寫(xiě)用筆不斷折解、選擇、否定之后所凝聚的強(qiáng)大手感——那是一種單刀直入，挺戈而取的大將風(fēng)度?！?/p>

　　推薦藝術(shù)家
　　安尼施·卡普爾Anish Kapoor

　　這位1954年出生的英裔印度雕塑家自然是不應(yīng)在雙年展中缺席的，安尼施·卡普爾擅長(zhǎng)裝置藝術(shù)和觀念藝術(shù)，被認(rèn)為是當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家之一。自 1995 年以來(lái)，他一直在研究拋光不銹鋼的高反射表面。這些作品像鏡子一樣，反射或扭曲了觀看者和周?chē)h(huán)境。最為人稱(chēng)道的公共雕塑作品《云門(mén)》（Cloud Gate）（又被稱(chēng)為“豆子”），以及《天空之鏡》，均是他的代表作品之一。他的創(chuàng)作植根于古印度哲學(xué)思想，將東方文化的精神內(nèi)核與西方文化的現(xiàn)代象征結(jié)合起來(lái)，在材料媒介與文化隱喻之間、在自足形態(tài)與生態(tài)環(huán)境之間建立起獨(dú)特的關(guān)聯(lián)。

《云門(mén)》，2001–2004 不銹鋼，25 x 15 x 12 m 千禧公園，芝加哥，紐約

　　芝加哥的城市景觀投射到這顆巨大的不銹鋼豆子上，豆子的弧度，凹凸，和圖像的反射將人的感受引領(lǐng)到另外一個(gè)空間。柔和的幅度在與周?chē)跋螽a(chǎn)生了一種超然的力量。

　　《天空之境》（Sky Mirror）是和《云門(mén)》創(chuàng)作意圖類(lèi)似的作品，一面直徑為35英尺的凹面鏡懸掛在紐約的洛克菲勒中心，它像是這個(gè)城市的一只眼睛，將城市里的景觀收藏又投射到天空的幕布之上。

淺綠間紅蘋(píng)果 混合之二 不銹鋼，涂漆 135×135×18cm 2018
圖 | 源Dave Morgan, London
（該作品在2021成都雙年展“多態(tài)共生”版塊展出）

隨機(jī)三角鏡 不銹鋼，樹(shù)脂 180×180cm 2013
圖 | 源Dave Morgan, London
（該作品在2021成都雙年展“多態(tài)共生”版塊展出）

展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　此次成都雙年展展出的兩件安尼施·卡普爾的作品《淺綠間紅蘋(píng)果》和《隨機(jī)三角鏡》，均是他的鏡面系列作品，一件在鏡面上使用紅綠互補(bǔ)色，一件在鏡面上制造出無(wú)數(shù)不規(guī)則凸面，觀眾將面對(duì)一個(gè)垂直的、多方向的反射。藝術(shù)家使用色彩和反射切割了你所在的具象世界，制造出一種帶有陌生感的神秘精神空間?？ㄆ諣栐f(shuō)到，“我對(duì)‘非物體’或‘非物質(zhì)’十分感興趣。我制作了一些物體，在這些物體中，事物并不是它們最初看起來(lái)的那樣。一塊石頭可能會(huì)失去它的重量，或者一個(gè)鏡像物體可能會(huì)在其周?chē)h(huán)境中偽裝自己，以至于看起來(lái)像空間中的一個(gè)洞?！?/p>

　　推薦藝術(shù)家
　　奧拉維爾·埃利亞松Olafur Eliasson

　　奧拉維爾·埃利亞松是藝術(shù)界一顆超硬核巨星，他在世界上最負(fù)盛名的地方作展覽，且作品往往花銷(xiāo)巨大。他通過(guò)使用各種科技元素，將帶有理性溫度的藝術(shù)理念傳播出來(lái)，引發(fā)大家對(duì)環(huán)境的思考。

《綠河》1998–2001

　　1998年， 奧拉維爾發(fā)現(xiàn)尿素?zé)o毒且易得，若傾入河中，可以將整條河流染成詭異的熒光綠。 于是，在1998年柏林雙年展期間，奧拉維爾在施普雷河上進(jìn)行了一次試驗(yàn)，他從博物館島附近的一座橋上灑下了一捧尿素粉末。 隨后，他在沒(méi)有事先提示的情況下，在挪威莫斯 （1998年）、不來(lái)梅（1998年）、洛杉磯（1999年）、斯德哥爾摩（2000年）和東京（2001年）等地的河流中均加入了這種無(wú)毒但高度著色的熒光素鈉的粉末，用偶發(fā)型藝術(shù)的方式表達(dá)一種與環(huán)境的新關(guān)系。

　　2016年的《瀑布》是奧拉維爾·埃利亞松為巴黎郊外的凡爾賽宮和花園制作的眾多裝置作品之一。從正面角度觀看，一條從天而降的水柱令人驚嘆，瀑布的背后實(shí)則由桁架裝置固定。

你正發(fā)生的、已經(jīng)發(fā)生、即將發(fā)生 鹵素?zé)?、色效過(guò)濾玻璃（黃、綠、藍(lán)）/鋁/變壓器/尺寸可變/2020
Photo: Kazuo Fukunaga

展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　七盞彩色聚光燈對(duì)準(zhǔn)了一面墻，組成了奧拉維爾·埃利亞松的《你正發(fā)生的，已經(jīng)發(fā)生，即將發(fā)生》，這是一個(gè)圍繞光、陰影、顏色以及它們與觀眾形式的互動(dòng)的裝置。鹵素?zé)裘扛粢欢螘r(shí)間排成一條直線，由作品和它們發(fā)出的彩色光組成，放置在一個(gè)等待激活的空間中。當(dāng)參觀者進(jìn)入裝置時(shí)，這種激活就產(chǎn)生了——他們從多個(gè)角度部分阻擋了光線，將他們的影子投射在曾經(jīng)空白的對(duì)面墻壁上。觀眾的影子在墻上以7個(gè)剪影的排列形式出現(xiàn)。這些精確的輪廓會(huì)隨著觀察者的移動(dòng)，產(chǎn)生顏色強(qiáng)度和比例的變化。他一直強(qiáng)調(diào)“現(xiàn)實(shí)取決于觀看方式”，觀眾一旦沉浸到他的敘事邏輯，就會(huì)改變對(duì)“現(xiàn)實(shí)”的定義。

　　推薦藝術(shù)家
　　丹尼爾·布倫Daniel Buren

　　被稱(chēng)為“條紋人”的巴黎藝術(shù)家丹尼爾·布倫，是當(dāng)今最杰出的概念藝術(shù)家之一。出生于1938年的丹尼爾·布倫可謂是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的常青樹(shù)，而他最重要的貢獻(xiàn)可能就是他對(duì)于“在場(chǎng)”(On-site)概念的獨(dú)特解讀——在他的藝術(shù)里，作品不是以物的形式得以保存，而是作為空間的一部分。

