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　　11月19日，第九屆『明天雕塑獎』入圍暨獲獎作品展在四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館（雕塑系展廳）拉開帷幕。此次入圍參展的20位藝術(shù)家名單中，我們看到不少大藝博青年藝術(shù)家的名字：周巍、石冰、李慈航、張振……他們立足當(dāng)下的社會現(xiàn)實與文化語境，從觀念、材料、跨媒介等多種方式探索當(dāng)代雕塑的可能性，帶來了不少引人深思的作品。恭喜他們的入圍！今天起，我們將邀請諸位藝術(shù)家分享他們的創(chuàng)作與思考——

　　Vol.1

　　周巍Zhou Wei

　　生于湖南衡陽

　　畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系

　　現(xiàn)生活工作于廣州、長沙

　　藝術(shù)家自述

　　我的藝術(shù)實踐圍繞關(guān)鍵詞 “關(guān)系” 展開，其中有 “我和女兒”，“我與物” 之間的關(guān)系。

　　“關(guān)系的反思”，伴隨女兒成長的記錄而開始的創(chuàng)作！在陪伴女兒成長的期間有關(guān)教育（教養(yǎng)）、家庭、自我等相關(guān)問題的思考，作為父親和藝術(shù)家的雙重身份下，生活和藝術(shù)之間的關(guān)系的思考與轉(zhuǎn)化。

　　“ 關(guān)系的建構(gòu) ” 圍繞 “ 物 ” 展開系列創(chuàng)作，目前延伸出 “ 造物 ” “ 造園 ” 系列，創(chuàng)作方法通過物與物的 “ 鏈接 ” “ 連接 ” 形成新的 “ 物 ”。目前落地五個線下展覽，每次的展覽所關(guān)注的議題有所不同，但是背后都是關(guān)于現(xiàn)實世界和個體感性意識之間的關(guān)系問題所展開工作。也希望通過創(chuàng)作去激活有關(guān)：記憶與時間，生產(chǎn)與生產(chǎn)關(guān)系，物理空間和精神空間之間的關(guān)系。

　　參展作品 · 現(xiàn)場

　　《肖像》系列

　　這次參展『明天雕塑獎』的一組作品都是有關(guān)《肖像》的創(chuàng)作，懸吊部分《肖像·身體》是女兒從出生到五歲身體變化過程的記錄。創(chuàng)作方法是對女兒的三維掃描記錄。

　　兒童出于天性無法在保持靜止的狀態(tài)下順利的完成一次完整的掃描，所以3D掃描每次記錄的都是身體的局部，她的形象趨于破碎和分裂。將這個掃描計劃成為一個長期項目——每一年實施一次直到完整肖像的形成創(chuàng)作結(jié)束。每一次我們都可以看到某種成長的變化，從一歲碎片化的形象隨著年齡增長不斷趨于完整。

　　在本次展覽中由于女兒年齡的局限，我們只能看到一歲到五歲的呈現(xiàn)。由三維打印的白色破碎的薄片懸浮在空中，中間分別懸吊一盞閃爍的燈，代表一歲到五歲（120、113、105、98、90次/分鐘）的不同心跳頻率，薄片圍繞在其周圍，在如同呼吸的一明一暗中仿佛展現(xiàn)了某種生命的涌動。教育構(gòu)成了一種人的社會屬性，它使得人進(jìn)入到自我規(guī)訓(xùn)的軌道，使得破碎和分裂的人性聚合起來，成為一個整體性人的主體（subject）構(gòu)造。

　　地面作品《肖像·物》是把女兒成長過程中衣食住行等剩余物，剩余物通過連接所形成的一組關(guān)于 “ 物 ” 肖像地面作品。整體空中和地下構(gòu)成身體與物的肖像作品。我想通過這樣記錄的方式讓作品伴隨著成長逐漸完整和延續(xù)下去。我也希望其中關(guān)于成長、教育（規(guī)訓(xùn)）、記憶、家庭、關(guān)愛（關(guān)注）等議題隱藏在作品中。

