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　　一南一北，兩位年已八旬的藝術(shù)家趙大鈞與王劼音近日在上海油畫雕塑院呈現(xiàn)了各自60多年的藝術(shù)求索之路

　　趙大鈞長期生活、創(chuàng)作于東北沈陽，而王劼音則一直生活、創(chuàng)作于江南的上海，南北方的水土與人文，漫長藝術(shù)人生所經(jīng)歷的復雜時代背景的變換，為他們的繪畫藝術(shù)奠定了濃重而蒼茫的底色，也形成了彼此迥然相異的繪畫氣質(zhì)?！皾h柏·江聲——趙大鈞、王劼音雙個展”展出兩位藝術(shù)家100余件畫作，從1960年代的早期作品到2021年的新作，以回溯的角度展現(xiàn)了兩位藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中不同時期的代表性作品。

　　上海油畫雕塑院在展覽期間舉辦了座談研討會，澎湃新聞特摘要刊發(fā)。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

　　展覽現(xiàn)場：呈現(xiàn)南北兩位八旬老藝術(shù)家探索

　　趙大鈞、王劼音均為國內(nèi)美術(shù)界享有廣泛聲譽的知名藝術(shù)家。他們從事繪畫創(chuàng)作時間跨度超過半個多世紀，作品融會中西藝術(shù)，在具象、意象、抽象等繪畫語言上均有深入的實踐和探索；同時，他們又都有著長期從事藝術(shù)教育工作的經(jīng)歷，培養(yǎng)和引導了眾多學生。

　　由上海油畫雕塑院主辦、勢象藝術(shù)中心協(xié)辦的這一展覽共展出兩位藝術(shù)家100余件畫作，涵蓋油畫、版畫、水墨、水彩、水粉、素描等多種繪畫類型，從1960年代的早期作品到2021年的新作，以回溯的角度展現(xiàn)了兩位藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中不同時期的代表性作品。

展覽現(xiàn)場

　　上海油畫雕塑院副院長、策展人江梅在前言中寫道，展覽主題詞“漢柏”與“江聲”，來自于趙大鈞、王劼音兩位藝術(shù)家近期作品的名字?！皾h柏”與“江聲”，分別付諸于視覺和聽覺，具有中國古典美學的豐富意涵，是指向中國人的感官經(jīng)驗和審美情感的詞語。

　　趙大鈞長期生活、創(chuàng)作于東北沈陽。他筆下的造型總是精準而自帶一種清晰凜冽的氣質(zhì)，明明是一幅油畫卻透露出版畫中刻刀在紙上刮劃的質(zhì)感。他自言對造型的偏愛，對油畫的迷戀，融入他的人生，這是一個漫長的過程。

《幾何形體》， 紙質(zhì)水彩，1962

《作品202104 》（漢柏系列） 布面油畫，2021年

　　2000-2008年，由于身體原因，趙大鈞中斷了油畫實踐活動。這之后他開始更多、更深地與大自然交朋友。后來與朋友們進行遠行：川西、滇北、藏東南，一次次尋找神山的蹤跡。對趙大鈞來說，創(chuàng)作“神山”系列已經(jīng)是60歲之后的事了，這是一個“打破自己”“打碎自己”的過程，“主要是在詢問藝術(shù)是干什么的？生命與藝術(shù)是什么關(guān)系？畫了一大堆的作品后，才發(fā)現(xiàn)這一大堆對之后的’覺醒’起到了重要作用”，趙大鈞表示。

　　回到“油畫”、回到藝術(shù)，正如回到生活和情感的本身，是一個很自然的過程，歸根結(jié)底是“人”的問題。自我變得單純、簡單，法則也就明了。淳樸地、自然自在地隨心而作漸漸主導著趙大鈞的實踐。

《碎冰川》 布面油畫， 2009年

　　趙大鈞認為，這是一個不斷松開自己的過程，展示未知疆域的過程，伴隨而來的更多的“頓悟”，使自己的創(chuàng)作過程重新變得有趣、大膽而又謙遜。油畫的視覺更加自覺，追求著一個“整體”，這個“整體”同時沒有失去屬于“特別自我”的一些“趣味”，且因期待著一種表現(xiàn)力變得更加神奇。整個藝術(shù)生活變得率性而充滿著自由。