巴黎皇宮的雙重舞臺(tái)

紅色拱門(mén)

　　丹尼爾·布倫的條紋非常好辨認(rèn)，統(tǒng)一的8.7厘米寬，白色與其他色彩相間排列。早在上世紀(jì)六十年代，他與他的極限藝術(shù)團(tuán)體BMPT，曾舉辦了一系列主題不斷重復(fù)的集體創(chuàng)作：四人分別不斷繪制直線、橫線、小點(diǎn)及圓圈。如杜尚的小便池一般，這種做法在當(dāng)時(shí)引發(fā)了“是否為藝術(shù)”的激烈爭(zhēng)論，但透過(guò)這樣集體創(chuàng)作的形式，丹尼爾開(kāi)始重新檢討、評(píng)斷現(xiàn)代藝術(shù)外在形態(tài)的極限，及藝術(shù)中隱含的政治及文化等內(nèi)在意涵。

　　找到“條紋”之后，丹尼爾獲得了更大的自由，他發(fā)現(xiàn)自己完全不需要工作室，因?yàn)檫@個(gè)世界就是他的畫(huà)室。 條紋開(kāi)始從畫(huà)廊、美術(shù)館、建筑空間的內(nèi)部蔓延到地鐵和街頭，丹尼爾 ·布倫漸漸用條紋改變了這個(gè)世界。城市的公共空間也是他的創(chuàng)作對(duì)象，當(dāng)他用條紋覆蓋原來(lái)的表面時(shí)，空間的肌理發(fā)生了新的變化——這其實(shí)也是他對(duì)博物館或美術(shù)館保守觀念提出的一種反思。

丹尼爾·布倫 被彎曲的藍(lán)色 尺寸可變 藍(lán)色膠粘劑乙烯基 2013
攝影/Isabella Matheus
（該作品在2021成都雙年展“多態(tài)共生”版塊展出）

　　此次展出的作品《被彎曲的藍(lán)色》顯現(xiàn)了潛在理念的影響：一個(gè)傾斜的正方形走出了墻的限制，跨越到地板上。布倫再一次跨過(guò)給定的正方形，在正方形旋轉(zhuǎn)后，找到了條紋的完美垂直性。

　　版塊2
　　家園共棲：藝術(shù)對(duì)我們居住之地的改變

　　生態(tài)學(xué)家們發(fā)現(xiàn)：兩種都能獨(dú)立生存的生物以一定的關(guān)系生活在一起的現(xiàn)象，叫做“共棲”。

　　在今天，家園更多地用來(lái)指代全人類(lèi)共享的世界、乃至人類(lèi)與所有生命所共棲的星球。在這個(gè)范疇上的家園，是地球生命建構(gòu)的一種共生關(guān)系。

　　“家園共棲”版塊的關(guān)注點(diǎn)從城市遺產(chǎn)保護(hù)到城市更新, 從社區(qū)文化到景觀建筑, 從城市功能到智慧生活的問(wèn)題，邀請(qǐng)了41位/組藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師，通過(guò)90件/組作品，聚焦于建筑設(shè)計(jì)、藝術(shù)與城市在現(xiàn)代化進(jìn)程中的關(guān)系。展覽中既有建筑模型，又有豐富的影像，結(jié)合項(xiàng)目說(shuō)明給觀眾呈現(xiàn)當(dāng)下建筑的最新面貌。

　　推薦藝術(shù)家
　　劉家琨

　　劉家琨，生于1956年，國(guó)籍中國(guó)，現(xiàn)工作居住于成都

　　中央美術(shù)學(xué)院客座教授、四川美術(shù)學(xué)院客座教授

　　劉家琨的建筑實(shí)踐關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)、尊重地域文脈、融入現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境、強(qiáng)調(diào)建筑與自然的共生。

二郎鎮(zhèn)/劉家琨/2020
（該作品相關(guān)資料在2021成都雙年展“家園共棲”版塊展出）

　　該項(xiàng)目用地位于瀘州市古藺縣二郎鎮(zhèn)的赤水河畔，天寶峰下的峭壁中段。峭壁上儲(chǔ)藏郎酒的天寶洞、地寶洞以及人和洞，是全球最大的天然藏酒洞群。

　　山澗中的亭臺(tái)樓閣是每個(gè)中國(guó)人心中向往的棲息之地，劉家琨以此為基本原型，運(yùn)用當(dāng)代手法，采用文學(xué)敘事的組織方式，將多個(gè)空間功能節(jié)點(diǎn)的內(nèi)容串聯(lián)形成連續(xù)的空間劇情，根據(jù)場(chǎng)地的位置、高差、情態(tài)，組織變換空間的明暗、開(kāi)合、隱現(xiàn)，使整體流線張弛有度，跌宕起伏，。建筑基本功能區(qū)采用清水混凝土和本地石材澆筑砌疊，融入山川地貌。橙紅色耐候鋼架構(gòu)懸挑于基座之上，亭臺(tái)樓閣，輕盈飛揚(yáng)，傳達(dá)出棲居于山水的東方古典想象。建筑群落交織了沉積與飄然兩種性格，既融入場(chǎng)地，又跳脫山水。

文里·松陽(yáng)/劉家琨/2017–2020
（該作品相關(guān)資料在2021成都雙年展“家園共棲”版塊展出）

　　文廟城隍廟街區(qū)位于松陽(yáng)縣城正中，自古便是松陽(yáng)人的公共活動(dòng)場(chǎng)所與精神中心，歷經(jīng)百年變遷，遺存有不同歷史時(shí)期建造的各色建筑。但數(shù)十年來(lái)，這一曾經(jīng)的精神文化中心日漸衰落，環(huán)境雜亂，業(yè)態(tài)凋敝，缺乏活力。如何處理新與舊的關(guān)系，令昔日的精神文化中心重新鏈接當(dāng)代生活，成為設(shè)計(jì)重點(diǎn)。

　　設(shè)計(jì)中對(duì)現(xiàn)存建筑進(jìn)行細(xì)致評(píng)估和分級(jí)保護(hù)，力圖呈現(xiàn)完整連續(xù)的歷史斷層，使不同時(shí)空的物質(zhì)遺存與場(chǎng)所記憶，此外，設(shè)計(jì)著重釋放兩廟前的公共空間，并打通街區(qū)與周邊社區(qū)連通的巷道“孔隙” 。

