時(shí)間:2021/11/27 10:10:25 來(lái)源:99藝術(shù)網(wǎng)
隨著很多“小紅書(shū)“的博主們開(kāi)始用推薦藝術(shù)展覽的方式,來(lái)破圈美妝和旅行等淺性?shī)蕵?lè)模式的同時(shí),也有越來(lái)越多的普通受眾,跟隨著他們的腳步走進(jìn)了藝術(shù)展覽的第一現(xiàn)場(chǎng)。但對(duì)于很多沒(méi)有藝術(shù)專業(yè)背景的觀眾來(lái)說(shuō),如何欣賞當(dāng)代藝術(shù)?依然是一個(gè)如迷宮般存在的問(wèn)題。
作為北京798內(nèi)必被打卡的網(wǎng)紅場(chǎng)館之一,UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心憑借此前、波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾的大展(“成為安迪·沃霍爾”),吸引了一大波圈外觀眾的關(guān)注。而就在那支藝術(shù)史著名的、黃色香蕉的視覺(jué)殘像,還停留在觀者們的視網(wǎng)膜上的時(shí)候,在UCCA北京展廳的墻面上,又出現(xiàn)了一支立體的黃色香蕉。
莫瑞吉奧·卡特蘭,《喜劇演員》,2019,香蕉、強(qiáng)力膠帶,尺寸可變。
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
這支被強(qiáng)力膠帶固定在墻壁上的香蕉,是一件名為《喜劇演員》(2019)的作品,其創(chuàng)作者是意大利藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭。但與之前極具潮流感與科普性的安迪·沃霍爾不同,大眾對(duì)這位突然空降的“意大利國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家”(官方背書(shū)的title)卻不是非常熟悉,加之現(xiàn)場(chǎng)各種奇異的作品呈現(xiàn)效果和挖坑打洞的展陳布置等等,則再次讓“當(dāng)代藝術(shù)”成為普通觀眾眼中,一種必須在體量上大費(fèi)周章、卻又無(wú)法直接捕捉其意義的玄幻迷宮。
“莫瑞吉奧·卡特蘭:最后的審判”展覽現(xiàn)場(chǎng),2021
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
那作為UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心年終重頭戲的大展——“莫瑞吉奧·卡特蘭:最后的審判”,是否值得普通觀眾到現(xiàn)場(chǎng)買(mǎi)票觀展呢?當(dāng)代藝術(shù)是否真得很難被理解?以下作者從自己的角度,總結(jié)了幾個(gè)本次展覽中值得推薦的作品和看點(diǎn),以供參考。
01
從文藝復(fù)興的穹頂?shù)疆?dāng)代展廳
本次展覽主題——“最后的審判”——原是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的大師米開(kāi)朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂創(chuàng)作的、著名壁畫(huà)的名字。與米開(kāi)朗基羅類似,莫瑞吉奧·卡特蘭此前的許多展覽都是與所在的建筑發(fā)生對(duì)話的:由建筑決定整個(gè)展覽的基調(diào),并用不同的作品對(duì)應(yīng)不同的城市與建筑空間。如曾在古根海姆美術(shù)館舉辦的展覽,藝術(shù)家就將所有作品懸掛在圓形大廳的天花板上等等,同樣是以實(shí)體空間的結(jié)構(gòu)作為依據(jù),莫瑞吉奧·卡特蘭也結(jié)合UCCA展廳空間專門(mén)布置了自己的作品,這也被策展人弗朗切斯科·博納米稱為“場(chǎng)域特定作品”。
莫瑞吉奧·卡特蘭,《無(wú)題》,2001,鉑金硅膠、天然毛發(fā)、玻璃鋼、衣服,150 × 60 × 40 cm
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
莫瑞吉奧·卡特蘭,《無(wú)題》,2018,壁畫(huà)、松木、鋼材,
343 × 693 × 242 cm
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
在“最后的審判”中,策展人和藝術(shù)家也特意保持了空間的完整性和開(kāi)放性,采用像古代遺跡式樣的矮墻分隔,讓觀眾對(duì)展廳一覽無(wú)遺的同時(shí),再一步步走近作品,展開(kāi)對(duì)卡特蘭作品的探索之旅。
02
充滿愛(ài)意的骨架?
