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　　北京十竹齋2021秋拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)&潮流藝術(shù)專場將于12月9日晚19:00于北京富力萬麗酒店三層A廳舉槌。本次秋拍十竹齋將以時間為線索為藏家奉上從現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)至當(dāng)代領(lǐng)軍人物，以及國際波普潮流等不同美學(xué)范式、收藏體系的藝術(shù)大師杰作。

　　此次專場遴選拍品既有名家代表之作，也有市場罕見的限量版，更為難得的是所甄選的作品涵蓋了從美術(shù)史上的中西巨匠直至當(dāng)下引領(lǐng)藝術(shù)潮流的當(dāng)紅中堅代表藝術(shù)家，為藏家呈現(xiàn)了一場作品質(zhì)量高，時間跨度大的收藏盛宴。

　　翻看藝術(shù)史我們不難發(fā)現(xiàn)，傳承與創(chuàng)新始終相伴著不同時代藝術(shù)家的創(chuàng)作之路，不妨以時間為線索，看看本場現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)&潮流藝術(shù)中都有哪些作品值得藏家特別關(guān)注？

01

現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)

1712
朱德群 (1920–2014) 無題
1981年作
布面油畫
80×66cm
「簽名」朱德群 CHU TEH-CHUN 81
「背簽」A Denise FOUCARD très cordialment, 朱德群 CHU TEH-CHUN 1981
（背面題獻(xiàn)：贈送Denise Foucard夫人，誠摯的朱德群，1981年）
「說明」附朱德群基金會證書
RMB 2,800,000 — 3,800,000

　　朱德群在西方抽象的框架中引發(fā)出自然瀟灑的東方筆觸，心與景、與自然合為一。他每一筆中的色彩都含著細(xì)微變化，透出不同的光澤與明暗。朱德群筆法更似他常年練習(xí)的草書，時而渾厚濃重，時而輕盈躍動，完美呈現(xiàn)光線的交織頓挫。他以西方繪畫方式呈現(xiàn)出了純粹的中國文化氣息，將油畫繪制得如同潑墨山水般肆意，在筆刷的起承轉(zhuǎn)合之中透著連綿不絕的氣韻。

　　在此幅創(chuàng)作于1981年的《無題》畫面中，可看出紅焰如火的亮色系與穩(wěn)重如夜的暗色系，形成明與暗、陰與陽的強(qiáng)烈對比，吳冠中曾以「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語」來形容藝術(shù)家朱德群富有韻律感、靈動又詩意的作品，這幅作品呈現(xiàn)出「中西融合」的宇宙觀，延續(xù)他一貫「中體西用」的原則。

　　此作也是朱德群以墨色為底的經(jīng)典。有別于以往作品中色塊的分散布局，《無題》以黑色為主體，明黃為點綴，果敢傾灑于畫面中央。驚艷的朱色襯托在色塊四周，藏匿于漆黑之間，好似由無限次元、空間和時間交織而成的深邃宇宙，又好似深埋地下破土而出的參天樹木。朱德群的每次筆觸都如音律跳躍，節(jié)奏雄健、準(zhǔn)確有力，如交響樂般頓挫感十足。這位偉大的藝術(shù)家以抽象表現(xiàn)主義構(gòu)圖，筆如龍蛇的書法技巧，加上色彩瑰麗的無盡微光閃爍，優(yōu)雅、舒暢、灑脫，將作品抽離與繪畫本身，成為大自然的生命流動，形成物我兩忘的靈性宇宙。

　　作為歷史上第一位華裔法蘭西學(xué)院藝術(shù)學(xué)院成員，朱德群的抽象繪畫從西方人的畫里觸發(fā)，源頭卻在中國文化，在“大象無形”與“恍兮惚兮，其中有象”的理念中?？v覽朱德群的藝術(shù)創(chuàng)作，好比欣賞一部抒情史詩，給人一種精神性的流動，猶如淋了一身的光彩。“氣韻生動”為最適合形容其作品之詞。在他的點墨揮灑之處，可以如山河勾勒間氣脈恢宏，也可以如萬象宇宙中神秘寂寥。所謂“有物混成，先天地生”，朱德群的“道”乃是他撇開意識形態(tài)，憑著東西交融的感性和直覺辟開前路，直達(dá)藝術(shù)的心源，在那里忘我遨游。

1711
吳作人 (1908–1997) 港
1957年作
布面油畫
40.5×53cm
「背簽」港 吳作人繪，一九五七年于青島
「出版」《吳作人作品集·油畫卷》遼寧美術(shù)出版社，1995年6月第一版，p.114
RMB 2,200,000 — 2,800,000

　　吳作人十九歲考入上海藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系，1928年轉(zhuǎn)入南京國立中央大學(xué)藝術(shù)系徐悲鴻工作室。1930年又考入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校西蒙教授油畫工作室，同年底轉(zhuǎn)入比利時王家美術(shù)學(xué)院，師從比利時寫實主義大師、皇家美術(shù)學(xué)院院長巴思天教授。

　　吳作人在創(chuàng)作上顯然已經(jīng)拋棄了舊有的框架與觀念，不再只是呆板地照實景描寫，而是“在客觀中加入了主觀，使事物更具表現(xiàn)性”，但表現(xiàn)內(nèi)容卻是實實在在的現(xiàn)實生活。

　　到50年代，畫家游歷祖國各地體驗生活，朝氣蓬勃的建設(shè)事業(yè)和大江大海的自然風(fēng)光，都成為畫家盡情抒寫的題材。吳作人的抒情風(fēng)格，表現(xiàn)在他獨特的油畫語言上，而感情與技巧的結(jié)合可以領(lǐng)略到畫家藝術(shù)風(fēng)格之成熟。

　　此幅《港》中，船塢泊岸以及水面天空之間的空間辯證關(guān)系在畫面上的表現(xiàn)頗具劇場感。港灣是繁忙的，但吳作人的碼頭風(fēng)景相比其他藝術(shù)家筆下更顯得更加平靜安寧。吳先生筆下的碼頭象是緩緩?fù)七M(jìn)的長鏡頭，每一層的色彩遞進(jìn)關(guān)系構(gòu)成了空間的延伸感，讓觀者在與畫之間產(chǎn)生了關(guān)于時間的感知對話。他的油畫技法精湛，構(gòu)圖獨特。

　　此幅作品中遠(yuǎn)景的海面渡口與前景的港口船只形成成虛實對比，將中國水墨的詩意之境展現(xiàn)得恰到好處。岸邊的船只透露著時代的色彩，再加以雅黃與褐色的色調(diào)，使整幅畫面透露百姓出航的樸實與熱鬧。藝術(shù)家以寫實主義藝術(shù)為突破口，接古典主義之精粹，再加之印象主義色彩之神韻，以及而后的印象派強(qiáng)調(diào)主觀創(chuàng)造表現(xiàn)之精華，用簡潔的手法，強(qiáng)有力地表現(xiàn)出富有生活氣息的場景，境界廣闊，寓意深邃。

1713
丁雄泉 (1929–2010) 花鳥合鳴
90年代作
紙本丙烯和水彩
96×188cm
「鈐印」采花大盜
「出版」1.《丁雄泉80–90年代作品集》第148–149頁
2.《生活》月刊，2011年刊，第172頁
「展覽」“TO LOVE TO FRESH 使我愛 使我新鮮-丁雄泉八十年代﹑九十年代作品展”，華氏畫廊，2011
RMB 700,000 — 900,000

　　在二十世紀(jì)六零七零年代即享譽國際的海外華人藝術(shù)家中，如果說巴黎的代表是趙無極和朱德群，米蘭的代表是蕭勤，倫敦的是林壽宇，紐約的代表則非丁雄泉莫屬。