　　在梳理后的基地內(nèi)植入更新系統(tǒng)——一個(gè)蜿蜒連續(xù)的深紅色耐候鋼廊道。廊道對(duì)于現(xiàn)狀樹(shù)木和保留遺存進(jìn)行了審慎退讓。窄處為廊，串聯(lián)保留老建筑；寬處為房，容納新增業(yè)態(tài)。整體營(yíng)造出一個(gè)既公共開(kāi)放又富于傳統(tǒng)情致的當(dāng)代園林。

　　推薦藝術(shù)家
　　MAD建筑事務(wù)

　　MAD建筑事務(wù)所由中國(guó)建筑師馬巖松于2004年創(chuàng)立，并由馬巖松（英國(guó)皇家建筑學(xué)會(huì)國(guó)際院士、美國(guó)南加州大學(xué)客座教授、清華大學(xué)客座教授、北京建筑大學(xué)客座教授）、黨群（愛(ài)荷華州公立大學(xué)助理教授，普瑞特藝術(shù)學(xué)院客座教授）、早野洋介（早稻田藝術(shù)大學(xué)客座教授、東京大學(xué)客座教授）領(lǐng)導(dǎo)。致力于探尋建筑的未來(lái)之路，將東方思想帶入建筑實(shí)踐，創(chuàng)造一種人與自然、天地對(duì)話的氛圍與意境，探索建筑文化實(shí)踐。

樂(lè)成四合院幼兒園/MAD/2020–2017
（該作品相關(guān)資料在2021成都雙年展“家園共棲”版塊展出）

　　位于北京的樂(lè)成四合院幼兒園，原址上有一座三進(jìn)四合院，一座上世紀(jì)90年代興建的仿四合院及一棟現(xiàn)代四層建筑。“我回想小時(shí)候上的幼兒園，和后面看到的幼兒園，都在想孩子們最心心念念的是什么。”馬巖松說(shuō)，“我想是自由與大愛(ài)。幼兒園不一定要在硬件上有多大的給予性，但必須讓孩子們感受到自由與愛(ài)——它們讓孩子們的發(fā)展有無(wú)限的可能性。”

　　MAD選擇將原址上古四合院外的仿古四合院拆除，取而代之新建一處將四合院“捧在手心”、與四合院相望、連通的新建空間。

　　新建空間以低矮平緩的姿態(tài)展開(kāi)，環(huán)繞著四合院。古四合院嚴(yán)然的布局秩序與新建空間的流動(dòng)形成了鮮明的對(duì)比和呼應(yīng)。來(lái)自不同時(shí)間維度的兩者，新不蓋舊，古不越今，相互的張力讓建筑產(chǎn)生新生命力。

　　將原本各不相關(guān)的場(chǎng)地整合成一體的是新建的“漂浮的屋頂”。這處二層戶外平臺(tái)讓人仿佛進(jìn)入到全新的境地。在老北京，除了紫禁城的紅墻黃瓦，胡同巷里幾乎盡是青磚灰瓦。在這里，二層屋頂平臺(tái)色彩斑斕，像是火星表面，顏色鮮艷、溫暖，仿佛充滿了“魔力”。MAD嘗試帶著人們跳出北京、甚至地球的背景，從另一個(gè)時(shí)空客觀觀看、想象眼前的歷史長(zhǎng)河。

海口云洞圖書(shū)館/MAD/2021–2019
（該作品相關(guān)資料在2021成都雙年展“家園共棲”版塊展出）

　　這座一體成型的混凝土建筑，被英國(guó)《泰晤士報(bào)》稱(chēng)為“2021年最期待建成的建筑作品”，一體成型的”云洞圖書(shū)館”像是多維的時(shí)空隧道，連接了城市與海岸、現(xiàn)實(shí)與想象。這是一個(gè)復(fù)合圖書(shū)館和濱海步道驛站功能的公共空間，人們可在其中休憩、閱讀、放空、看海，周邊還可以舉行中型的戶外演出和音樂(lè)會(huì)。

　　MAD采取“反材料”的方式，避免有意表現(xiàn)結(jié)構(gòu)、構(gòu)造，從而消解材料本身固有的文化意義，讓空間感受本身成為主體。混凝土是液態(tài)材料，流動(dòng)、柔軟多變的結(jié)構(gòu)形態(tài)即是它最大的特點(diǎn)。

　　建筑里外的孔洞，像極了大自然中隨處可見(jiàn)的“洞”，讓建筑與自然的邊界逐漸消隱。大小不一的孔洞將自然光線引入室內(nèi)；同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了自然通風(fēng)，為身處在常年炎熱環(huán)境的建筑“降溫”。人們通過(guò)孔洞看天、望海，像是透過(guò)時(shí)空的通道再去察看身邊本已熟悉的世界。建筑里不同氛圍、不同尺度的筆觸與人的活動(dòng)觸碰，產(chǎn)生生活儀式感。

　　結(jié)構(gòu)形態(tài)形成的多個(gè)半室外空間和平臺(tái)，也是人們閱讀和望海的絕佳空間。為適應(yīng)當(dāng)?shù)匮谉岬臍夂驐l件，建筑外圍的回廊灰空間采用了懸挑設(shè)計(jì)，通過(guò)物理遮陽(yáng)降低熱輻射，實(shí)現(xiàn)建筑節(jié)能。

“森林中的火車(chē)站”/MAD /2021–2019
（該作品相關(guān)資料在2021成都雙年展“家園共棲”版塊展出）

　　“中國(guó)的火車(chē)站一個(gè)比一個(gè)大，像城市中一個(gè)個(gè)高大的宮殿，人在其中卻感到非常渺小，周邊通常是大馬路、高架橋、和沒(méi)有人去的大廣場(chǎng)。我想，城市中的火車(chē)站有沒(méi)有可能不追求宏大的紀(jì)念性，而具有優(yōu)美的環(huán)境，舒適宜人的尺度，和便捷、人性的交通與城市功能？成為讓人們不只是奔波，而是愿意停留、放松的城市公共空間？”

——馬巖松

　　MAD負(fù)責(zé)規(guī)劃和改造設(shè)計(jì)的片區(qū)包含嘉興火車(chē)站、車(chē)站南北廣場(chǎng)以及“人民公園”。改造前的火車(chē)站已達(dá)到吞吐量上限；周邊片區(qū)交通混亂、配套不完善、公共設(shè)施短缺等一系列問(wèn)題導(dǎo)致火車(chē)站周邊發(fā)展受阻、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)低端。MAD充分考慮嘉興的歷史和人文特點(diǎn)：遵循歷史資料對(duì)老站房進(jìn)行1:1復(fù)原；主要交通和商業(yè)功能收置于地下，新站房引入自然光，明亮高效，尺度宜人舒適；地面騰出大量的公共空間，將自然還給市民和旅客，給嘉興帶來(lái)一個(gè)綠色的城市中心，一個(gè)“森林中的火車(chē)站”。

