時(shí)間:2021/12/3 19:05:42 來源:中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
高峰之路——當(dāng)代中國畫寫意性探索研究展
主辦:《中國美術(shù)報(bào)》社、廣州藝術(shù)博物院
協(xié)辦:廣東億潤網(wǎng)絡(luò)科技有限公司
承辦:《中國美術(shù)報(bào)》藝術(shù)中心
學(xué)術(shù)主持:尚輝
開展時(shí)間:2021年12月3日15:00
展覽時(shí)間:2021年12月3日——2021年12月7日
地址:北京市海淀區(qū)西三環(huán)北路54號(hào)
參展藝術(shù)家(“30、40后”):
?。ò茨挲g順序)崔振寬 李寶林 陳家泠 江文湛 胡正偉 王有政 姜寶林 趙振川 郭石夫 吳悅石 鄭百重 程振國 王西京 龍 瑞 陳永鏘 馮大中
序
中國美協(xié)美術(shù)理論委員會(huì)主任、《美術(shù)》主編/尚輝
“寫意性”本是中國畫的基本特征,乃至本質(zhì)特征,本無需更多的討論,但中國畫的這個(gè)“寫意性”的基本特征近些年卻岌岌可危。這不僅因當(dāng)下中國畫大多都是寫實(shí)的,而且抄襲照片已成為繪畫創(chuàng)作中不可避免的現(xiàn)象。或者說,當(dāng)下畫家觀看對(duì)象的眼睛已經(jīng)被機(jī)械圖像所替代,畫家們已分辨不清繪畫造型形象與機(jī)械圖像之間的差異,更遑論中國畫的“寫意性”?
其實(shí),“寫意”這個(gè)概念在中國古代畫論中遠(yuǎn)沒有今天使用得廣泛。元代夏文彥曾在《圖畫寶鑒》中形容仲仁畫梅花,“以墨暈作梅,如花影然,別成一家,所謂寫意者也。”此處“寫意”,蓋與趙昌所謂“寫生”相對(duì),并不完全是我們今天所理解的“寫意”。今人所謂中國畫“寫意”,應(yīng)指和西洋畫“寫實(shí)”相對(duì)的概念。如薛福成在《出使四國日記》中記述他游歐博物館看到油畫時(shí),便自然聯(lián)想到“倪云林、唐伯虎之用水墨作畫,惟其寫意,斯稱大雅”。魯迅也曾在《且介亭雜文末編·記蘇聯(lián)版畫展覽會(huì)》中說:“我們的繪畫,從宋以來就盛行‘寫意’。”顯然,像“國畫”一詞的生成是相對(duì)于“洋畫”一樣,“寫意”的生成也是與西洋畫的“寫實(shí)”相對(duì)應(yīng)的一個(gè)描述中國畫學(xué)特征的概念。這個(gè)概念是在跨文化語境下產(chǎn)生的,一切非寫實(shí)的繪畫或都可看作是寫意性的。反過來也可以說,那些沒有接受過歐洲寫實(shí)繪畫影響的中國繪畫都是寫意性的。然而如此說來,又混同了工筆畫的寫意性與水墨寫意之間的差別。而實(shí)際上,中國古代畫論很少使用“寫意”這個(gè)粗疏的概念,更多的是使用“筆”與“墨”的關(guān)系來細(xì)化“寫意”的特質(zhì),甚至在寫意性的筆法使用上還分出“南北宗”,分出了筆法傳承的“帖學(xué)”與“碑學(xué)”體系,更分出了筆墨之外的才情、思想、境界、品位和格調(diào)。
毫無疑問,“寫意性”這個(gè)概念只是相對(duì)“寫實(shí)性”而言的。這個(gè)概念的使用使當(dāng)代畫家僅僅把中國畫的“寫意性”理解為一種泛書法化的用筆特征,不只往往錯(cuò)把“寫意性”詮釋為“草率”,把“恣肆”理解為“隨意”,而且把中國畫內(nèi)察遷想的“物我合一”觀照對(duì)象的方法轉(zhuǎn)變?yōu)槲餮螽嬍降谋粍?dòng)反映的觀看,從而對(duì)中國畫的“寫意性”造成根本性的解構(gòu)。
這個(gè)展覽以“寫意性探索”為研究的切面,考量分別在20世紀(jì)三四十年代、五十年代、六十年代、七十年代出生的畫家在“寫意性”方面呈現(xiàn)的不同的代際特征。三四十年代出生的畫家,接續(xù)傳統(tǒng)筆墨相對(duì)較多,但他們接受西方寫實(shí)造型的理念與訓(xùn)練也很深。但從今天看,他們畢竟承續(xù)了民國傳統(tǒng)遺緒,他們的經(jīng)歷甚至是從中國畫的被改造之后返回傳統(tǒng)的。五十年代、六十年代出生的畫家大多成長于“文革”時(shí)期,接受最多的是新時(shí)期中國畫在“窮途末路”的危機(jī)中尋求現(xiàn)代主義的探索路徑,他們的傳統(tǒng)本就瘠薄,“觀念更新”則讓他們的中國畫更加遠(yuǎn)離傳統(tǒng)。七十年代出生的畫家開始成長于電子圖像時(shí)代,他們既形成了用圖像替代造型形象的趨勢(shì),也構(gòu)成了反芻傳統(tǒng)筆墨的張力,但因時(shí)代相距國學(xué)傳統(tǒng)的生態(tài)較遠(yuǎn),他們只能進(jìn)行某種程度的傳統(tǒng)反芻。
“寫意性”是從他們這幾代人的創(chuàng)作實(shí)踐中逐漸被凸顯出來的“概念”,因?yàn)樗麄儗?duì)中國畫的認(rèn)知開始在現(xiàn)代美學(xué)和西方畫學(xué)的審美替換中模糊了,他們并不能十分明晰中國畫的“寫意性”本源于東方文化那種并非用眼睛觀看的畫學(xué)體系,也不能完全厘清這種“寫意性”來自中國畫學(xué)獨(dú)特的筆墨體系,更不能真正體悟這種“寫意性”的筆墨還存在著才情、思想、境界、品位和格調(diào)這種西方畫學(xué)沒有的高貴品質(zhì)。當(dāng)然,他們又不得不以“寫意性”去面對(duì)造型、結(jié)構(gòu)、圖式和圖像這些新的現(xiàn)當(dāng)代繪畫視覺元素,似乎他們只有將中國畫的藝術(shù)特征籠統(tǒng)地概括為“寫意性”時(shí),才能與上述這些現(xiàn)當(dāng)代繪畫藝術(shù)的視覺元素進(jìn)行對(duì)接與融合。
正因如此,“寫意性”才具備了對(duì)現(xiàn)當(dāng)代中國畫理解與探索的一種新質(zhì),它肯定不只是原來中國畫所言的“筆墨”,但又不能離開,如何將“筆墨”化解為當(dāng)下使用的“寫意性”以進(jìn)行更寬泛的介入與融合?因而,也便有了探討和研究的必要。這便是這個(gè)展覽的目的和意義。
2021年11月30日于北京22院街藝術(shù)區(qū)
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