創(chuàng)作于1997年的《永恒的愛(ài)》,靈感來(lái)源于格林童話里一則名為《布萊梅鎮(zhèn)的音樂(lè)家》的故事,其中講述了四個(gè)動(dòng)物,驢、狗、貓和公雞,因?yàn)槟昙o(jì)比較大,農(nóng)場(chǎng)主想殺掉它們,然后四個(gè)動(dòng)物一起結(jié)伴出逃,路上遇到一個(gè)小偷,它們互相疊在一起一起唱歌把小偷嚇跑的故事,這件作品的基礎(chǔ)是關(guān)于動(dòng)物之間友情和感情的故事。
莫瑞吉奧·卡特蘭,《永恒的愛(ài)》,1997,驢骨架、狗骨架、貓骨架、公雞骨架,186 × 120 × 60 cm
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
而策展人對(duì)藝術(shù)家使用骨架形象的解釋是,因?yàn)闆](méi)有繪畫(huà)基礎(chǔ),所以在解釋動(dòng)物的骨架對(duì)卡特蘭就像是素描一樣,這也是藝術(shù)家最早采骨架創(chuàng)作的一件作品。
莫瑞吉奧·卡特蘭,《永恒的愛(ài)》,1997,驢骨架、狗骨架、貓骨架、公雞骨架,186 × 120 × 60 cm
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
03
懸空的馬
除了骨架之外,卡特蘭也喜歡用動(dòng)物標(biāo)本來(lái)制作作品。如創(chuàng)作于1997年的《二十世紀(jì)》,就是藝術(shù)家最具有代表性的作品之一,也是他最早使用馬的標(biāo)本創(chuàng)作的作品。作品的名字來(lái)源于著名意大利導(dǎo)演貝托魯奇的電影——《1900》,電影講述的是第一次世界大戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)之間,意大利整個(gè)社會(huì)動(dòng)蕩的文化和歷史。在這件作品中卡特蘭借用懸在空中的馬的形象狀態(tài),暗喻意大利的文化對(duì)世界上其他地區(qū)來(lái)說(shuō),是有很強(qiáng)的幻想和浪漫成分在其中的,但在這種懸空狀態(tài)的背后,這個(gè)國(guó)家內(nèi)部也有其自身的歷史和社會(huì)問(wèn)題。
莫瑞吉奧·卡特蘭,《二十世紀(jì)》,1997,馬標(biāo)本、皮制馬具、繩索,201 × 271 × 68 cm
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
04
母愛(ài)之手
在展廳中墻面上有一幅巨型的、名為《母親》的作品,看似是照片,其實(shí)是匠人用手一點(diǎn)一點(diǎn)繪制出來(lái)的。1999年卡特蘭曾受邀參加威尼斯雙年展,他當(dāng)時(shí)請(qǐng)到了一位名叫法基爾的蘇菲派的修士到展覽現(xiàn)場(chǎng),每天把自己埋到土里幾個(gè)小時(shí),并做出這樣祈禱的手勢(shì)。
莫瑞吉奧·卡特蘭,《母親》,1999 / 2021,墻繪,尺寸可變
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
作品的標(biāo)題《母親》,也來(lái)自于卡特蘭童年時(shí)對(duì)母親的記憶,他的媽媽是一位虔誠(chéng)的天主教教徒,卡特蘭小時(shí)候非常調(diào)皮,他印象中母親經(jīng)常雙手合十,請(qǐng)求他不要再闖禍,而母親也在卡特蘭非常年輕的時(shí)候因病去世了。所以藝術(shù)家在這里以巨型墻繪重新展現(xiàn)攝影作品的方式,來(lái)寄托自己對(duì)于失去親人的哀痛之情。
05
戴頭套的現(xiàn)代人
莫瑞吉奧·卡特蘭,《否》,2021,硅橡膠、天然毛發(fā)、衣服、靴子、紙袋,101 × 41 × 43 cm
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