　　從公園沿著中軸線向南，可以看到復(fù)建的老站房與新站房的“漂浮”金屬屋頂在樹(shù)林間若隱若現(xiàn)。新站房進(jìn)出站平臺(tái)和候車(chē)大廳都在地下，地上僅一層高度，尊重老站房的尺度，并謙虛呼應(yīng)。

　　新建站房的屋頂全部使用太陽(yáng)能光伏板，為可持續(xù)發(fā)展作出努力。

　　推薦藝術(shù)家
　　眾建筑

　　眾建筑由何哲、沈海恩和臧峰于2010年在北京創(chuàng)立，團(tuán)隊(duì)成員來(lái)自海內(nèi)外，包括建筑師、工程師、產(chǎn)品設(shè)計(jì)師和規(guī)劃師，以“設(shè)計(jì)為大眾”為原則，在城市、建筑、產(chǎn)品等多個(gè)領(lǐng)域中通過(guò)設(shè)計(jì)產(chǎn)生影響力。眾建筑是亞洲首家獲得B Corp認(rèn)證的建筑設(shè)計(jì)機(jī)構(gòu)，成為社會(huì)創(chuàng)新的一個(gè)范本。

管·住/眾建筑/2015
（該作品相關(guān)資料在2021成都雙年展“家園共棲”版塊展出）

　　建筑中的通風(fēng)管道和機(jī)械結(jié)構(gòu)，為我們提供和保障了舒適、現(xiàn)代的生活環(huán)境。眾建筑受此啟發(fā)，將建筑內(nèi)部的這些大型金屬管道外露出來(lái)，構(gòu)筑成一個(gè)未來(lái)的管狀居住空間。這是關(guān)于未來(lái)生活的探索。

　　其中有的管可作為超大的揚(yáng)聲器，有的管可作為家具使用。豎直的管塔在空中水平分叉，形成懸浮管狀空間，通過(guò)管內(nèi)旋轉(zhuǎn)樓梯到達(dá)。

　　標(biāo)準(zhǔn)化的管件在工廠加工，現(xiàn)場(chǎng)組裝，它們粗糙、工業(yè)化的外表與高檔零售店的室內(nèi)形成強(qiáng)烈的反差?！肮堋ぷ　笔且粋€(gè)跨穿多層的大型空間裝置，如潛望鏡一般，讓人們可以在不同的高度俯瞰整個(gè)商店。

插件家/眾建筑/2018
（該作品相關(guān)資料在2021成都雙年展“家園共棲”版塊展出）

　　“插件家”是一個(gè)非常理想的住房概念：可以輕松搭建組裝，也綜合考慮了經(jīng)濟(jì)、社會(huì)和環(huán)境問(wèn)題的技術(shù)性，在當(dāng)代城市場(chǎng)景中展示了一種更小、更可持續(xù)的生活可能性，可以將常用建房成本降低一半，成為人們可負(fù)擔(dān)的經(jīng)濟(jì)適用住房。

　　“插件家”亦被引入到哈佛大學(xué)，沒(méi)有設(shè)計(jì)和建造經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生在六小時(shí)內(nèi)，使用一個(gè)工具在哈佛院子里建造了“插件家”。作為哈佛大學(xué)Art First藝術(shù)節(jié)的最吸睛項(xiàng)目，“插件家”將設(shè)計(jì)與藝術(shù)、文化相結(jié)合，釋放出巨大的能量，為哈佛校園中心區(qū)域帶來(lái)有趣的活動(dòng)，澎湃的活力與好奇的觀眾。 藝術(shù)節(jié)結(jié)束之后，“插件家”被快速拆卸，并迅速在波士頓市政廳重新搭建。 整個(gè)搬遷過(guò)程需要幾天時(shí)間，無(wú)需更換任何零件。

上圍插件家/眾建筑/2018
（該作品相關(guān)資料在2021成都雙年展“家園共棲”版塊展出）

　　上圍插件家是一個(gè)客家老宅活化項(xiàng)目，這些房屋經(jīng)歷數(shù)百年風(fēng)雨，卻由于村莊近幾十年的經(jīng)濟(jì)衰退，一直處于閑置和廢棄當(dāng)中。 深圳周邊的快速城鎮(zhèn)化導(dǎo)致像上圍這樣的村莊被吞沒(méi)，逐漸變成了城中村，或是被新興發(fā)展浪潮包圍的鄉(xiāng)村孤島。村民為了在鄰近地區(qū)尋求更好的生活而紛紛離開(kāi)，上圍村的一半房產(chǎn)因此被遺棄。

　　插件家是保留原始結(jié)構(gòu)，在現(xiàn)有房屋內(nèi)部增加一個(gè)新的結(jié)構(gòu)。插采用模塊化預(yù)制面板結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)連接件內(nèi)置于面板內(nèi)部，非專(zhuān)業(yè)人員使用簡(jiǎn)單工具即可在一天之內(nèi)搭建完成。工業(yè)化生產(chǎn)可使用高品質(zhì)材料以提高能效，規(guī)模經(jīng)濟(jì)使得插件家價(jià)格低廉。

　　盡管插件面板采用批量生產(chǎn)，但每個(gè)插件家都可以根據(jù)其場(chǎng)地特點(diǎn)進(jìn)行定制。黃氏插件家適合15㎡的小型空間。由于原始房屋的部分屋頂仍然存在，內(nèi)置的插件家同時(shí)作為結(jié)構(gòu)加固和保護(hù)措施，以解決老宅可能存在的任何結(jié)構(gòu)問(wèn)題。為了增加額外的空間，臥室位于夾層，角窗伸出倒塌的墻壁上方，從室內(nèi)可一覽村莊全景。天窗設(shè)置在原屋頂處，增加自然光的投射面積。方氏插件家面積略大，約為20㎡，天窗可將朝南的陽(yáng)光引入后方的臥室。在這兩處房屋中，插件家系統(tǒng)通過(guò)添加可供加熱和冷卻的高效迷你分體單元，現(xiàn)代廚房和獨(dú)立的堆肥廁所來(lái)提高生活品質(zhì)。

　　版塊3
　　智能共振：身體與宇宙的對(duì)話

　　藝術(shù)創(chuàng)作與高新科技的深度融合,產(chǎn)生了大量新形態(tài)藝術(shù)作品。在人工智能、混合現(xiàn)實(shí)、腦科學(xué)、新材料、計(jì)算機(jī)視覺(jué)、機(jī)器人交互界面、算法圖像和數(shù)據(jù)電影等領(lǐng)域的創(chuàng)新構(gòu)成了藝術(shù)發(fā)展最前沿的探索。匯集了科技藝術(shù)領(lǐng)域來(lái)自中國(guó)、瑞士、德國(guó)、奧地利、美國(guó)、澳大利亞等國(guó)32位（組）藝術(shù)家的作品。按照“身體”、“生態(tài)”、“信號(hào)”、“宇宙”的敘事邏輯，分布在天府美術(shù)館二層的四個(gè)展廳。