　　墻面文獻(xiàn)資料部分，有關(guān)物品的高清拍攝，也有這個系列的其他作品以及過程關(guān)鍵詞等資料構(gòu)成。

　　創(chuàng)作記錄

　　《肖像》整體概念效果圖

　　《肖像》身體3D掃描過程

　　《肖像》物的文獻(xiàn)整理

　　造物過程

　　身體 / 物件 / 時間 / 記憶

　　入圍系列作品

　　《造物》系列

　　2019至今

　　2019年12月疫情開始到至今的 “ 造物 ” 系列，居家過程中圍繞 “ 家·人·物 ” 所展開的創(chuàng)作實驗，通過對不同人閑置物件的收集，通過鏈接形成新 “ 物 ”。

　　個人物件——

　　工作室閑置物件通過連接形成新 “ 物 ”——

　　伴隨女兒成長過程中，閑置下來的玩具連接創(chuàng)造成新的 “ 物 ”，這是一件隨著時間不斷增長的作品——

　　《造園 · 遺墟》藝術(shù)項目

　　2019，廣東美術(shù)館

　　《造園·遺墟》是一件討論城市、物與人關(guān)系的在地創(chuàng)作，作品簡約干凈，語意復(fù)雜而含蓄，充滿了寓言感。作品從時間和空間兩個維度展開，緩慢而綿延地串起了造園和遺墟兩個劇場化場景，并全程動態(tài)地向觀眾展示，呈現(xiàn)出抽象中的城市的建設(shè)與消解。

　　造園中的 “ 城市 ” 以廣州為在地和建構(gòu)的樣本，廣州不是藝術(shù)家的家鄉(xiāng)卻是他現(xiàn)在的家，“ 遷移 ” 和 “ 聚集 ” 成為了他對城市的深層思考。

　　展覽中，“ 城市 ” 在一個抽象的嶺南園林的空間中，由捐贈者收集而來的日常 “ 剩余物 ” 慢慢構(gòu)建起來，與白色的油泥相互交疊，并被覆蓋，勾勒成枯山水的輪廓。

　　最后再由觀眾挖掘取走，留下 “ 遺墟 ”。作品飽滿了整個展覽空間，而從建造到挖掘的過程，延伸了整個展期。

　　展覽第27天開始觀眾 “ 尋寶 ”

　　在時間的流動和作品的變化中，展覽呈現(xiàn)了一次生動的 “ 劇場化 ” 實驗，使觀眾以不同角色的體驗和不同視覺角的觀看，沉浸于作品的創(chuàng)作之中來。

　　文獻(xiàn)區(qū)展示了藝術(shù)家收集來的每一件物品的信息

　　不同年齡的12位剩余物捐獻(xiàn)者代表

　　12分鐘影像 “ 證件照 ” 截圖

　　在展覽的空間中，還矗立著另外兩組影像，一組是人物的靜態(tài)肖像，一組是捐贈的剩余物的日常的虛擬場景。與城市影像一起，共同構(gòu)成了物、城和人在空間中相互觀望的關(guān)系。完成了作品的三個層次的劇場視角：微觀、宏觀和敘事，而 “ 人 ” 的行為和流動穿起了其中的故事。

　　文/廣東美術(shù)館研究策展部廖沙泥

　　《我的山水》個展

　　2018，深圳33空間

　　展覽中的兩件作品，一件為 “ 山 ” 一件為 “ 水 ”。

　　“ 山 ” 的作品，藝術(shù)家將木刻刀、熱水壺、桶裝水、遙控器、滅火器、茶杯、剪刀、鼠標(biāo)、玩具挖土車、錘子等27件日常物品以白泥包裹，重塑成新的景觀?！?這一塑造的過程，來自于物的自身造型能量的相互作用（關(guān)系）。通過物與物之間的鏈接，去除低點(diǎn)之后，呈現(xiàn)的造型與城市建設(shè)的景觀是一致的。我覺得從某種意義來講，‘ 山 ’ 這件作品與城市之間，存在著內(nèi)在的鏈接?！?br>

