時(shí)間:2021/12/3 18:56:47 來(lái)源:中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
展覽名稱:離岸之歌
展覽時(shí)間:2021/12/04~2022/01/30
展覽地點(diǎn):[廣東]-廣州市白云大道黃邊北路時(shí)代玫瑰園三期-(廣東時(shí)代美術(shù)館)
主辦單位:廣東時(shí)代美術(shù)館
參展藝術(shù)家:Larry Achiampong、Tuan Andrew Nguyen、David Blandy、曾慶、Andrea Chung、Jean David Nkot、Huertas MillánLaura、劉聲、Adrian Melis、彭祖強(qiáng)、區(qū)秀詒、Krish Raghav、沈森森、Leyla Stevens、吳其育、楊嘉輝、致穎、周陶沫、David Zink Yi
策展人:蔡影茜
正統(tǒng)的離散研究往往聚焦于特定族群,以及他們受政治、宗教迫害或戰(zhàn)爭(zhēng)、貧窮等原因驅(qū)動(dòng)的遷移或重新安置,同時(shí)也將這些族群的身份認(rèn)同,與民族國(guó)家、故土等轄域化的概念綁定成二元關(guān)系。離散歷史的回響一直在物質(zhì)和象征層面上對(duì)我們產(chǎn)生影響,但互聯(lián)網(wǎng)的普及,松動(dòng)了圖像與意義的關(guān)聯(lián),破解了歷史智識(shí)與時(shí)空的固定關(guān)系,大量邊緣身份和跨國(guó)聲音被生產(chǎn)出來(lái)。當(dāng)代的全球摩擦已經(jīng)不限于線下交往和接觸,跨國(guó)和跨域的身份認(rèn)同也在網(wǎng)絡(luò)傳播和信息差異中不斷再生。在令人眩暈的媒介景觀和大數(shù)據(jù)孤島中,離散成為數(shù)字化存在的常態(tài)。疫情的反復(fù)讓人們注意到全球旅行和移民的障礙,卻鮮少看見(jiàn)難民和勞工等底層遷移的空間和原住民在時(shí)間感上的錯(cuò)位。
“離岸之歌”作為寓言,描述音樂(lè)和船兩種媒介構(gòu)成的流動(dòng)“聲-空”。作為全球過(guò)程和文化往來(lái)的容器,船和歌的呼應(yīng)對(duì)位,承載著古往今來(lái)的離散想象,亦塑造著當(dāng)下的交叉身份。它們將遠(yuǎn)近不同的世界聯(lián)系起來(lái),使那些在去國(guó)與歸鄉(xiāng)、過(guò)去與未來(lái)間掙扎的人們,得以跨越國(guó)界和海洋,尋求彼此的觀照和理解。圍繞著離散的記憶和情感網(wǎng)絡(luò),展覽試圖創(chuàng)造陸地和邊界間的不穩(wěn)定狀態(tài),在歌者、航行者、勞作者暫留的島嶼間穿行,代入他者的遭遇,潛入歷史陰影處的暗流。連接作品的是一個(gè)個(gè)分散的、輔助詮釋的“島嶼”,以及一系列在展廳外舉辦的放映、音樂(lè)會(huì)和公共項(xiàng)目,這些活動(dòng)和內(nèi)容將為觀眾理解離散族群的當(dāng)下處境和精神狀態(tài),提供入口和分享的通道。
“離岸之歌”也與時(shí)代藝術(shù)中心(柏林)2021年9月開幕的“遠(yuǎn)方,大海在歌唱——離散社群的親密關(guān)系與勞動(dòng)”形成概念上的對(duì)話和地理上的對(duì)位,兩個(gè)展覽跨越歐亞大陸,對(duì)世界令人不安的極化和封鎖作出回應(yīng)。展覽概念也得益于“一路向南”的交流和友誼,并在這些指向未來(lái)的網(wǎng)絡(luò)社群中,找到歸屬感。
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