　　推薦藝術(shù)家
　　利亞姆·楊 Liam Young

　　利亞姆·楊，生于1979年，澳大利亞電影導(dǎo)演和建筑師。楊的作品位于設(shè)計(jì)小說(shuō)和批判性設(shè)計(jì)領(lǐng)域。他的作品探索了電影、小說(shuō)、設(shè)計(jì)和講故事之間日益模糊的界限，目標(biāo)是對(duì)城市的未來(lái)進(jìn)行原型設(shè)計(jì)和想象。使用推測(cè)性設(shè)計(jì)、電影和想象中的城市的可視化，他開(kāi)啟了質(zhì)疑城市存在的對(duì)話，提出了關(guān)于建筑和娛樂(lè)角色的挑釁性問(wèn)題。

利亞姆·楊/行星城市/16mins/電影裝置/2021
（該作品在2021成都雙年展“多態(tài)共生”版塊展出）

　　《行星城市》(plant city)既是一種虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，也是一個(gè)16分鐘時(shí)長(zhǎng)的電影裝置：地球上的所有人口都可以生活在一個(gè)巨大的可持續(xù)發(fā)展的城市中，而其只占有地球表面很小的一部分，這樣就可以釋放其他土地，重新用于植樹(shù)造林。藝術(shù)家虛構(gòu)的星球城市提出了一個(gè)超密集、自給自足的可容納100億人口的大都市構(gòu)想。按照循環(huán)經(jīng)濟(jì)的原則，城市將占據(jù)星球表面積的0.02%，所占面積大約相當(dāng)于美國(guó)一個(gè)普通州的面積。這座城市將作為一個(gè)封閉的循環(huán)運(yùn)作，不產(chǎn)生任何廢物。Young的動(dòng)畫(huà)短片挑釁性地探討了“幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)的殖民化、全球化和永無(wú)止境的經(jīng)濟(jì)榨取和擴(kuò)張主義”如何被扭轉(zhuǎn)，從而解決氣候變化和對(duì)自然資源和人力資源的開(kāi)發(fā)。

利亞姆·楊/機(jī)器人天空/影像
（該作品在2021成都雙年展“智能共振”版塊展出）

　　在影片《機(jī)器人天空》中，政府偵察無(wú)人機(jī)通過(guò)兩個(gè)字符穿越未來(lái)的倫敦公共住房區(qū)的塔樓。通過(guò)飛行相機(jī)的眼睛觀看，這部電影講述了一個(gè)年輕女子用無(wú)人機(jī)傳遞情書(shū)給困在對(duì)面的塔中的男友的故事。《機(jī)器人天空》與比利時(shí)的嵌入式人工智能視覺(jué)實(shí)驗(yàn)室的合作，是世界上第一部完全通過(guò)無(wú)人駕駛飛機(jī)進(jìn)行敘事拍攝的電影，這部電影將無(wú)人機(jī)作為一種文化客體進(jìn)行探索，它不僅是一種新的視覺(jué)敘事工具，還是一種新的城市亞文化集合的催化劑。

利亞姆·楊/首爾城市機(jī)器/影像
（該作品在2021成都雙年展“智能共振”版塊展出）

　　當(dāng)城市裝滿傳感器，建筑空間可以獲得“看”的全部能力時(shí)會(huì)發(fā)生什么？

　　《首爾城市機(jī)器》是來(lái)自明日城市景觀的城市交響曲。這部影片是城市操作系統(tǒng)）給它所管理的市民的情書(shū)，由智能城市數(shù)據(jù)集訓(xùn)練的AI客服機(jī)器人敘述和書(shū)寫(xiě)。影片描繪了一個(gè)機(jī)器和科技占據(jù)主要空間的城市。為了養(yǎng)育數(shù)據(jù)模型并優(yōu)化我們的體驗(yàn)，這里有大量的城市之眼，我們被它無(wú)數(shù)的傳感器、激光、相機(jī)和人造衛(wèi)星無(wú)止境地掃描。我們的城市向?qū)莵?lái)自城市管理軟件的虛擬聲音。文字和對(duì)白通過(guò)和真實(shí)的人工智能客服機(jī)器人交流產(chǎn)生。我們似乎聽(tīng)到城市機(jī)器訴說(shuō)自己的故事并把自己介紹給它的市民。

　　推薦藝術(shù)家
　　吉姆·坎貝爾Jim Campbell

　　被稱(chēng)為“媒體藝術(shù)先驅(qū)者”的吉姆·坎貝爾，1956年出生于美國(guó)舊金山，他以LED光影作品而聞名全球。 坎貝爾的藝術(shù)生涯最早從電影制作開(kāi)始，后于1990年轉(zhuǎn)向電子雕塑，并于2000年開(kāi)始創(chuàng)造他標(biāo)志性的LED矩陣。 他最新的作品結(jié)合了電影，聲音和LED燈泡裝置。這些作品裝置看似唯美簡(jiǎn)單，卻能夠喚起共鳴、引人入勝，吸引著觀眾去探索、去理解。他獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作方法源于多變的手法和工藝流程。

吉姆·坎貝爾/《散射12（華盛頓婦女游行）》，2017年，定制電子元件，432塊LED，處理過(guò)的有機(jī)玻璃 47 x 64 x 3 英寸 版數(shù)3

　　12個(gè)正方形大方格里面，細(xì)密分布著432塊LED，有機(jī)玻璃里面呈現(xiàn)出了看似更具隨機(jī)性的視覺(jué)效果，藝術(shù)家通過(guò)LED亮暗的不斷變化描繪出了華盛頓婦女游行的畫(huà)面，圖像和展示面板之間特意空出來(lái)的空隙正是為我們預(yù)留出的想象的空間。

吉姆·坎貝爾/第26版（云南之塔）/39×58×7cm/低像素影像裝置：特制電子配件、384 LED燈、特質(zhì)有機(jī)玻璃/2018
（該作品在2021成都雙年展“智能共振”版塊展出）

　　坎貝爾的作品涉及用 L.E.D.s 網(wǎng)格矩陣式創(chuàng)建的像素化表示，其感知分辨率低到難以理解。通過(guò)探索表征和抽象之間的界限，坎貝爾探索了人類(lèi)解釋信息和“填補(bǔ)空白”的能力，以創(chuàng)造一個(gè)完整的想法。他對(duì)模擬世界及其數(shù)字表示之間區(qū)別的探索，比喻性地將詩(shī)意的理解或“知識(shí)”與“數(shù)據(jù)”的數(shù)學(xué)之間的區(qū)別相提并論。