　　丁氏一生旅居香港、巴黎、紐約、阿姆斯特丹等地，是名副其實的海外大師;這位極其活躍的戰(zhàn)后畫家，作品更典藏于四十多家世界級美術(shù)館與基金會，如古根漢姆美術(shù)館、紐約大都會博物館、倫敦泰德畫廊、巴黎東方藝術(shù)博物館等。

　　丁雄泉以“采花大盜”自稱，足見其癡迷花，善畫花。藝術(shù)家創(chuàng)作此類題材時已經(jīng)進(jìn)入渾然忘我之境。細(xì)觀此幅《花鳥合鳴》，畫中翠綠、亮黃、粉桃等色彩滿布如大自然鈴風(fēng)舞動。藝術(shù)家賦予顏料無比奔放的動能，在畫布上重新演繹了大自然的熱情靈動。

　　丁雄泉的作品以絕麗的色彩和大膽的表達(dá)方式著稱，獨具一格，形成了有別于同時期華裔藝術(shù)家的獨立風(fēng)格。他采用果敢的潑灑技巧，七十年代后更是大量以女性和花卉為主題，以塑膠原料在宣紙上繪出色彩厚艷兼具水墨韻味的作品，強(qiáng)烈而鮮活的色彩成其作品的明顯特征。

　　在《花鳥合鳴》作品中，丁雄泉以寫意的方式，使用大面積鮮亮色塊襯出自然生機(jī)勃勃的景色；以流麗而精準(zhǔn)的線條，寡寡數(shù)筆已堆砌出自然的熱鬧景象，線條點到即止，運筆一氣呵成。畫中明麗、嬌艷和冷暖激蕩的色彩，給予人旺盛的生命力，激起人體內(nèi)強(qiáng)烈的荷爾蒙釋放。這種釋放感在鳥與花卉的色彩叢林中誘發(fā)人們的沉醉與欲望，仿佛來自畫美好景物的邀請，一步步使我們踏入丁雄泉內(nèi)心所在的那個繽紛張揚的世界。

1709
潘玉良 (1895–1977) 三美女
1950年作
絹本水墨
37×26.5cm
「簽名」玉良 50
「鈐印」玉良、總是玉關(guān)情
「說明」附法國文化部開立之出口證明
RMB 1,200,000 — 1,500,000

　　在潘玉良的介紹中有很多個“第一”：中國印象派第一人、中國早期西畫運動中的第一流人物、上海美專招收的第一批女學(xué)生、從里昂大學(xué)藝術(shù)科到巴黎國立美術(shù)?？茖W(xué)校以第一名的成績獲得獎學(xué)金，第一個參加意大利國家展覽會的中國女畫家。

　　潘玉良在人體繪畫上的造詣尤深，她以中國傳統(tǒng)水墨、線條來詮釋人體，無論構(gòu)圖還是女性身體的轉(zhuǎn)動、扭曲，以至背部輪廓的描摹，都是非常準(zhǔn)確甚至在線條的背后帶有一種靈動。從此幅《三美女》中我們不難看出潘玉良藝術(shù)功力之深，線條起承轉(zhuǎn)合毫無猶疑，將東方女性之柔美盡收筆下，用筆之準(zhǔn)確通透，不免讓人想起古典大師安格爾。

　　《三美女》創(chuàng)作于1950年，屬于潘玉良的藝術(shù)成熟期，對筆墨線條的運用已達(dá)到游刃有余的境界。作為同徐悲鴻、林風(fēng)眠、常玉同一時期留法藝術(shù)家，其藝術(shù)價值一直被其傳奇身世所遮蔽。1977年潘玉良病逝巴黎，其時她的作品已被法國定為珍貴藝術(shù)品，禁止出境。

　　陳獨秀對潘玉良的白描評價極高：“余識玉良女士二十余年矣，日見其進(jìn)，未見其止，近所作油畫已入縱橫自如之境，非復(fù)以運筆配色見長矣。今見其新白描體，知其進(jìn)猶未已也?！?/p>

1710
藤田嗣治 (1886–1968) 墨西哥人
1933年作
紙本水墨
44×32cm
「簽名」嗣治 Foujita Mexico 1933
「展覽」《天堂恢復(fù)—鄉(xiāng)村場景中的墨西哥藝術(shù)》，國家藝術(shù)博物館，墨西哥城，2010，標(biāo)題《農(nóng)民》
「說明」附巴黎藝術(shù)檔案協(xié)會、法國專家聯(lián)盟證書
RMB 1,200,000 — 1,500,000

　　藤田嗣治是二十世紀(jì)最細(xì)膩驚艷的日本藝術(shù)家，他出身貴族名門，二十幾歲時移居巴黎，在蒙帕納斯設(shè)立畫室，并與現(xiàn)代主義藝術(shù)家如畢加索及莫迪里阿尼等一同，很快一炮而紅。

　　作為巴黎畫派中唯一的日本面孔，藤田嗣治雖單槍匹馬，卻憑借自己創(chuàng)新的藝術(shù)理念和強(qiáng)韌飽滿的精神開創(chuàng)出一片東西融合的藝術(shù)天地。他使用日本傳統(tǒng)技法，并使用白色珍珠母貝粉作為顏料，為作品增添了一層絲綢般的光澤，營造出油畫中所未見的細(xì)膩肌理與半透明的光彩。藤田嗣治在二十世紀(jì)早期將東洋美學(xué)引入西方畫壇，并將其弘揚光大。

　　藤田嗣治在日本紙、畫板、卡紙和牛皮紙等多種媒材上實驗創(chuàng)作，但有一點從未改變，即“他精準(zhǔn)描繪細(xì)膩線條的手法”，他筆下的精美素描將畫中主體的活力和細(xì)節(jié)都一一捕捉，在保留纖細(xì)柔美的人物肖像線條同時，色彩構(gòu)圖上運用更趨于成熟豐富?！赌鞲缛恕穭?chuàng)作于藤田嗣治在墨西哥的游歷期間，是此題材少有的佳作。

　　這幅畫透過陰影的表達(dá)與對人物和肌理的描摹，展現(xiàn)出微妙的漸變層次。不同于他在巴黎創(chuàng)作的乳白裸體肖像，畫中男人的皮膚顏色表現(xiàn)出含蓄而柔和的對比，將觀者的注意力集中在人物深邃的眼眸中，沉浸在片刻的思索中。構(gòu)圖上，藤田嗣治從日本傳統(tǒng)浮世繪得到啟發(fā)，以細(xì)膩的黑線勾畫輪廓，運筆流暢，線條純粹而平滑，體現(xiàn)出水彩畫的微妙之美。細(xì)看其臉部的肌肉線條、深邃眼神、服飾上的布料褶皺以及頭上的圓頂寬帽，可以發(fā)現(xiàn)藤田嗣治在細(xì)節(jié)處加以灰色渲染，并精妙地控制顏色的深淺變化，加強(qiáng)光影效果和畫面層次，營造出人物的透明懸浮之感。

02

學(xué)院重要作品

1722
孫建平 (b.1948) 弘一法師
1994年作
布面油畫
153×103cm
「簽名」孫建平
「出版」1.《第二屆中國油畫展作品集》，中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會主辦，1994 年，P.127
2.《中國五十年油畫精品畫集》
3.《中國油畫文獻(xiàn)（1542–2000）》，湖南美術(shù)出版社，趙力、余丁編著，P.1608
4.《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》,油畫卷第4集，天津人民美術(shù)出版社，1997年，P.39
5.《二十世紀(jì)中國油畫》，第二卷第二部，北京出版社，2001年，P.600
6.《孫建平油畫集》，天津楊柳青畫社，1996年，P.47
7.《當(dāng)代油畫家自選集-孫建平油畫作品選》，天津人民美術(shù)出版社，P.6
8.《中國油畫肖像藝術(shù)百年》，天津人民美術(shù)出版社，1997年，P.118
9.《中國油畫家全集：孫建平》,四川美術(shù)出版社，2019年，p.118
10.中國油畫肖像藝術(shù)百年展圖錄 p.43
11.1997年《畫廊》63期 p.35
「展覽」1.“第二屆中國油畫藝術(shù)大展”，中國美協(xié)，中國美術(shù)館，1994
2.“中國油畫肖像藝術(shù)百年展”，中國油畫學(xué)會，中國美術(shù)館，1997
RMB 500,000 — 600,000