　　“ 水 ” 的作品，由四個懸吊的喇叭、四個單獨(dú)的水缸組成，喇叭輕微觸碰水面，每個喇叭播放著不同頻率的聲音，四個音軌，一個是模仿人心跳的聲音，一個是每天循環(huán)的緊張狀態(tài)，另外兩個是二元對立相互矛盾的感覺，除了心跳音軌是可以被人聽到的，其他三個聲音的頻率都低于60赫茲，人耳無法聽到聲音。

　　周巍以一種獨(dú)特的方式，呈現(xiàn)了他心中的 “ 山水 ” 景觀。

　　《一一》個人實驗藝術(shù)項目

　　2018至今，廣州道禾幼兒園

　　“ 關(guān)系的反思 ” 第一個落地的展覽。

　　“ 道禾-廣州 ” 幼兒園和三代塾舉行的當(dāng)代藝術(shù)家周巍的藝術(shù)實驗項目，致力于用當(dāng)代藝術(shù)的手段重新關(guān)注兒童的教養(yǎng)、人性的形塑、并同時從成人和兒童關(guān)系的隱喻中展現(xiàn)某種我們今天社會的基本結(jié)構(gòu)、邏輯，使得我們再次質(zhì)問我們習(xí)以為常之物是否真的如此自然而然。它隨之打開了另一個延伸的話題：人性的多元化和社會的規(guī)訓(xùn)之間形成的張力正是我們需要討論的議題，我們應(yīng)該如何在允許差異的同時創(chuàng)造一種社會的規(guī)范性，一種社會的基礎(chǔ)共識呢？

　　展覽的題目《一一》一方面是藝術(shù)家兩歲女兒的名字，另一方面也援引了臺灣著名導(dǎo)演楊德昌的電影《一一》。他既體現(xiàn)了作為父親的藝術(shù)家在和自己女兒相處中對于自我（家庭）和這一不斷養(yǎng)成的關(guān)系的反思，同樣也再次打開了對于楊德昌所討論的問題——在更大的社會語境中，定位一個中產(chǎn)階級家庭的日常，用細(xì)膩的電影手法展現(xiàn)了生命多重的復(fù)雜性。

　?。ㄎ?姜俊）

　　《時間的肖像》 2018

　　《時間的肖像》是基于藝術(shù)家對女兒的三維掃描。兒童出于天性無法在保持靜止的狀態(tài)下順利的完成一次完整的掃描，她的形象趨于破碎和分裂。藝術(shù)家打算將掃描計劃作為一個長期項目——每一年實施一次。每一次我們都可以看到某種成長的變化，從一歲徹底破碎的形象不斷趨于完整。

　　展覽中由于藝術(shù)家女兒年齡的局限，我們只能看到一歲和兩歲的呈現(xiàn)。由三維打印的白色破碎的薄片懸浮在空中，中間一盞呼吸燈此起彼伏的閃爍著，薄片圍繞在其周圍，在一明一暗中仿佛展現(xiàn)了某種生命的涌動。教育構(gòu)成了一種人的社會屬性，它使得人進(jìn)入到自我規(guī)訓(xùn)的軌道，使得破碎和分裂的人性聚合起來成為一個整體性的主體（subject）構(gòu)造。當(dāng)人的形象越來越完整，也正注定了他或她被框定和被禁錮在那個 “ 我執(zhí) ” 之中。

　　《全景窗（監(jiān)視·關(guān)注）》 拼屏影像 2018

　　監(jiān)視被認(rèn)為是從18世紀(jì)開始的現(xiàn)代化管理術(shù)，?？略凇稇土P與規(guī)訓(xùn)》中引用了杰里米·邊沁發(fā)明的 “ 全景監(jiān)獄 ” （Panopticon）?！?這是一種重要的機(jī)制，因為它使權(quán)力自動化和非個性化，權(quán)力不再體現(xiàn)在某個人身上，而是體現(xiàn)在對于肉體、表面、光線、目光的某種統(tǒng)一分配上，體現(xiàn)在一種安排上。” 如今我們進(jìn)入到了一種更為全面的網(wǎng)絡(luò)流動性監(jiān)視場景中，