　　在這個(gè)低分辨率的作品中，有機(jī)玻璃后面的亮色池變形和脈沖。標(biāo)題引用了中國(guó)云南省的一個(gè)景點(diǎn)，這也是追溯其圖像來(lái)源的唯一線索。佛教經(jīng)幡在風(fēng)中飄揚(yáng)的形象逐漸放大為彩色旗幟的抽象特寫(xiě)。每次當(dāng)圖像緩慢放大時(shí)，它都會(huì)在圖像的不同局部結(jié)束。

　　推薦藝術(shù)家
　　陳抱陽(yáng)

　　陳抱陽(yáng)是一位工作在科技與藝術(shù)之間的創(chuàng)作者。他與2016畢業(yè)于哥倫比亞大學(xué)獲碩士學(xué)位。他的藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)源于他對(duì)于科技不僅僅是一種創(chuàng)作手段的思考——科技如今之于藝術(shù)家更像合作者。他經(jīng)常對(duì)現(xiàn)有科技進(jìn)行修改，不將它們置于產(chǎn)品經(jīng)理預(yù)設(shè)的應(yīng)用場(chǎng)景里，而是將其與自己的創(chuàng)作思維結(jié)合。他對(duì)于“作為作者的科技”有寫(xiě)作與研究。通過(guò)對(duì)科技本體論的研究，探尋科技與藝術(shù)家及大眾之間的關(guān)系。

陳抱陽(yáng)/反·反向傳播/尺寸可變/人工智能裝置/2021
（該作品在2021成都雙年展“智能共振”版塊展出）

　　這件作品基于人工智能領(lǐng)域中“多對(duì)象欺騙”（Multi-agent deception）的研究展開(kāi)，由一個(gè)正在進(jìn)化的四足機(jī)器人，與一個(gè)會(huì)欺騙的智能環(huán)境構(gòu)成，講述智能之間的欺騙。反向傳播是指人工智能依據(jù)數(shù)據(jù)集進(jìn)行訓(xùn)練的過(guò)程。在四足機(jī)器人訓(xùn)練的通常情況下，AI會(huì)不斷收集周?chē)h(huán)境的數(shù)據(jù)，在失敗中，進(jìn)行一次又一次的推演從而完成“進(jìn)化”。

陳抱陽(yáng),《仿生人會(huì)夢(mèng)見(jiàn)電子奶牛嗎？》, VR裝置, 聲音, 玻璃迷宮, 尺寸可變, 2017

　　但是，在這件作品中除去正在進(jìn)化的四足機(jī)器人之外，還有一組由放置在物流機(jī)械平臺(tái)上的投影儀、電視、音響構(gòu)成的智能環(huán)境。在四足機(jī)器人進(jìn)化的過(guò)程中，這個(gè)智能環(huán)境會(huì)適時(shí)的給出誤導(dǎo)信息，從而破壞四足機(jī)器人所收集的數(shù)據(jù)集，進(jìn)化中斷甚至使其退化。

　　《仿生人會(huì)夢(mèng)見(jiàn)電子奶牛嗎》本試圖探索藝術(shù)與科技之間微妙的臍帶，探索VR技術(shù)的本體論。通過(guò)將玻璃單面鏡構(gòu)成的迷宮與VR虛擬空間錯(cuò)置，觀眾將佩戴VR眼鏡在物理空間中的單面鏡迷宮中行走。VR空間內(nèi)的設(shè)置是開(kāi)放的，與物理迷宮是不同的，觀眾將會(huì)被物理迷宮限制移動(dòng)的可能性，從而放大并研究虛擬空間與現(xiàn)實(shí)空間之間的裂痕。佩戴VR眼鏡在迷宮中摸索前進(jìn)的觀眾與迷宮本身構(gòu)成一種景觀。通過(guò)觀看與被觀察中，揭示數(shù)字技術(shù)VR技術(shù)中暗喻的階級(jí)與權(quán)力。

　　版塊4
　　時(shí)潮共燃：潮流、設(shè)計(jì)與藝術(shù)

　　現(xiàn)代城市繁榮的商業(yè)與消費(fèi)環(huán)境，是彰顯時(shí)尚潮流和設(shè)計(jì)的舞臺(tái)，也是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的沃土。該版塊將從全球化背景下，當(dāng)代藝術(shù)與時(shí)尚、設(shè)計(jì)相互交融的理念出發(fā)，呈現(xiàn)藝術(shù)家最敏感的思考和最具活力的創(chuàng)意。藝術(shù)在時(shí)尚和設(shè)計(jì)的語(yǔ)境中重生并煥發(fā)新的活力，共同呈現(xiàn)了全球當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)重要面向。28位國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家的觀念影像、時(shí)裝、插圖、概念設(shè)計(jì)、繪畫(huà)、裝置、雕塑,呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)、時(shí)尚和設(shè)計(jì)之間交雜互動(dòng)、共生共融的一種狀態(tài)，藝術(shù)在時(shí)尚和設(shè)計(jì)的語(yǔ)境中重生并煥發(fā)新的活力，這也是全球當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)重要面向。

　　推薦藝術(shù)家
　　考斯Kaws/KAWS

　　考斯（Kaws/KAWS），原名布萊恩·唐納利（Brian Donnelly），1974年生于美國(guó)新澤西。美國(guó)藝術(shù)家，設(shè)計(jì)師，是當(dāng)代街頭涂鴉藝術(shù)的代表之一。1996年畢業(yè)于紐約的視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院。畢業(yè)后曾在迪士尼做過(guò)動(dòng)畫(huà)師。

無(wú)題/182.9×132.1cm/布面丙烯/2016
（該作品在2021成都雙年展“時(shí)潮共燃”版塊展出）

　　KAWS沒(méi)什么含義，就是我喜歡的幾個(gè)字母。我開(kāi)始在廣告上畫(huà)畫(huà)的時(shí)候，突然覺(jué)得廣告其實(shí)給了作品一個(gè)時(shí)間框架。你只是看一面墻的話，不容易看出是80年代還是90年代，但是廣告可以，尤其是我的那些電話亭系列。更多的，它變成了一種交流，能產(chǎn)生對(duì)話（和原創(chuàng)作者以及觀眾），有些攝影師我其實(shí)很欣賞的（某種意義上，你在與他們合作），他們“被迫”與我合作了。