　　與中國其它文人形象畫不同的是，孫建平筆下的文人，不是玩賞山水，自我解脫型的，挖掘的文人性格在傳統(tǒng)文化觀上，是憂國憂民，個性獨立的士大夫，從近代意義上講，都是努力拓開視野，以人的理性和良心承受現(xiàn)實的壓力，排除物質(zhì)誘惑和人性的麻木，堅持自己的責(zé)任意識。在新舊時期交替的那段歲月，積極投入了自己的才智，不管后來有什么不同的經(jīng)歷，他們留給后人的財富，不僅是作品，還有人格風(fēng)范。

　　水天中評論說：肖像畫之所以在繪畫史上長期居于中心位置，是由于它濃縮、集中地體現(xiàn)著各個時代、各種社會身份的人的“心路”和“活法”，也直截了當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)著藝術(shù)家綜合素養(yǎng)和他們觀察人類的方式。回溯這不平常的一百年歷史時，不用翻查史書，不用核對數(shù)據(jù)，而去比較觀察一百年間有代表性的肖像畫作品，也是一種認(rèn)識歷史的方式。

　　畫家孫建平不但是曾經(jīng)滄海而且是一位久經(jīng)滄海的人物，他的正式、善良和熱誠使他總是碰壁，歷盡坎坷。人生苦辣，可謂體味至深。所以他更加富有理解心和同情心，他把這種愛心匯集到他給他的作家、詩人、攝影家、畫家的朋友畫的肖像上面。最近他把表現(xiàn)的筆觸伸向人類精神世界的極限一面，他畫了《弘一法師》。

　　孫建平所創(chuàng)作的《弘一法師》被譽為發(fā)揮肖像油畫寫意性特點的優(yōu)秀之作，具有多次展覽記錄與出版，乃美術(shù)館級別收藏作品。畫家用筆刷、刮刀在畫布上制造紛雜、錯亂的筆觸，使畫布傷痕累累，入木三分地刻畫了大師的內(nèi)心世界，體現(xiàn)的是一顆曾經(jīng)灑脫倜儻，又曾悲苦心寒，又洞悉了紛繁世界之后的超拔脫俗，復(fù)歸于平淡的心靈世界。

　　孫建平的寫意油畫自成一家，沒有繪畫門派的歸屬，完全是表現(xiàn)自己內(nèi)心世界、三觀境界及表現(xiàn)人們特定精神存在的現(xiàn)實和狀態(tài)，揭示出人內(nèi)心的躁動、不安和反抗的藝術(shù)創(chuàng)作，是中國式表現(xiàn)主義繪畫的大家。他將西方抽象繪畫的技法和中國畫的意象融合到一起，將西方油畫繪畫融入中國傳統(tǒng)寫意概念，將自己從內(nèi)到外、從過去到未來、從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的進(jìn)行徹底大解放，寓畫以樂、寓畫以憂，使其繪畫藝術(shù)的寫意性、現(xiàn)代性向更高、更深、更純的極致延展。這幅《弘一法師·李叔同》看上去已經(jīng)完全脫離了傳統(tǒng)觀念中古典肖像畫的樣子，在孫建平橫涂縱抹的筆觸里，錯落斑駁的刀痕中，展現(xiàn)出弘一法師才華橫溢、又歷盡滄桑的內(nèi)心世界。畫面有蒙克《吶喊》的煩亂，又有梵高《星空》的沉寂；有印象派的奔放而凝練的色彩、意識性的大筆涂抹，又有中國寫意畫中泰然自若神態(tài)的簡筆淡寫。把他的思考及人物與其生存環(huán)境及狀態(tài)的交匯，在畫面中做了創(chuàng)造性的擺放。他抓住寫意的審美特征，把它融于表現(xiàn)，以刀劈斧砍的氣勢、濃烈的色彩和奔放的筆觸塑造出弘一大師極具個性的神態(tài)。畫面以色彩、筆觸的紛亂、狂野，制造出強(qiáng)烈的視覺沖擊力，從而使人擺脫嘈雜，更專一地去關(guān)注李叔同的內(nèi)心所感、所得，并由此開啟了一個以歷史人物為題材的創(chuàng)作方案。

　　在從事藝術(shù)幾十年的生涯中，孫建平畫過數(shù)千張人像，研究過上萬張的臉孔，他熟悉人的面孔的細(xì)微變化與差別，能夠識別上面的時代風(fēng)潮與歷史的滄桑。他將那些符號性的東西保留和強(qiáng)化下來，他用一張張的面孔組成了他所認(rèn)識的中華百年文化史。這些具有標(biāo)志性的人物形象，形成了五四以來中國文化的記憶性符號，從他們的形象里，人們可以回憶出那個特定的時代背景，他們杰出的才能和業(yè)績以及對中國文化的特別貢獻(xiàn)。孫建平以深刻的感悟，高昂的激情，用現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)語言，構(gòu)建了一座他心目中的先賢祠。這里使用了傳統(tǒng)的繪畫語匯卻體現(xiàn)著當(dāng)代的藝術(shù)理念。因此，這不僅是一次繪畫藝術(shù)的展示，而且是一次歷史的回憶與思考，人格、人性的拷問與呼喚，道德良知的追問與企盼。

1724
張冬峰 (b.1958) 父老鄉(xiāng)親
1997年作
布面油畫
150×168cm
「簽名」張冬峰作 1997.3
「背簽」題目：《父老鄉(xiāng)親》（油畫亞麻布 150×168cm）創(chuàng)作時間：1997年作 作者：張冬峰
「出版」1.《走向新世紀(jì)·中國青年油畫展作品集》，廣西美術(shù)出版社，1997年版 第49圖
2.《張冬峰·中國現(xiàn)代藝術(shù)品評叢書》，廣西美術(shù)出版社，1998年12月版 p.37
3.《東方既白書系·中國當(dāng)代油畫經(jīng)典：張冬峰油畫》
「展覽」“走向新世紀(jì)—中國青年油畫展”，1997年11月25–12月7日，中國美術(shù)館，北京
RMB 300,000 — 400,000

　　民俗風(fēng)情畫在張冬峰的作品中鮮有大尺寸，《父老鄉(xiāng)親》創(chuàng)作于1997年，是過關(guān)注現(xiàn)實生活的一件作品，具有強(qiáng)烈的時代特征。畫面由近及遠(yuǎn)的為觀者展示了一個富有南方情調(diào)的小鎮(zhèn)集市情景，近處以色彩涂抹而成的人物形象及遠(yuǎn)處熙熙攘攘來往的模糊人流，將畫面的喧鬧內(nèi)斂為無聲的視覺影像。緊湊而略顯變形的房屋建筑隨人流向遠(yuǎn)處綿延，濃重的暗紅色調(diào)與石板虛化的清冷相呼應(yīng)，顯出鄉(xiāng)村生活中那一抹永不退色的深沉與厚重，將集市的歡快與鄉(xiāng)村的寧靜一并糅合到瑣碎的記憶里，賦予畫面一份歷史的延續(xù)感。

　　張冬峰以質(zhì)樸的油畫語言描繪出自己內(nèi)心與現(xiàn)實的交匯點，對當(dāng)下具體問題的關(guān)懷擴(kuò)展為對人類的生存處境及生命狀態(tài)的歷史思考。該作品參加了1997年在中國美術(shù)館舉辦的“走向新世紀(jì)—中國青年油畫展”并有多次出版。