卡特蘭注意到當(dāng)下有很多新一代藝術(shù)家和游戲公司等,正專注于開(kāi)發(fā)虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù),讓許多年輕人戴上VR頭顯眼鏡,并進(jìn)入到一個(gè)新的虛擬現(xiàn)實(shí)之中??ㄌ靥m覺(jué)得這個(gè)現(xiàn)象非常有意思,但是他又用自己特有的幽默,提出了一個(gè)“廉價(jià)”的解決方案,即這個(gè)雕塑小人戴上紙袋以后也進(jìn)入到他自己的虛擬現(xiàn)實(shí)之中。
06
我的墳?zāi)?/strong>
在這次展覽中,最引人矚目的作品之一是展廳中的一個(gè)大坑和一堆土。這件名為《無(wú)題》的作品首展是1997年在法國(guó)的一個(gè)小博物館里,在引用藝術(shù)史上經(jīng)典的、大地藝術(shù)就地取材的創(chuàng)作方式的同時(shí),卡特蘭依據(jù)自己的身高在展廳中量身定做了一個(gè)大坑,這是他為自己創(chuàng)作的“墳?zāi)埂?,也是他用自己?dú)特的詼諧方式,在探討著關(guān)于死亡的主題。
莫瑞吉奧·卡特蘭,《無(wú)題》,1997,矩形洞、一堆被挪出的泥土,尺寸可變
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
07
畢加索吉祥物
這件首次展出于1998年、名為《無(wú)題》的作品,最初的靈感來(lái)源,是卡特蘭受紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館邀請(qǐng)做一個(gè)項(xiàng)目,他想到博物館里有非常多畢加索的藏品,仿佛畢加索已經(jīng)成為流行文化的一個(gè)標(biāo)志性人物,而不單純只是一位藝術(shù)史上的大師。所以他想到做一個(gè)類似在迪士尼樂(lè)園或者環(huán)球影城經(jīng)常見(jiàn)到的吉祥物,讓演員和觀眾進(jìn)行互動(dòng),這也是對(duì)博物館場(chǎng)所的一種獨(dú)特的戲謔方式,將一個(gè)嚴(yán)肅的文化機(jī)構(gòu)變成一個(gè)旅游景點(diǎn)或消費(fèi)場(chǎng)所。
莫瑞吉奧·卡特蘭,《無(wú)題》,1998,行為表演、聚酯樹(shù)脂、顏料、織物、皮革,尺寸可變
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
更多現(xiàn)場(chǎng)作品
莫瑞吉奧·卡特蘭,《我們》,2010,木材、玻璃鋼、聚氨酯橡膠、織物,68 × 148 × 79 cm
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
莫瑞吉奧·卡特蘭,《無(wú)題》,2007,馬標(biāo)本,300 × 170 × 80 cm
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
莫瑞吉奧·卡特蘭,《無(wú)題》,2001,不銹鋼、木材、電動(dòng)機(jī)、燈、鈴鐺、機(jī)控組件,60 × 85.5 × 47 cm
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
莫瑞吉奧·卡特蘭,《不怕愛(ài)》,2000,聚酯苯乙烯、樹(shù)脂、顏料、織物,205 × 312 × 137 cm
圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
莫瑞吉奧·卡特蘭
莫瑞吉奧·卡特蘭,1960年出生于意大利帕多瓦市,是當(dāng)今國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)上最受歡迎,也最具爭(zhēng)議性的藝術(shù)家之一。他的創(chuàng)作自由取材于現(xiàn)實(shí)世界中的人和物,其作品透著對(duì)藝術(shù)和機(jī)構(gòu)的戲謔。他以充滿趣味和挑釁的方式將材質(zhì)、物品和舉動(dòng)置于具有挑戰(zhàn)性的場(chǎng)域之中,激起人們的評(píng)論和參與。
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