　　“在恢復中尋找新的起點和生命的樂趣。失去了，撿回來，挽留，珍惜和凝重。存在一種勇氣和不斷踏入險境的心理，這是我的一種自信，和藝術(shù)打交道的過程也是一種尊嚴”，趙大鈞說道。而另一位藝術(shù)家王劼音則一直生活、創(chuàng)作于江南上海。山水與花卉，是王劼音創(chuàng)作中最為主要的繪畫題材。在他的筆下，中國繪畫傳統(tǒng)中的“書寫性”特質(zhì)與“意象”表現(xiàn)，西方現(xiàn)代主義構(gòu)成和涂鴉等觀念與手法，以及個人的性情與豐富趣味，均以一種奇妙而自由、充滿想象力的方式貫通融會，化合為一。

《林中小屋》 版畫， 1994年

　　從上世紀80、90年代開始，王劼音對于新的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)形式的興趣在其素描與版畫創(chuàng)作中就有了非常明確的體現(xiàn)，如對于畫面構(gòu)成、線條等形式趣味的追求。

《詩意山居圖》，布面油畫，2001年

《盤石》，布面丙烯，2021年

　　王劼音畫畫時非常隨性，他說：“有的畫家是 ‘有心栽花’，而我總是 ‘無心插柳’，不打草稿才好玩。也許我本來想要畫一幅山水，趁著有靈感立刻動筆，畫著畫著卻發(fā)現(xiàn)感覺不對，靈感不靈了，這時我會把畫翻個身再看，也許山水就看起來像花卉了，我便順勢將它畫成了花?！?

《紅花》，布面油畫，2005年

《江聲》，布面丙烯，2021年

　　東西方對他的影響是雙向的。出國以后，王劼音近距離觀看了國外的現(xiàn)當代藝術(shù)，對西方有了比較直觀的認識；同時又遠距離地看了中國文化。王劼音說，“我覺得中國的文化太可貴了，反而對中國的傳統(tǒng)文化有了更深刻的認識”。

　　盡管畫種變化很大，但王劼音所想要追求的也從未變化。早期他接收的多是西方美術(shù)知識，這反而使他對中國文化愈加產(chǎn)生興趣，想要通過作品把它發(fā)揚光大。

《高原湖之一》 布面油畫，2019年

《高原湖之二》布面油畫，2019年

　　“畫畫可以釋放創(chuàng)造力，這對我太有吸引力了！我甚至晚上做夢都在想一張畫要怎么來畫！”王劼音說道。

《矩形一》，銅版畫，2003年

《矩形三》，銅版畫，2003年

　　研討座談：如何面對傳統(tǒng)，呈現(xiàn)現(xiàn)代氣息

　　在11月25日的“漢柏·江聲——趙大鈞、王劼音雙個展”學術(shù)研討會上，上海油畫雕塑院副院長、上海油畫雕塑院美術(shù)館負責人江梅說，“從油雕院的角度來講，我們覺得能夠做這樣兩位在中國當代美術(shù)領(lǐng)域，南北方具有代表性的，而且有那么深厚的學術(shù)基礎(chǔ)和那么完整的發(fā)展脈絡的展覽，是非常有意義的。尤其是這些作品能夠集結(jié)在一起，特別難得。以‘漢柏’與‘江聲’為題眼所代表的他們的一系列作品，其呈現(xiàn)的繪畫語言和形式、風格，傳遞的則是濃郁的現(xiàn)代氣息與活躍的當代思維?！?

　　知名油畫家周長江說：“王劼音與趙大鈞都在李大鈞主持的勢象空間做過展覽，我覺得從中國現(xiàn)代主義開始到現(xiàn)在，做這樣比較有學術(shù)氛圍的研究，這兩位先生在出生于1940年代的那批先生里面也是走在前面的人，這個展覽里面把兩位老先生‘南北對話’作為一個話題，來談出生于1940年代先生他們創(chuàng)作的道路。我們看到趙大鈞先生的作品是完全抽象的，這個過程我覺得是非常典型學院派藝術(shù)家，他沒有離開過學院，用很長時間的努力帶動那么多學生，在魯迅美院70周年的時候，他獲得了‘魯迅藝術(shù)教育獎’，在魯美的重要性可見一斑。王劼音先生和趙老師有點不一樣的地方，他也是從附中學習，生病了以后才離開學校的，他是從西畫入手的，在追求的過程當中，經(jīng)過他多年棄而不舍的努力，在版畫上非常有成就，他在八十年代到國外后反而發(fā)現(xiàn)了中國本土的文化，可能遠觀也有很好的好處，他可以反思自己的文化，所以從這個角度來說，他的變化是從版畫轉(zhuǎn)向油畫，在油畫研究過程當中，他又慢慢開始向水墨靠攏，他涉及的面非常廣，從藝術(shù)樣式實踐上面來說，他是敢想敢為的人?！?