　　“我，記不清自己去過幾次鄉(xiāng)村集市！記不清農(nóng)民額上的汗珠是如何淌下！記不清黝黑皮膚上一根根皺紋是怎樣的排列！我只記得他們很忙，很充實。為了今秋的收成，為了明春的種子……辛苦啦，父老鄉(xiāng)親！”

——張冬峰

1725
王克舉 (b.1956) 峨莊秋色
2008年作
布面油畫
160×180cm
「出版」1.《中國油畫家王克舉》吉林美術(shù)出版社 2011年1月
2.《此情此景——大陸油畫名家寫生展》臺北市立美術(shù)館出版
3.《中國油畫市場》2009年第一輯（總第22輯）北京工藝美術(shù)出版社
4.《王克舉油畫作品集》山東省博物館
「展覽」1.“越野大風(fēng)景—王克舉新年油畫巨獻(xiàn)”北京時代美術(shù)館，2009年12月
2.“此情此景大陸油畫名家寫生展”臺北市立美術(shù)館，2010年4月
3.“東方之韻——中國著名藝術(shù)家八人展”山東美術(shù)館，2010年9月
4.“油畫與當(dāng)代社會——中國油畫展”中國油畫學(xué)會，2010年11月
5.“山河之舞——王克舉油畫展”山東省博物館，2010年12月
RMB 300,000 — 400,000

　　王克舉的創(chuàng)作經(jīng)歷了從寫眼前之景到寫心中之情的轉(zhuǎn)換，逐漸跳脫出學(xué)院派繪畫的桎梏，以獨特的視角創(chuàng)立了屬于他個人的繪畫風(fēng)格。他認(rèn)為“構(gòu)成著眼、主體切入、色彩明確、用筆講究，對形式的探索實際上是對繪畫表現(xiàn)力和繪畫語言轉(zhuǎn)換的研究，這是一個藝術(shù)家終生所要做的事情?！睆?qiáng)調(diào)的是視覺所傳達(dá)出來的一種情緒或者是情感，而不是畫的像不像，準(zhǔn)不準(zhǔn)。他將面對自然物象的所遇所感，經(jīng)過繪畫語言的處理轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生出“度物象而取其真”的審美期求，從而在藝術(shù)思想和語言建構(gòu)的層面上進(jìn)入了當(dāng)代觀念的探索。他的油畫成為他個人的藝術(shù)形態(tài)，同時也影響于中國藝術(shù)的當(dāng)代形態(tài)。

　　郭熙在其《林泉高致》中講，“真山水之川谷，遠(yuǎn)望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)”。王克舉在描繪自然景象時，即由遠(yuǎn)望而取勢，不受自然束縛，以強(qiáng)烈的視覺沖擊力與一般油畫寫生中對“質(zhì)”的表現(xiàn)拉開了距離。他所創(chuàng)作的作品畫面多是孤獨的，暗涵藝術(shù)家靜心觀望、體驗自然的心境與物景和心靈彼此交融的情緒，他用富有節(jié)奏感的塊面分割空間，形成自然交錯的空間效果，情感信息因筆觸變化彌漫于整個畫面。

　　對景寫生幾乎已成王克舉的藝術(shù)標(biāo)志，但他說去某個地方寫生不是要去找某種特殊的景色，而是為了“尋找一種感覺”，他將自己置于山間、叢林和僻壤中，并不為獲得真實的自然景象或微妙的空間關(guān)系，而是為尋求與大自然精神相通相契的機(jī)緣，體會石濤所謂“山川萬物之薦靈于人”的境界。材料和形式于他而言只是媒介，他作品真正的核心是表達(dá)自然對象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與變化韻律，從而借助山川草木抒發(fā)對生命意義及精神特質(zhì)的表達(dá)?！抖肭f秋色》昭示了他對于“寫生只是創(chuàng)作方式”這一藝術(shù)理念的堅守，他將自己的經(jīng)驗糅合于現(xiàn)實景物，主觀削弱了暗部與亮部之間的對比，借助濃烈的色彩和靈動的筆觸傳遞出寫意性與自我意志。作品空間層次被節(jié)奏波動、明朗飽滿的塊面點線逐步拉開，流淌著生命的力量。飛揚的筆觸和充滿內(nèi)在張力的色彩讓畫面于充實中見空靈，并協(xié)調(diào)統(tǒng)一構(gòu)成情境韻律，藝術(shù)家細(xì)膩的情緒感受和灑脫的生命態(tài)度因此獲得了最直接的表達(dá)。

1726
徐曉燕 (1960–2012) 四季（春夏秋冬）
2004年作
布面油畫
110×110cm×4
「背簽」《季節(jié)——春/夏/秋/東》徐曉燕2004
「出版」《徐曉燕：大地之歌》湖南美術(shù)出版社
「展覽」1.“浮世華光——徐曉燕繪畫及她的時代”，中間美術(shù)館，2014 年 7 月 19 日－9 月 6 日
2.“大地之歌—徐曉燕個展”，北京，2006 年 10 月
RMB 200,000 — 300,000

　　徐曉燕筆下的大地是生命性的，它似乎是有歡樂與悲哀，青春與遲暮，有生老病死的生命歷程。徐曉燕把大地和附屬于大地的生命視為一種整體，揭示了作為“萬物之母”的土地對生命的貢獻(xiàn)以及她生命的滄桑。此組作品被她取名為《四季》中的春夏秋冬，是她著名展覽“怒放”系列的延續(xù)，一直持續(xù)了五年。

　　紅白菜，藍(lán)白菜，綠白菜，粉白菜，這是我們又陌生、又熟悉、又新奇的白菜。白菜長滿了整個畫面，又似乎從畫面中蕩漾開來，蔥蘢，濃郁，艷麗，妖嬈，在這個俗艷的世界怒放。秋末冬初，涼意陣陣。在收獲過的菜地里，徐曉燕看到了那一顆顆霜凍后不成材的破白菜。老鄉(xiāng)們把它們丟棄在那里，任它們在寒風(fēng)中慘兮兮地凍僵、風(fēng)干。徐曉燕把它們拍下來，開始畫大白菜。起初以寫實畫起，但結(jié)果令人失望，她便開始將顏色提純，在葉子間勾勒金線。徐曉燕把白菜畫成巨大的花朵，畫成顏色的波浪。畫中的白菜像一朵奇異的花朵，慢慢綻放。它已經(jīng)不是片子中的樣子，而是脫穎而出，呈現(xiàn)了自己的美麗。

　　作畫過程中，徐曉燕體會到作品所孕育的生命。那幅作品似乎告訴她那帶著泥土的花朵并不丑陋，而近乎完美，近乎妖艷。它卑微的出身正像它的自信一樣高貴，一樣迷人，一樣可以登堂入室。徐曉燕以她一貫的化腐朽為神奇，實現(xiàn)了一種從寫實向艷麗的轉(zhuǎn)型，賦予了腐朽的白菜以無限的、“怒放”的生機(jī)。

03

當(dāng)代領(lǐng)軍人物

1744
奈良美智 (b.1959) 所以你最好堅持住
1995年作
布面丙烯炭筆
120×110cm
「出版」1.奈良美智，吉本真秀子，S. Trescher，《奈良美智：超市搖籃曲》，紐倫堡，2002，p. 17
2.奈良美智，《小星星通訊》，日本東京，2004，p. 71
3. N. Miyamura and S. Suzuki, eds.，《奈良美智全集1984–2010第一卷》，日本東京，2011，p. 139
4.《奈良美智：大智若愚》，亞洲協(xié)會美術(shù)館，p.123
「展覽」“奈良美智：大智若愚”，亞洲協(xié)會美術(shù)館，09.2009–01.2010
「說明」附白石畫廊開具證書
RMB 9,000,000 — 12,000,000