——考斯Interview Magazine采訪

　　在考斯創(chuàng)作的涂鴉形象中，圓潤(rùn)的骷髏大頭、豆莢一樣的大雙耳、沒(méi)有嘴卻有4顆暴露的大牙、雙××的雙眼略顯對(duì)世界的蔑視，沒(méi)有表情和眼神的刻畫(huà)給該形象多了幾分神秘，讓人留下想象的空間。這種新奇的造型成為考斯的獨(dú)創(chuàng)，奠定了詼諧的創(chuàng)作畫(huà)風(fēng)。

　　推薦藝術(shù)家
　　亞力克斯·達(dá)·科爾特Alex Da Corte

　　亞力克斯·達(dá)·科爾特，生于1980年，現(xiàn)工作居住于美國(guó)。其主要從事繪畫(huà)、雕塑、裝置和影像藝術(shù)。在他的實(shí)踐中經(jīng)常使用超現(xiàn)實(shí)主義的意象和日常用品，并探索消費(fèi)主義、流行文化、神話和文學(xué)的思想。他的作品跨越不同媒介領(lǐng)域，包括影像、表演、裝置、繪畫(huà)和雕塑。他經(jīng)常將這些元素融為一體，創(chuàng)造出奇幻而生動(dòng)鮮明的沉浸式體驗(yàn)，也就是“整體藝術(shù)”作品。他的作品深受流行藝術(shù)和超現(xiàn)實(shí)主義影響，常常結(jié)合雅俗共賞的美國(guó)文化意象，比如家庭生活中常見(jiàn)的物品和流行文化中的形象，以此探索和求證個(gè)人和文化政治、異化和人類(lèi)經(jīng)驗(yàn)的心理參數(shù)。

亞力克斯·達(dá)·科爾特/橡膠鉛筆惡魔/275×275×275cm/影像裝置/2018
（該作品在2021成都雙年展“時(shí)潮共燃”版塊展出）

展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　《橡膠鉛筆惡魔》最初構(gòu)思于2018年，由序幕和57個(gè)章節(jié)組成，是一部高度風(fēng)格化的循環(huán)影像，時(shí)長(zhǎng)2小時(shí)40分鐘，呈現(xiàn)為沉浸式的視頻裝置。其創(chuàng)作靈感源于大量圖像和文化素材，例如虛擬復(fù)古電視和20世紀(jì)動(dòng)畫(huà)，奇特人物形象和美式坎普文化。作為一件“整體藝術(shù)”作品，它結(jié)合了視頻、聲音、表演和建筑，使之彼此融合并傳達(dá)出一種雅俗共賞的美感。在充滿符號(hào)和指向性的世界里，藝術(shù)家將自己化身為各類(lèi)標(biāo)志性的角色，他時(shí)而是“粉紅豹”，時(shí)而是“羅杰斯先生”，時(shí)而又是一個(gè)“惡魔”。這是一個(gè)色彩飽滿的超現(xiàn)實(shí)主義世界，來(lái)自當(dāng)代和20世紀(jì)流行文化中的知名人物所表演的一系列引人入勝的劇目。

As Long as the Sun Lasts /2021

　　Da Corte的雕塑也非常受歡迎，他收集現(xiàn)成的材料，注重細(xì)節(jié)里的抽象。為迎接紐約大都會(huì)博物館“2021年屋頂花園裝置藝術(shù)”計(jì)劃，Alex da Corte創(chuàng)作了一座8米的動(dòng)感雕塑，名為“只要太陽(yáng)還在”(As Long as the Sun Lasts), 整個(gè)裝置是玩轉(zhuǎn)《芝麻街》的靈魂角色大鳥(niǎo)獨(dú)自坐著，望著紐約的天際線，看起來(lái)有些憂郁和哀傷，象是在思考疫情時(shí)代的生活意義。當(dāng)微風(fēng)吹來(lái)，整個(gè)裝置會(huì)緩慢的旋轉(zhuǎn)起來(lái)，這只大鳥(niǎo)是由不銹鋼制成，上面覆蓋的羽毛是Alex da Corte用7000塊激光切割的鋁瓦手工制成，這樣的材質(zhì)能抵御惡劣的天氣。

　　他為St. Vincent 打造的《New York》MV，短短3分鐘的MV里，St. Vincent在10個(gè)場(chǎng)景換了10套造型，以夸張的服飾配襯著紐約的特色雕塑，在Da Corte的手筆下，這些本來(lái)平淡的藝術(shù)品頓時(shí)活潑起來(lái)，Da Corte已不是第一次和歌手合作，早前他也曾為英國(guó)歌手Blood Orange創(chuàng)作Play Your Stripes等的MV，影片同樣充滿Da Corte的風(fēng)格。

　　推薦藝術(shù)家
　　曹斐

　　曹斐的影像作品融合社會(huì)評(píng)論、流行美學(xué)，參考超現(xiàn)實(shí)主義并運(yùn)用紀(jì)錄片拍攝手法，反映當(dāng)代中國(guó)社會(huì)疾速發(fā)展的變化。她用影像鏡頭、戲劇舞臺(tái)、技術(shù)媒介和文本創(chuàng)作構(gòu)筑了一系列逐步演變的項(xiàng)目，以此直面、介入并最終記錄了非凡時(shí)代巨變中涌現(xiàn)出的全新自我認(rèn)知、主體性和多元性的歸屬。

曹斐 /人類(lèi)幾乎/2019/單頻高清影像/16:9/彩色/有聲/1分30秒
（該作品在2021成都雙年展“時(shí)潮共燃”版塊展出）

　　《人類(lèi)幾乎》是曹斐攜手Prada推出的一個(gè)特別項(xiàng)目，邀請(qǐng)藝人蔡徐坤擔(dān)綱主演。影片設(shè)定在一座未來(lái)人類(lèi)博物館，講述了作為參觀者的蔡徐坤偶遇與自己長(zhǎng)相相同的完美人造人標(biāo)本的故事。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　在未來(lái)人類(lèi)博物館里，陳列著古往今來(lái)的后人類(lèi)際進(jìn)化樣本，其中有一款來(lái)自第七宙的人造人KUN，他是一款距今約120年前的人造人。KUN代表著第七宙時(shí)期的經(jīng)典和完美，既保有古典絕美的同時(shí)混合人工智能的大腦，堪稱(chēng)第七宙的超級(jí)進(jìn)化者。借由這次相遇，曹斐意在提岀人造人所面臨的科技倫理問(wèn)題，同時(shí)探討肖像學(xué)、偶像崇拜和粉絲文化在當(dāng)今超級(jí)媒體時(shí)代的意義。