　　上海大學美術(shù)學院教授李曉峰說：“2003年《海上油畫叢書》，我是王劼音老師那篇文章的主編，第一次有了長篇采訪，當時那個題目是《無盡的風景》，這個世界是永遠在變化的，這個變化不僅僅是世象的變化，而且是處理方式、使用媒材里所含的思想觀念的變化，這種變化在中國的40后身上是非?？少F的，他做版畫20年，油畫20年，水墨還得20年。趙大鈞對魯美有較大影響，他都是以生色為主的，他現(xiàn)在83歲了，王老師用的是舊色，舊色用的人多了去了，但王老師做得好，為什么這樣說？有人在裝舊，這些年來有一批人裝作懷舊，裝作佛系，裝作歷史有包漿，那是假的?！?

　　知名策展人、藝術(shù)評論家李旭說：“趙大鈞先生給我的感覺，魯美學校從蘇派寂靜模式里繼續(xù)發(fā)展出來的那個底色，他參與了，他是很重要的旗手，有號召力，在他的影響力，一大批的青年得到他的號召，他的變革精神帶來了非常大的影響。王老師試身上有一股少年氣，他的思維不像這個歲數(shù)的人，他八十年代去了奧地利，受到的影響很大，可以說他藝術(shù)的語法改變了，他要說自己的語言，但是語法發(fā)生了變化，找到了一種新的表達方式?；氐綄ν趵蠋煹亩ㄎ?，我覺得王老師他應該是文人藝術(shù)的傳承者，‘明四家’這樣的人活在今天就應該畫這樣的畫，就是文人精神的延續(xù)，盡管材料不一定跟古人一樣，媒介都不重要，但是我覺得這是江南文化，探足美學正外的一個延續(xù)，這種精神是當代畫的代表人物，那些人物活在今天的話未必畫的比他好。我在上海戲劇學院講課，講到最后就會用一句話來總結(jié)，我說你不管是做一個藝術(shù)家還是設(shè)計師，你是在視覺上擁有表達欲望的表達者，首先你得成為一個知識分子，因為現(xiàn)在的藝術(shù)家中間有很多是半文盲，真正的藝術(shù)家應該是一個知識分子，首先得是個文化人。”

　　李旭認為，當下不能無視傳統(tǒng)，“我們其實是活在傳統(tǒng)里面，每一代人作出新的表現(xiàn)，有就是石濤所說的‘筆墨當隨時代’，但是還是有筆墨的，這是一條線。有的人認為只要是新的就是好的，只要是不斷的推翻就是好的，但是他們不知道自己做的東西可能一百年前就有人做過。持續(xù)感動我們的是什么？藝術(shù)作品能不能打動人，我們現(xiàn)在花錢買的有些東西，為什么會讓人洗腦？是資本的力量，謊言重復一千遍，這種東西最后達成的一種效果就是你被洗腦了?！?

展覽現(xiàn)場

　　策展人沈奇嵐說：“我第一次聽趙大鈞這個名字還是通過賈藹力，我當時問賈藹力誰影響了他，他就梳理了一遍，其中就有趙大鈞。剛剛在展廳里面看，我看到王老師有一幅很漂亮的花，特別喜悅，我就忍不住了，因為我的知識系統(tǒng)在那里，我就馬上想起了卡茨的畫，我覺得王老師的畫放在旁邊一點不遜色。”

　　藝術(shù)評論家、上海人美社副總編徐明松在發(fā)言中認為，趙大鈞跟王劼音在年紀上是相近的，可以說他們整個的經(jīng)歷也是相似的，但是他們的作品所呈現(xiàn)出來的不管是風格、面貌到藝術(shù)源的差異性，背后也是隱藏著很多東西。我整個的感受，趙大鈞的畫和王老師的畫是完全兩種不同的情緒表達，一種是非常強烈的情緒流動，就像趙大鈞畫煉鋼廠到最后完全是堆積的色塊，這種情緒的流動跟他所處的這個時代的變化，包括魯美的變化，我覺得這個是值得深究的，是從具像慢慢走向抽象的過程。 再說王老師，他本質(zhì)上是一個中國人，他不可能變成古人，也不可能變成西方人，為什么？藝術(shù)家只能面對當下，藝術(shù)家只能體驗內(nèi)心的真實，他內(nèi)在包容的核心我認為是非常中國的?！?