　　奈良美智藝術(shù)的影響力是遍及全球的。他筆下腦袋大大的小孩，三頭身的可愛身材，臉上或是眼尾上吊、神態(tài)不懷好意，或是睜大雙眼、虹膜中星光璀璨。他的作品沒有宏大的景深場面，沒有復(fù)雜的繪畫解構(gòu)，只有一個小孩子，和觀眾即看不見也無法探尋的周遭世界。

　　寂寞、疏離、童真是看似矛盾的、互不契合的三要素，卻在奈良美智的畫作中產(chǎn)生共鳴、實現(xiàn)共生。1994年，奈良美智從杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院正式畢業(yè)，身份從學(xué)生成為一名藝術(shù)家?！端阅阕詈脠猿肿　罚⊿o You Better Hold On）正是他在科隆創(chuàng)作的罕見雙人作品，更是他步入“女孩時期”前的最后一件珍稀之作。

　　畫面中的兩個男孩側(cè)對觀眾，面對對方。他們象是一對雙胞胎，擁有精心打理的金發(fā)、藍(lán)中透白的T恤衫，還有大耳朵、寬額頭、粉臉蛋、圓眼睛、紅鼻頭與紅嘴唇。左側(cè)的男孩目光看向觀眾，好似帶著笑意與好奇，頭微微低下，將小手掌放進(jìn)嘴巴里；右側(cè)的小孩則目視前方，盯著自己的伙伴，眼神有點木納，也好似陷入了自己的世界。他們身后的背景是肉粉色的，夾雜著幾縷淡藹，幾近透明的清涼色調(diào)被框在歪曲的手繪方塊中，更顯出孩童游戲般的爛漫，營造出人類之初便有的純真感受。

　　奈良美智的作品總是給予觀眾無限的想象?！澳阕詈脠猿肿　边@一簡單的語句也能引發(fā)許多猜想：“堅持住”什么？“誰”應(yīng)該堅持??？“你最好”是一個建議、提示、或是一種警告？當(dāng)童真的游戲意味與成人的過度解讀相碰撞，整幅作品便使人駐足其間，引人深思。

　　著名的綠日樂隊曾唱出過“所以我最好堅持住”「So I better hold on」；同時，這也正值奈良美智真正以“藝術(shù)家”為生的第一年?！皥猿肿　笔欠褚彩窃賹ψ约赫f呢？這象是抒發(fā)了他旅居德國年代的異鄉(xiāng)人情懷，亦語帶雙關(guān)地喊出藝術(shù)家的堅忍和冒險精神。

1747
草間彌生 (b.1929) 南瓜
1979年作
紙板水彩
25×28cm
「簽名」YAYOI KUSAMA 1979
「鈐印」彌生
「說明」附草間彌生工作室證書
RMB 800,000 — 1,200,000

　　南瓜和圓點，提到這兩個詞匯，腦海中第一個想到的藝術(shù)家便是草間彌生。因為作品經(jīng)常充斥著各種各樣的波點，而且?guī)资陙聿粩嗟刂貜?fù)著，她被冠以“圓點女王”的名號。而這些也成為她的標(biāo)志，留給世人最深的印記，并使她成為世界上赫赫有名的藝術(shù)家。 草間彌生在1966年成為第一位參與第三十三屆威尼斯雙年展的日本女藝術(shù)家。

　　據(jù)草間彌生工作室負(fù)責(zé)人高倉功一次對外采訪透露：“戰(zhàn)爭時代由于食品不足，南瓜是日本人每天主要食糧，所以日本人對南瓜有著特別的感情。草間彌生家里就種了很多南瓜，當(dāng)她看見這些南瓜就會有一種親切感。許多人也通過她作品畫面的親切感，看到了一個新的世界?！?/p>

　　創(chuàng)作于1979年的《南瓜》延續(xù)了草間彌生特有的“圓點”圖案，再通過對彩墨邊緣的模糊化處理，使處于靜態(tài)的南瓜產(chǎn)生動態(tài)的屬性，仿佛空間中的空氣隨著鼓點顫動徘徊。草間彌生也著有一本詩集《論南瓜》，在書中她提及：“第一次對南瓜著迷是小時候被祖父母帶到豐收的農(nóng)場，我感受到南瓜在與自己對話。南瓜集結(jié)了世界各地的和平意愿與慶祝，這讓我感到詩意般的平和?！?/p>

　　草間彌生大多數(shù)“南瓜”系列成型于上世紀(jì)90年代，此幅創(chuàng)作于70年代末的作品無異于此系列的雛形，也因其手繪而出的彩墨質(zhì)感顯得而更加坦然與真誠。

1727
周春芽 (b.1955) 菊
1997年作
布面油畫
53×45.5cm
「簽名」1997周春芽
RMB 900,000 — 1,200,000

　　「過往，我畫花是為了嘗試運用不同的色彩，后來我發(fā)現(xiàn)，花能成為一個獨立描繪的主題?！?/p>

——周春芽

　　周春芽的作品結(jié)合了中國「文人畫」的傳統(tǒng)元素和西方新表現(xiàn)主義藝術(shù)運動中的美學(xué)而在中國當(dāng)代藝術(shù)界自成一派。周春芽曾堅定地表示，盡管他的藝術(shù)風(fēng)格深受西方文化尤其是德國新表現(xiàn)主義的影響，但他一直認(rèn)為自己的繪畫始終是保持著深厚的中國情結(jié)。從其作品來分析，無論是表現(xiàn)方式還是畫面內(nèi)容的確蘊含有雙重語境，一方面是使作品更具強(qiáng)勁表現(xiàn)力的西方油畫技巧，另一方面則是傳統(tǒng)的中國圖式內(nèi)容，例如山石、花卉系列。

　　菊是花中隱士，也是詩人的象征。其具有凌霜而開，傲岸不屈的風(fēng)骨，又包含陶淵明的「采菊東籬下」的優(yōu)雅，與周春芽一直致力于掙脫自身文化的束縛，在立足于中國傳統(tǒng)繪畫對詩意的追求中，追尋風(fēng)格和主題的自由革新的品格不謀而合。此幅創(chuàng)作于1997年的《菊》是代表了畫家從具象到抽象的巨大風(fēng)格轉(zhuǎn)變。作品明艷的色澤體現(xiàn)他對于西方色彩關(guān)系的偏愛和理解，尤其是對德國新表現(xiàn)主義的情有獨鐘。

　　周春芽在1990年初，周春芽便開始了其「花卉」系列的創(chuàng)作?；ɑ茴}材一直是中國傳統(tǒng)文人樂于表現(xiàn)的內(nèi)容，而在周春芽的筆下得到了重新詮釋。周春芽通過對傳統(tǒng)國畫的山水、石頭和花卉的宣泄表達(dá)，發(fā)展出一種介于水墨大寫意、新表現(xiàn)和抽象主義之間的油畫，是西方表現(xiàn)主義和傳統(tǒng)國畫多元對應(yīng)的和諧，既是中西文化不同空間的對比與交融，又是傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)時間跨度的對話與冰融。

　　這件《菊》畫面輕盈靈動，率真奔放，有粗獷野逸之美。顏料恣意流淌，色彩濃淡虛實變化，營造出東方詩意，飄逸空靈，如行云流水。這些富有中國大寫意畫的人文意趣逸筆草草，卻透出周春芽融合中西藝術(shù)的才情。

1729
龐茂琨 (b.1963) 花季末了 No.13
2013年作
布面油畫
130×100cm
「簽名」龐茂琨2013
「出版」《覺知的重置：龐茂琨作品：2012–2014》中國青年出版社 p116-118
「展覽」“覺知的重置——龐茂琨個展”2014 關(guān)渡美術(shù)館（臺北）
RMB 1,000,000 — 1,300,000