曹斐/新星/2019/單頻高清影像/2.35:1/彩色/5.1聲音/ 97分13秒
（該作品在2021成都雙年展“時(shí)潮共燃”版塊展出）

　　2015年，曹斐因原工作室拆遷而機(jī)緣巧合地租下了位于北京東北四環(huán)外的一處年久失修的電影院——紅霞影劇院作為工作室，由此打開(kāi)了一個(gè)塵封歷史的魔盒。她隨后圍繞著紅霞影劇院以及周?chē)募t霞社區(qū)展開(kāi)了廣泛調(diào)查。她和工作室的伙伴們走遍資料館，翻閱舊檔案，走訪居民，了解到紅霞影劇院背后的蘇聯(lián)援建歷史、中國(guó)早期電子科技發(fā)展史和整個(gè)社區(qū)的興衰起落，其成果是大型研究型藝術(shù)項(xiàng)目“紅霞”。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　該項(xiàng)目以一部科幻長(zhǎng)片《新星》和紀(jì)錄片《紅霞》為主體，并囊括兩件虛擬現(xiàn)實(shí)和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)作品，以及一系列的文獻(xiàn)與裝置，多層次地展現(xiàn)了這片社區(qū)的前世今生和不定的未來(lái)，融合現(xiàn)實(shí)、歷史與科幻，刻畫(huà)出個(gè)人乃至集體的時(shí)空遭際。

　　科幻影片《新星》是整個(gè)“紅霞”項(xiàng)目的核心作品，曹斐在片中虛構(gòu)了一座糅合了未來(lái)感與懷舊感的科技城市“新星”。故事發(fā)生在位于該城市的新星電子計(jì)算機(jī)有限公司，在蘇聯(lián)專(zhuān)家組的技術(shù)支援下，科學(xué)家們正在進(jìn)行一項(xiàng)秘密的HX項(xiàng)目，大規(guī)模把人類(lèi)轉(zhuǎn)換成電子信息的攝取者，以實(shí)現(xiàn)更高層次上的技術(shù)大躍進(jìn)戰(zhàn)略。隨著中蘇關(guān)系的破裂、外國(guó)專(zhuān)家的撤離，只留下科學(xué)家李霞作為項(xiàng)目的技術(shù)領(lǐng)導(dǎo)者繼續(xù)研究。他親手把自己的兒子作為紅霞項(xiàng)目的試驗(yàn)品送進(jìn)實(shí)驗(yàn)室，但卻因項(xiàng)目失敗，兒子被困在時(shí)空亂流中，只能如同一個(gè)電子孤魂在數(shù)碼廢墟里不斷游蕩，不斷尋找父親與歸家之路。

　　推薦藝術(shù)家
　　徐震

　　徐震是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的標(biāo)志人物，他的創(chuàng)作媒介非常廣泛，包括現(xiàn)場(chǎng)行為、攝影、裝置及影像，徐震常常非常直接地使用“身體”——藝術(shù)家自己的或社會(huì)的——作為象征性的素材，以一種想要挑戰(zhàn)權(quán)威的惡作劇情緒，把藝術(shù)家個(gè)人的獨(dú)特體驗(yàn)和中國(guó)社會(huì)政治的姿態(tài)反映在其作品中。從早年間站在上海街頭突然發(fā)出一聲大喊，并拍攝下路人反應(yīng)——以此作品參加了意大利威尼斯雙年展主題展，到成立個(gè)人品牌，徐震一直很會(huì)玩兒。

徐震/天下-2022TV1903/180×250×15cm/布面油畫(huà)/2019
（該作品在2021成都雙年展“時(shí)潮共燃”版塊展出）

展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　藝術(shù)家將油畫(huà)顏料置于奶油裱花袋中，依循奶油蛋糕裱裝程序制作而成。“天下”系列油畫(huà)作品既保有了真實(shí)奶油滑膩甜美的感官聯(lián)想，又因?yàn)橐曈X(jué)的密集、尺寸的夸張而呈現(xiàn)出虛假迷幻的景觀。

　　在讓人五色目迷、口舌生津的密集奶油花之間，“天下”透露出一種材料與載體之間的微妙構(gòu)成關(guān)系，層次和空間在此被巧妙的融入到繪畫(huà)和行動(dòng)的思考當(dāng)中。作者以樂(lè)觀主義的態(tài)度，折射出全球化享樂(lè)主義浪潮下的感官狂歡。

徐震/徐震超市

　　《徐震超市》是徐震的經(jīng)典之作，作品重現(xiàn)一間便利商店的配置，旨在諷刺消費(fèi)主義和全球資本主義?！缎煺鸪小返那吧碜髌贰断愀窦{超市》，于2007年巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會(huì)上首度登場(chǎng)，隨后巡回世界各地展出。2016年，徐震把概念進(jìn)一步升級(jí)，《徐震超市》隨之誕生。

　　《徐震超市》既幽默亦富顛覆意味。超市內(nèi)的貨架擺滿商品，從高露潔牙膏到貴州茅臺(tái)酒瓶，琳瑯滿目。但每件商品的內(nèi)部卻被清空，僅存包裝空殼。店內(nèi)收款機(jī)運(yùn)作如常，參觀者受邀以正常價(jià)格購(gòu)買(mǎi)空無(wú)一物的產(chǎn)品包裝。每一個(gè)購(gòu)買(mǎi)或拒絕購(gòu)買(mǎi)之舉動(dòng)，以及背后的思索和抉擇過(guò)程，顛覆了看似無(wú)害的日常消費(fèi)行為，并對(duì)包裝推廣、消費(fèi)文化，以至全球資本主義作出詼諧卻尖刻的反思與批判。

　　2018年香港蘇富比秋季拍賣(mài)舉行，作為亞洲首件藝術(shù)概念拍品的《徐震超市》拍出了200萬(wàn)港幣的價(jià)格，同時(shí)也開(kāi)創(chuàng)了亞洲拍賣(mài)界先河。

徐震/沒(méi)頂曲項(xiàng)瓶/清乾隆爐鈞釉蓮蓬瓶/龍美術(shù)館

徐震/永生/天龍山石窟菩薩半跏像/薩莫特拉斯的勝利女神/2014

徐震/永生/克奈陀斯的阿佛洛狄特/唐朝坐佛/2014

　　“永生”系列取材于全球各個(gè)博物館里的中西方的無(wú)頭雕塑，徐震將它們重新翻制，創(chuàng)作成新的藝術(shù)品。在這些原本殘缺的雕塑作品缺失的頭部，嫁接了同樣來(lái)自世界各地博物館的、無(wú)頭而又殘破的雕塑。徐震把這些永存于藝術(shù)史的、中西方古典雕塑重新創(chuàng)作和組合，創(chuàng)造出一種比觀眾早已習(xí)以為常的“古典雕像殘缺美”更為觸目驚心的視覺(jué)效果，它不僅指涉令人敬畏的藝術(shù)史，象征了人類(lèi)巴別塔式的、似乎永遠(yuǎn)不可調(diào)和的分歧，更顯示出一種東方智慧下的包容的情懷。

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