　　藝術(shù)家頭戴goPro攝像機(jī)，在 “ 愛 ” 和 “ 護(hù)衛(wèi) ” 的宣稱下，持續(xù)記錄著她女兒的一舉一動三個月，在81個監(jiān)視視頻方框中持續(xù)循環(huán)播放。

　　《禮物》 公益項目 2018

　　《禮物》是一個互動參與式藝術(shù)項目?？ㄆ鲜撬囆g(shù)家深入貴州山區(qū)所收集的孤貧兒童寫的身份信息，隨著時間氣球慢慢開始泄漏，從向上升到逐漸降落剛好是展覽的整個周期60天。每位觀者參觀幼兒園時可以把氣球作為禮物送給自己小孩同時需要捐贈1000元作為禮物送給貴州山區(qū)貧困兒童。

　　《枯山水》 行為 2018

　　舞蹈教室被轉(zhuǎn)化為白色的微型風(fēng)景——枯山水。它由幼兒園及家長募捐的的道具構(gòu)成，巨大的鏡子使得白色風(fēng)景獲得了一個空間延伸的鏡像。

　　這里是一個行為表演的現(xiàn)場，一位一身白衣的舞者在其中翩翩起舞，她的表演試圖展示一種過程——從既定的舞蹈框架中慢慢擺脫出來，從而獲得非程式化的肢體行為，即一種關(guān)于遺忘的表演，一種和規(guī)范性的斗爭，一種解放的隱喻。

　　這一段表演被影像記錄下來，在鏡子對面的大屏幕播放。每個觀眾進(jìn)入這一微型枯山水中，留下足跡。他們可以從一邊的鏡子里看到自己的影像，從另一邊的屏幕中看見舞者反復(fù)的行為表演循環(huán)。

　　最后白色的枯山水將記錄了所有觀眾的腳印，在殘景中創(chuàng)造了一種曾經(jīng)在場的記憶。

　　《一一不可以》2018

　　一一是女兒的名字?！耙灰徊豢梢?”是家人常脫口而出的對一一教育的命令式口頭語，把聽到的 “ 一一不可以 ” 用微信記錄下來發(fā)給一一媽媽，再通過文本摘抄到筆記本，展示方式通過一個方形的巨大屏幕（屏幕比例還原和一一的比例關(guān)系）循環(huán)播放模擬 “一一不可以 ”。

　　《叢林法則》 霓虹燈裝置 2018

　　霓虹燈作為特別醒目的燈光裝置和消費(fèi)主義共同誕生，它也推動了20世紀(jì)圖像主義的時代轉(zhuǎn)向。這些醒目圖像，訴說著同一個消費(fèi)至上主義、娛樂至死的故事。它們構(gòu)成了城市叢林中最為基本的運(yùn)作法則。

　　“ 小兔子乖乖，把門兒開開 ” 是我們從小聽到的兒歌，它表達(dá)了對陌生人的警覺，物理傷害雖然可以提防，但我們的心靈卻面對各種意識形態(tài)宣傳、鼓吹和滲透大門洞開。在信息泛濫的時代，如何讓我們成為一個獨(dú)立和理性的人，它的答案只有一個——不斷的展開自我教育和反思。

　　霓虹燈形象是伴隨一一成長中的毛絨玩具，電影形象，口頭禪等。通過左手畫出草圖，轉(zhuǎn)化成霓虹燈。在幼兒園的不同空間出現(xiàn)。同時配有森林的聲音，溪水、鳥語、蟲鳴彌漫在整個幼兒園中。

　　《積木》 實木家具改造裝置 2018-2021

　　積木是由多種基礎(chǔ)造型模塊構(gòu)成的玩具，可以任意的重組，創(chuàng)造出新的結(jié)構(gòu)。藝術(shù)家收集了不同時代的老家具，也包括在地幼兒園自身定制的家具。它們按照不同的特殊需求被制作出來。它們被重新構(gòu)筑、移植、嫁接在一起。放入幼兒園，在兒童的參與中就順理成章地成為了特殊的劇場、游樂場，并和整個幼兒園空間融為?體。