　　“顏色是我的一個主題，一個完整的、日常的東西稍作調(diào)整就能產(chǎn)生距離感、陌生感和荒誕感，強(qiáng)調(diào)色彩才生的錯位感更能給人深刻的印象?！?/p>

——龐茂琨

　　龐茂琨一直以古典畫法聞名于藝術(shù)界，對于古典藝術(shù)審美氣質(zhì)的追尋與再現(xiàn)讓他的作品充滿精神內(nèi)涵。《花季未了》系列是龐茂琨的一組肖像油畫創(chuàng)作。在該系列中，似乎沒有太多明顯的“龐氏風(fēng)格”——細(xì)膩的筆觸、悉心的構(gòu)圖布局，繁復(fù)勾勒的形體，描繪充分的輪廓線，以及充滿古典藝術(shù)的精良質(zhì)感，而是一反常態(tài)的呈現(xiàn)出一種過程性。然而這樣的作品卻恰恰體現(xiàn)了藝術(shù)家龐茂琨當(dāng)下最強(qiáng)烈的個人色彩——一種對自我藝術(shù)的不斷打破和重建。

　　這張《花季末了No.13》是龐茂琨2013年創(chuàng)作的作品。如前所述，是藝術(shù)家題材與風(fēng)格有所轉(zhuǎn)向的一年。此時的龐茂琨在作品的形式表達(dá)與藝術(shù)觀念上發(fā)生了變化，選取更為日常化、生活化的場景，傾向于對自然的客觀描述，風(fēng)格也更為隨性。

　　對于轉(zhuǎn)變，龐茂琨表示“這是源于幾年前他觀看生活中照片時偶然發(fā)現(xiàn)的一種荒誕性和戲劇性”。作品題材選取了在瓶花邊眺望遠(yuǎn)方的女人，畫面優(yōu)雅而富有抒情性，讓人從中吟詠出一種特殊的情味，這情味和色彩的亮暗冷暖、色層的豐富微妙恰到好處地配合起來，給人以古典藝術(shù)那種永恒的和諧感。藝術(shù)家將人物裸露的肌膚都染成了綠色，讓真實的人物上了戲臺妝，由此營造出一種異常、失真的感覺，使藝術(shù)和現(xiàn)實保持了微妙的距離，呈現(xiàn)出一種亦真亦幻的意境。

1731
黃宇興 (b.1975) 河流·漩渦
2014年作
布面丙烯
140×230cm
「簽名」HUANG Yuxing 2014
「來源」私人藏家得自藝術(shù)家工作室
RMB 2,000,000 — 2,500,000

　　黃宇興曾說：“河流是我喜愛的主題，他是我內(nèi)心為『時間』定義的形狀?！?/p>

　　黃宇興于2000年畢業(yè)于北京中央美術(shù)學(xué)院壁畫系后，以其色彩生動的巨幅畫作出名。從無限的歷程到凝結(jié)在畫布上的短瞬，時間一直是黃宇興作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題。時常以水流為象征，這個概念也時常體現(xiàn)在繪畫中黃宇興對于橫貫東西方藝術(shù)史的回溯和總結(jié)，在脈流涌動的畫布上交融并超越了時代，蔑視了類型化和局限性。

　　眾多橫向流淌的河水不同，本作的水流仿佛向遠(yuǎn)方的光芒延伸流去，注入畫面中央的光源?？拷庠刺幮‘嬌系娜四槪c大畫上的水流與光芒膠著互動，在大畫上形成另一個自我，相互牽絆，仿佛被萬丈光芒引向新的世界。畫面中央，水流相互交融，呈玫瑰色的橢圓形如太陽般放射出光芒，漣漪將光芒帶向遠(yuǎn)方。此幅《河流·漩渦》是他少有的、以漩渦為單一特征所創(chuàng)作的大型作品，包含了他許多標(biāo)志性的視覺處理。

　　藝術(shù)家將河流形容為“我內(nèi)心以時間為定義的形狀?！币园凳句鰷u和渦流的迷幻形態(tài)和螺旋體；斷續(xù)但又平靜；一種在無名汐流的攪動下不斷變幻的水面為特征，《河流·漩渦》直觀地呈現(xiàn)了藝術(shù)家的標(biāo)志性繪畫技術(shù)，以其穿透半透明的丙烯顏料的強(qiáng)烈色彩來表現(xiàn)。

　　黃宇興筆下的幾何漩渦輪廓流暢、結(jié)構(gòu)豐滿。在明亮色調(diào)的渲染下，河流的潮起潮落散發(fā)出科幻的氛圍，每一個漩渦好似與另一時空的橋梁，如蟲洞般散發(fā)出未知的喜悅。玫瑰色的漩渦綻放成蜿蜒線條的織錦，如此精巧的構(gòu)圖為畫面注入了強(qiáng)烈的能量感，讓觀者體驗到宇宙永恒的生命力。

1735
張恩利 (b.1965) 透明盤子
2011年作
布面油畫
80×100cm
「簽名」2011恩利
「展覽」“美麗新世界—國際當(dāng)代藝術(shù)主題展”，南京，2015
「來源」豪森沃斯畫廊，倫敦
RMB 700,000 — 900,000

　　“描繪物的外貌也是一種肖像畫——物的肖像。物本身雖然沒有個性，可是它能像一面鏡子似的，映照出它的使用者的氣質(zhì)、精神，以及他們和它的關(guān)系。每個人在觀看的時候，都意識到是“我在看”。當(dāng)他不去思考的時候，物就擺在那里；當(dāng)他去研究它、研究怎么觀看它的時候，物就不單純是物本身了，會有一些不一樣的東西冒出來。這個過程就好像是去挖掘秘密一樣。物體看上去是封閉的，但它像容器一樣，可以容納我的想象力。物不僅僅是物，它還意味著某種關(guān)聯(lián)性——和周圍場所與空間的關(guān)系，和觀看者內(nèi)心的與精神的聯(lián)系。我想我找到了自己的藝術(shù)詞匯，以及我看待世界的方式?！?/p>

——張恩利

　　張恩利的《容器》系列一直占據(jù)了他藝術(shù)創(chuàng)作的主要線索和圖像表述來源，借用“靜物畫”的方式來呈現(xiàn)他對世界的敏感觀察力。他筆下的杯子，盒子，煙灰缸，甚至垃圾桶都成為了寓意的承載物，通過其獨特的薄涂繪畫方式，將物體原本密實的外殼卸下，將內(nèi)里的知覺呈現(xiàn)至布面。這張藍(lán)色的《透明盤子》創(chuàng)作于2011年，其隨性但卻充滿確定性的筆觸將玻璃容器的質(zhì)感進(jìn)行極為簡潔的陳述，物體底部的快速用筆又增加了畫面的動態(tài)感知，將確定與不確定之感奇異地交織成為張恩利獨有的語言。

1736
謝南星 (b.1970) 某人肖像
2013年作
布面油畫
120×80cm
「簽名」“某人肖像”2013
「背簽」謝南星2013
「出版」《謝南星 Xie Nanxing》，p.100，麥勒畫廊，2015
「展覽」1.“無題三種”，麥勒畫廊，北京，2015年11月7日 — 2016年2月6日
2.《某人肖像》當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2016年5月24日—2016年6月25日
RMB 600,000 — 700,000

　　謝南星的肖像系列作品，通過個案研究的形式，探討他繪畫實踐中的工作方法、認(rèn)識方式和創(chuàng)造性，展現(xiàn)他對于“肖像”這個概念，做出的思考和個人選擇。