趙大鈞1992年作品《坐著的女人體》

王劼音近作局部

　　澎湃新聞藝術(shù)主編顧村言說：“這次展覽策劃頗有創(chuàng)意，把一南一北兩位八旬老人，從20多歲求學直到80歲的藝術(shù)經(jīng)歷濃縮了進去，呈現(xiàn)的這種求索之路，從蘇式影響最后都走向油畫的寫意之路。觀展中，可以清晰感受南北的不同，趙大鈞先生的筆觸里有著北方的渾重與寂寞，王劼音先生的作品一直流淌著江南的秀潤，而在晚年的寫意中，王劼音先生似乎相對是幸運的，因為他通過山水找到了家園，而趙老師的‘神山’系列是寫他的神往，并不是他的家園，‘漢柏’的精神或許也一直在尋找中。剛才講到王劼音先生的舊色，我覺得是與人的經(jīng)歷，以及生活、學養(yǎng)，與內(nèi)心有關(guān)，這并不是想要就有的。這次集中看王劼音老師的油畫，可以觸摸著一種較大的精神張力，尤其是線條的粗礪與質(zhì)感，讓人印象深刻。其實很多年之前看王老師的當代水墨作品，當時覺得是有一些風格，并沒有太多震動，但是看到油畫以后，卻改觀了過去的一些印象。近作中的一些油畫，把中國寫意畫的筆觸，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)的視野，又融入版畫、民間藝術(shù)等，尤其是其中的書寫性，讓人感覺內(nèi)在的張力。”

王劼音在創(chuàng)作中

　　上海油畫雕塑院美術(shù)館副館長傅軍說：“剛才講到原創(chuàng)性和話語權(quán)。我覺得兩個系統(tǒng)的確是值得我們反思的，原創(chuàng)力其實需要有話語系統(tǒng)，我們自己真的要反思，我們有除了做藝術(shù)家的個案之外，這兩位老師無疑是非常典型的，他們的藝術(shù)路徑和發(fā)展邏輯是完全不一樣的，按照也映照了我覺得現(xiàn)代主義進入中國以后，在文化、在圖式、在精神、在內(nèi)涵方面的復雜性，他們兩個人總的來說都可以歸納為在中國的現(xiàn)代主義藝術(shù)這條脈絡里面，我覺得上海應該更有這個必要性進行梳理，因為我們一直說上海是中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)源地。”

　　上海油畫雕塑院研究員李詩文認為，當下的藝術(shù)家面臨一個更大的藝術(shù)座標體系，如何找到一個藝術(shù)家創(chuàng)作的點，值得思考，“因為你不可能活在別人的陰影下，你不可能踩在別人的腳印里面。剛才講到方法的問題，也提到一個詞叫‘衰年變法’，其實兩位藝術(shù)家一直是變法到衰年，不是衰年才開始變法，王老師始終是在不斷的進行更新的。王老師他涉獵是非常廣泛的，他本身就是做版畫的，尤其是更偏向中國的，你能看到他早期的很多作品都是從中國民間藝術(shù)里面借鑒的，做的山水還有侍女的肖像，甚至他后來畫的四張素描都非常打動我，都是能從傳統(tǒng)空間找到出處的?，F(xiàn)在看到王老師的畫，感覺他的畫完全放開了。”

　　知名畫家王劼音說：“油雕院的展覽策劃特別用心，我這個人畫畫的時候信心很足的，比如剛才表揚我的線條，這個線條是不能猶豫的，所以我畫畫的時候自信心是很強的，但是畫完了以后自信心是不強的，我不知道這個畫放到油雕院這樣一個美術(shù)館，放這樣一個重要的場地以后大家的感覺怎么樣，我是很恍然的，今天我的收獲很大，我覺得我有點自信心了。我覺得我真的回去要好好想想，現(xiàn)在很難講出來什么，但是這個展覽與座談會對我來說收獲很大，我會考慮今后的方向該怎么走，或者會調(diào)整自己的方向?！?/p>

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