　　延伸方案

　　《過渡保護(hù)系列·刀具》

　《過渡保護(hù)系列·工具》

　　《過渡保護(hù)系列·開水壺·玻璃杯》

　　伴隨著女兒一一的成長，創(chuàng)作也在成長……

　　《少瀧，沙灘還在！》駐地實驗藝術(shù)項目

　　2018

　　圍繞方言展開：方言是一種延伸語言卻承載著一種獨(dú)特的地方特色和地方生活 ，與所處環(huán)境和文明都有著密切的關(guān)系 。這次的創(chuàng)作通過吳少瀧（一次在海上餐廳吃飯的機(jī)會認(rèn)識的餐廳老板吳少瀧）為主要線索，結(jié)合少瀧自身關(guān)于成長中的記憶與現(xiàn)實狀況之間的關(guān)系展開的藝術(shù)創(chuàng)作，其中每件創(chuàng)作都是和少瀧深度討論， 共同制作完成。

　　《風(fēng)景 · 造物》

　　造物系列是我一年多來的延伸創(chuàng)作，物物的相互鏈接是我的創(chuàng)作方法，使物回到各自原本的質(zhì)性關(guān)系中去自然鏈接形成新的景觀。同樣的作品由于場域的改變，物品的改變，被賦予了新的含義?？可匠陨剑亢３院?，一方水土孕育一方人，語言的形成自然也是不可以孤立來看。山，同樣不只是風(fēng)景，它既是平面，又是自然空間，同時又是社會階層心理共同體的物化。

　　《少瀧，沙灘還在，藍(lán)天還在》

　　在少瀧的小塞班餐廳的陽臺上，等比例縮小還原少瀧兒時記憶的沙灘，擴(kuò)音器不斷用潮汕方言播放 “ 少瀧，沙灘還在 ”。沙灘是少瀧?時的美好和現(xiàn)在的痛，兒時的沙灘已經(jīng)在二十年前被掩埋，現(xiàn)在縮?的沙灘還原在餐廳的地面上……作品意在喚醒即將模糊的內(nèi)心沙灘，喚醒（隱射）人們關(guān)于美好的向往和持續(xù)的努力和堅持！在沙灘50米對岸滿地垃圾的沙灘上用一百塊30cm×30cm的鏡面在沙灘上鋪設(shè)出來的方形地面，通過鏡面把藍(lán)天帶到地面。當(dāng)藍(lán)天成為向下觀看的方式時，我想轉(zhuǎn)換的不僅僅是觀看視角而是空間和內(nèi)心關(guān)于藍(lán)天的距離和記憶。

　　《意義》

　　《意義》是少瀧用方言不斷用微信語言發(fā)我微信的方式總結(jié)這次展覽的意義，最終通過微信語言轉(zhuǎn)換成為文字。轉(zhuǎn)換的文字又是無法用漢語思維閱讀而成為無意義的翻譯，對于懂潮汕方言的人隱約能夠感覺到文字背后的意義所在。意義和無意義在作品里相互交織和轉(zhuǎn)換。

　　《好呷》

　　《好呷》 普通話的 “ 好吃 ” 轉(zhuǎn)換成潮汕方言 “ 好呷 ” 用不銹鋼方通焊接的字漂浮在大海上，思考上：是對少瀧餐廳菜品好吃的回應(yīng)，不銹鋼字會隨著海里生物不斷的吸附和不斷生長，字體形態(tài)逐漸模糊最終是否消失也是我期待和疑問的？

　　周巍個展簡歷

　　2019 《造園 · 遺墟》綜合實驗藝術(shù)項目丨廣東美術(shù)館丨廣州

　　2018 《一一》個人實驗藝術(shù)項目丨道禾幼兒園丨廣州

　　2018 《少瀧，沙灘還在！》駐地實驗藝術(shù)項目丨小塞班丨南澳島

　　2018 《我的山水》實驗藝術(shù)項目丨33空間丨深圳

　　2017 《有無雕塑展》丨前后空間丨廣州

　　2014 《郁郁生靈 · 周巍雕塑作品展》丨華藝?yán)蓉瓘V州

　　END

　　*本文圖文資料由藝術(shù)家提供

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