　　此幅《某人肖像》里并沒有頭像、半身像或完整的人物形象，反而是抽象的筆觸成為每件作品的主角。謝南星的創(chuàng)作技巧靈感來源于他對墨水滲進(jìn)宣紙并在下方留下痕跡的觀察，這一技巧也凸顯了他的作品主題間的關(guān)系：他在未經(jīng)打底處理的畫布上畫上人物，這塊仍然濕潤的畫布下面還放著另一塊空白畫布，顏料滲透下來，在第二層畫面上形成各種各樣的圖案。創(chuàng)作的結(jié)果出人意料的多樣。對謝南星而言，感知一幅畫是受畫面上的線索所激發(fā)的思考過程，因此每個人都會有自己的結(jié)論。同樣，我們每天對他人的感知，包括我們在怎樣的社會語境中遇到他們、我們對他們外表的印象、我們與他們的談話以及道聽途說都會影響我們對他們的判斷。借助對經(jīng)典圖像的重塑，謝南星不僅深度探索了他所運用的媒介，持續(xù)調(diào)解抽象和具象之間的較量，而且對我們應(yīng)如何在這個世界生存提出了更廣闊的思考。

　　謝南星在游戲中偶然發(fā)現(xiàn)的“透過畫布遺留下的繪畫痕跡”成為新的寶貝。于是在接下來的四五年里，謝南星不斷嘗試這種畫法。傳統(tǒng)的繪畫審美徹底不見了，甚至連起初那些黑影、霧氣都不見了，只剩下斑斑點點。所以，謝南星近些年的作品基本上都需要大量的解釋前提，怎么做的、為什么做、主題是什么，“每個人看畫都有自己的條條框框，不斷地把新東西和在腦海中已有的幾個樣本歸類，當(dāng)他們看到這些斑點發(fā)現(xiàn)不在樣本之中，就會感覺恐慌。但是藝術(shù)本來就不在既有的樣本之中?！?/p>

　　實際上他已經(jīng)超出了畫家的身份，成為一個真正的藝術(shù)家?！捌鋵嵗L畫走到今天已經(jīng)不再是畫本身了，可能它也從來就不是畫本身，一個杯子、一個蘋果這都不代表什么，而是與畫家的思考線索有關(guān)系，讓人們?nèi)ジ惺苣撤N意境或聯(lián)想?！?/p>

1737
歐陽春 (b.1974) 土鱉與洋人
2004年作
布面油畫
210×210cm
「簽名」OYX
「背簽」歐陽春 2004
RMB 500,000 — 600,000

　　“我想在我的油畫中捕捉到的是我的生活片段。繪畫的意義不是在作品中添加謊言，而是能夠去用心表達(dá)一些東西。重要的不是繪畫，而是能夠去感受生活?！?/p>

——歐陽春

　　歐陽春1995年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院，相對復(fù)雜的人生經(jīng)歷以及對藝術(shù)道路理性的思考，造就了歐陽春不同的繪畫形式。其作品中除了強(qiáng)調(diào)觀察對象的主觀感受，更是一種純粹的自我感情表達(dá)。在繪畫的過程中，歐陽春特別關(guān)注偶發(fā)性，“我一直避免一個問題，因為畫得特別熟把畫畫壞了。許多作品有來源于我實驗的過程?！鼻∈沁@種實驗性調(diào)動了他對繪畫的陌生感和某種想象，以某種私人化且不受約束的方式進(jìn)行創(chuàng)作。

　　《土鱉與洋人》乍看之下像是兒童畫般的信手涂鴉，濃烈的顏色，厚重的油彩，狂放的筆觸，堆砌出歐陽春式的隱喻，衣衫襤褸的深膚色土鱉和衣著光鮮的淺膚色洋人共同在藍(lán)色背景的天空下張開雙手，像是在呼吁著什么，畫面人物形象即使帶有強(qiáng)烈對比，卻在色彩的運用上顯得和平。此幅作品筆法樸拙且富有韻律感，不禁使人聯(lián)想起著名街頭非洲裔藝術(shù)家米歇爾·讓·巴斯奎亞用粗拙的直覺表現(xiàn)即興、饒有童趣的涂鴉，以及粗曠、簡單踴躍的美學(xué)風(fēng)格。稚拙的畫面體現(xiàn)了歐陽春在繪畫上的“自我教育”，藝術(shù)家用摒除技巧性因素的畫風(fēng)不僅和保守、腐朽的學(xué)院藝術(shù)拉開了距離，更使人聯(lián)想起抽象表現(xiàn)主義的形式鮮明、強(qiáng)烈和質(zhì)樸。產(chǎn)生這種結(jié)果并非單純來自主觀、本能的感受，而更多地帶有一種目的性，通過最大限度地避免繪畫規(guī)則的限制來保持個人于繪畫的原始創(chuàng)造力。

　　歐陽春可謂是“意識流”的藝術(shù)代言，作品怪誕、詼諧的視覺效果總有點神經(jīng)質(zhì)的感覺，但實際上這也是消費主義時代，中國當(dāng)代藝術(shù)多元化的自然生長，遠(yuǎn)離了政治性或時代主題的叛逆涂鴉，富有表現(xiàn)力的筆觸和恣意的色彩，是藝術(shù)想象的擴(kuò)張，也給予了藝術(shù)家自己內(nèi)心世界的最大自由。他以一種破壞的美學(xué)，用簡單、稚拙的視覺呈現(xiàn)，解構(gòu)分析這個復(fù)雜的現(xiàn)實世界，給人一種沒有完美，只是過程的體悟。

04

國際波普潮流

1761
安迪·沃霍爾 (1928–1987) 瑪麗蓮·夢露
1982年作
紙本丙烯
29×21cm
「簽名」Andy Warhol
「出版」Catherine Ingram,《這是安迪沃霍爾》, 2014，p.40–45
「說明」原作手稿，附拍賣行證書。背面附Art Gallery New York印章，安迪·沃霍爾遺產(chǎn)基金會印章，安迪·沃霍爾視覺藝術(shù)基金會印章
「來源」英國樂寶奇有限公司China-Britain Business Council（CBBC，英中貿(mào)易協(xié)會理事單位）
RMB 1,500,000 — 3,000,000

　　安迪·沃霍爾Andy Warhol，被譽為“波普藝術(shù)之父”，沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家，給同時期和后世的藝術(shù)家?guī)聿豢赡绲恼鸷撑c影響。近幾年在紐約、芝加哥、洛杉磯和北京上海等地舉辦的安迪·沃霍爾回顧展更是在國際上激起沃霍爾浪潮。

　　瑪麗蓮·夢露是沃霍爾作品中不得不提的一個經(jīng)典形象，也是其最重要的系列之一?，旣惿彙袈断盗惺前驳稀の只魻柕拇碜鳌?962年8月夢露逝世后，沃霍爾根據(jù)其電影《飛瀑怒潮》（Niagara）的一張宣傳劇照，創(chuàng)作了一系列作品。

　　此次拍品乃是安迪·沃霍爾的手稿，他用藍(lán)色描繪她的頭發(fā)取代早期作品里所用的黃銅般的金發(fā)，是他回溫最初滴墨筆法的稀有之作。沃霍爾將風(fēng)情萬種的夢露簡化成了寥寥幾筆，在創(chuàng)作過程中刻意讓油墨流淌，使看起來畫面非常粗糙。他用明亮的色彩強(qiáng)化了她的特征：鮮紅的嘴唇，藍(lán)綠色頭發(fā)，明黃色的背景。安迪·沃霍爾強(qiáng)化了代表瑪麗蓮·夢露的符號，這些符號比起照片更容易被識別，體現(xiàn)出他想要表達(dá)的圖像背后深層的商業(yè)隱喻。

1777
KAWS (b.1974) Companion
2006年
銅雕
38.8×17×11.8cm
「版數(shù)」共10版，簽名
RMB 700,000 — 1,000,000

　　在著名玩具及街頭時裝品牌Bounty Hunter的邀請下，KAWS于1999年到訪日本，其后創(chuàng)作出首件玩具“COMPANION”。這個形象亦成為KAWS作品中經(jīng)常出現(xiàn)的角色。2012年，KAWS的COMPANION氣球在紐約梅西百貨感恩節(jié)巡游上飄過曼哈頓的街頭：戴上手套的一雙大手掩著XX形的雙眼。COMPANION與米奇老鼠、超音鼠等卡通人物同場出現(xiàn)，進(jìn)一步證明KAWS能將藝術(shù)轉(zhuǎn)化成大眾喜愛的精彩作品。

　　此次拍品版數(shù)稀少，僅有十版問世。KAWS主力透過大型公共雕塑創(chuàng)作，成功突破了高尚藝術(shù)與通俗文化的界限，他經(jīng)典的《同伴》作品就是這個項目的重要作品。KAWS創(chuàng)作的Companion膾炙人口，遍及全球，既為現(xiàn)今世代的流行指標(biāo)，也是是眾人的摯友：「當(dāng)我們同情它們的時候，它們彷佛也在同情我們，在生命中蹣跚而行」。

　　Companion既為這個資本主義、大眾消費以及信息傳播日益加快的全球化時代高唱贊歌，同時亦為此哀悼，是我們堅定忠實的好伙伴。它那永遠(yuǎn)緊閉的「X」形眼睛，蔑視著這個充斥各種品牌、標(biāo)簽與同質(zhì)化消費主義的世界；可愛的卡通外表，則勾起我們的兒時回憶，提醒我們?nèi)诵灾邢Ｍc信念的力量。

1766
Keith Haring 凱斯·哈林 (1958–1990) POP SHOP(1989)
絲網(wǎng)版畫橫紋紙
30×38cm×4
「出版」1997年，《凱斯·哈林版畫集1982–1990》，Klaus Littmann編，Cantz出版社，奧斯特菲爾登，德國，第147頁
「來源」亞洲私人收藏
「說明」HC18/20, 13/20, 17/20, AC3/20
RMB 300,000 — 500,000

　　凱斯·哈林 Keith Haring (1958–1990) 美國波普藝術(shù)代表人物，活躍于1980年代在紐約，他被認(rèn)為是第一位“街頭藝術(shù)家”因此廣為人知。哈林使用視覺語言交織在一起的輪廓圖，對象組成和動物在他的涂鴉和街頭作品中，常常表達(dá)深厚的政治和社會信仰。他的涂鴉在今天已經(jīng)成為流行文化中的一部分，在日常生活中幾乎隨處可見。他的作品被大量知名機(jī)構(gòu)，博物館，藏家收藏，其中就包括當(dāng)代MOMA，惠特尼博物館，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心等。

　　1983年美國哥倫比亞電視臺采訪他在地鐵站涂鴉，以及被逮捕的現(xiàn)場狀況，使得他一時間成了家喻戶曉的“藝術(shù)家”，隨后在不斷的展覽與創(chuàng)作下，以涂鴉畫家之姿進(jìn)入了博物館，作品價格數(shù)漲船高，根據(jù)美國新聞周刊的報導(dǎo)，在1984年，凱斯·哈林的一張名為“戴鱷魚面具的狗”可喊價到兩萬美金，除此之外，他還受邀請進(jìn)行許多博物館的行為繪畫創(chuàng)作。1985年，法國國立當(dāng)代美術(shù)館及荷蘭國立美術(shù)館為他舉辦了專題展。1986年，他在紐約蘇活區(qū)開了一家販賣自己作品的雜貨店，店名就叫「POP SHOP」。

1769
Banksy (b.1970s) 選擇你的武器(2015)
紙板噴漆顏料
35×29cm
「簽名」簽名及憑證
「說明」原作手稿
「出版」Banksy: Wall and Piece, Century, 20075
RMB 300,000 — 500,000

　　班克斯的《選擇你的武器》，也稱為 CYW，于 2010 年首次出現(xiàn)在倫敦伯蒙德西 The Grange 酒吧外的墻上。這幅壁畫將他早期的黑白模板風(fēng)格與更加超現(xiàn)實主義的 3D 人物形象相結(jié)合。

　　選擇你的武器的中心人物是一個年輕人，他戴著兜帽，臉上戴著面具以保護(hù)自己的身份。這個匿名人物也出現(xiàn)在班克斯的標(biāo)志性作品《愛是在空氣中（拋花者）》（Love is in the Air-Flower Thrower）中，并在他的整個職業(yè)生涯中多次出現(xiàn)。人們普遍認(rèn)為，蒙面人代表心懷不滿、被社會邊緣化的青年，這樣的人物在藝術(shù)家的作品中以和平方式進(jìn)行反擊。

　　《選擇你的武器》中的狗是 1980 年代紐約涂鴉藝術(shù)先驅(qū)凱斯·哈林 (Keith Haring) 作品中出現(xiàn)的主題。哈林以其社會評論和激進(jìn)主義而聞名，對班克斯的工作產(chǎn)生了重要影響。班克斯將哈林的狂吠的犬加入其中，強(qiáng)調(diào)了他對和平的呼吁以及藝術(shù)的價值應(yīng)試圖實現(xiàn)這一目標(biāo)。

　　《選擇你的武器》這件作品有意解決一個受到媒體關(guān)注的問題和趨勢：許多心懷不滿的年輕人選擇具有攻擊性的狗作為武器。班克斯編譯了一個復(fù)雜而矛盾的信息：狗是人類最好的朋友的同時，也具有人類敵人的特征。凱斯哈林的所做的幾何圖案的白狗在不停吠叫、被武器化了，但又因為所具備的卡通性質(zhì)和社會正義的內(nèi)涵使得白狗看起來無害。在多重寓意里，班克斯旨在將幫派文化中的偏見和暴力重新轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的進(jìn)步，以及狗作為人類最好朋友的安全感。

　　此版《選擇你的武器》是班克斯的大型展覽項目“Dismaland”中的出品。Dismaland是由這位街頭藝術(shù)家組織的臨時藝術(shù)項目，建在英國薩默塞特的海濱度假勝地韋斯頓的廢棄迪士尼游樂園中。像是一個秘密準(zhǔn)備的彈出式展覽，是“迪斯尼樂園的險惡轉(zhuǎn)折”，于2015年8月21日周末開幕，只存在36天便永久關(guān)閉。班克斯將其描述為“不適合兒童的家庭主題公園”。其中，班克斯創(chuàng)作了十件新作品，并親自出資興建了展覽。此次展覽有60名班克斯藝術(shù)家中的58位藝術(shù)家參加。

1745
奈良美智 (b.1959) 失眠夜(2007)
玻璃纖維
15×16×30cm
「版數(shù)」278/300
「參閱」1.“奈良 + GRAF”，馬拉加當(dāng)代藝術(shù)中心，西班牙，展期自2007年9月21日至2008年1月6日（本件拍品為不同版次）
2.《奈良美智 + graf：A to Z》，F(xiàn)oil 有限會社，東京，日本，2006，彩色圖版，無頁數(shù)
3.《奈良美智全作品集1984–2010》第一卷，美術(shù)出版社，東京，日本，2011，彩色圖版，頁314（本件拍品為不同版次）
4.《奈良美智作品全集第二冊》，編年出版社，舊金山，2011，彩色圖版，編號 E2007–001，頁314（本件拍品為不同版次）
「說明」附藝術(shù)家簽署與How2work出版的木質(zhì)保證書及原裝木箱
「來源」亞洲私人收藏
RMB 250,000 — 500,000

1746
奈良美智 (b.1959) Hand Searching(2017)
聚晶石丙烯酸混合介質(zhì)
H30cm
「版數(shù)」055/150
RMB 450,000 — 600,000

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