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　　由中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院與澳門特別行政區(qū)文化局轄下的澳門藝術(shù)博物館合辦的“多棱·互觀——國際當代藝術(shù)邀請展”，于2021年11月21日下午在澳門藝博館開幕，特邀來自海峽兩岸暨港澳地區(qū)，以及日本、韓國、德國、法國、意大利等國家共三十二位（組）藝術(shù)家參展。開幕式于當日晚七時舉行，澳門特別行政區(qū)文化局長穆欣欣、澳門特別行政區(qū)中聯(lián)辦宣傳文化部處長白冰、中國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院院長班陵生、中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院副院長閔罕、澳門理工學(xué)院藝術(shù)高等學(xué)校代校長黎明海、澳門美術(shù)協(xié)會會長陸曦，參展藝術(shù)家代表劉旭光及黃豪生、策展人管懷賓出席開幕式。

展覽開幕式現(xiàn)場

澳門特別行政區(qū)政府文化局局長穆欣欣致辭

　　穆欣欣在致辭中表示中國美術(shù)學(xué)院與澳門藝術(shù)博物館共同舉辦“多棱?互觀——國際當代藝術(shù)邀請展”，以作為2006年“顯微境·觀——中國當代藝術(shù)展”的跨時空的學(xué)術(shù)性回應(yīng)。此次展覽必將成為澳門當代藝術(shù)史上的佳話；而參展藝術(shù)家由26位增至32位/組，區(qū)域由中國擴大至國際，則彷彿是澳門這十多年間經(jīng)濟社會發(fā)展的隱喻，以及澳門藝術(shù)博物館所具有的國際視野與網(wǎng)絡(luò)的見證。在澳門的歷史語境下，“棱鏡”是個非常有意義的意象，讓人聯(lián)想到屹立于澳門半島最高峰東望洋山上的燈塔，其上面射燈的光學(xué)棱鏡，至今已在珠江口海面夜空照耀了一個多世紀，在粵港澳大灣區(qū)正熱火朝天地建設(shè)之際，象征著澳門這個文化港口在中西藝術(shù)交流舞臺上依然發(fā)光發(fā)熱。

　　班陵生表示此次展覽不僅是一次兩岸四地以及全球國際之間的藝術(shù)對話，更是一場打破時間界限的交流。澳門，幾百年東西方文化碰撞與融合的第一歷史現(xiàn)場，展現(xiàn)出其獨特的人文與社會景觀。在這樣一個濃縮的景觀之中，藝術(shù)博物館作為一個社會的凝聚器，它是儲存能量和意識流通的公共空間，藝術(shù)在這里，重新作為思考問題的方式，聚焦著最深刻、最現(xiàn)實的問題，將以自我為中心的個體變?yōu)橥暾娜?，在外在和平的表征下展現(xiàn)我們心靈內(nèi)部的前線陣地。

　　作為此次展覽的策展人，管懷賓教授對展覽主題進行了介紹，他說道：“2006年在澳門藝術(shù)博物館舉行的“顯微境?觀”展，充分顯示了它在新千年開啟時段特殊的針對性，并成為中國當代藝術(shù)進程中重要的一幕。本次“多棱?互觀”展，既是在某種時間維度上的回應(yīng)，也希望我們直面十六年來經(jīng)由各種技術(shù)革命暴風驟雨洗禮，在日?，F(xiàn)實與藝術(shù)領(lǐng)域所凝結(jié)的種種余韻和漣漪，并對當下藝術(shù)界面的前沿事象進行現(xiàn)時點上的追問。事實上這也是在不同時點上開啟著一種新的觀看之道。如果說顯微作為某種微觀鏡像的深度聚焦，那么多棱則是一種多邊交合、景象迭置的鎖焦。十六年來，我們不僅親歷了全球化背景下互聯(lián)網(wǎng)與科技智能所引發(fā)的資本消費與數(shù)字技術(shù)的更替，也遭遇到全球文化的多元與差異所引起的沖突和復(fù)雜論爭。文化與藝術(shù)的基因重組不但改變著藝術(shù)生產(chǎn)和交互的途徑，也使得藝術(shù)生態(tài)發(fā)生巨大的板塊迭壓與失衡位移。尤其是面對新冠疫情，每個人都在經(jīng)歷著個體與外部世界的交融和平衡并感知身心間的雙重磨礪，藝術(shù)家無不例外，凡此種種構(gòu)成著我們身處其境的遭遇。”

曹澍，《無限和無限加一》，13分12秒，8通道3D渲染

影像與4K實拍影像結(jié)合，裝置，2020年

　　“多棱·互觀——國際當代藝術(shù)邀請展”再度以澳門藝術(shù)博物館為平臺，這個4+1的方程本身便是一個多元的邏輯起點，客觀上已構(gòu)成了變動不居、多棱交錯的格局。盡管藝術(shù)家的地緣風貌、政治背景、社會感知、價值認同都存在著一定的差異性，卻同時遭遇著藝術(shù)與生活更多的共時性問題。無論對于媒介技術(shù)的取用在本體創(chuàng)造上的凝煉，還是從觀念思考與文化判斷大的角度來看，其主體價值體系的建構(gòu)與社會性介入的方式都呈現(xiàn)著多元的互動性與自覺的差異性。它體現(xiàn)著藝術(shù)家與技術(shù)世界、社會現(xiàn)實不斷交會碰撞的態(tài)勢，也反映了藝術(shù)家對日常生活所做出的深度觀照，尤其是語言媒介的轉(zhuǎn)呈方式和世界觀的建構(gòu)。所有的當下性與歷史觀、虛擬與現(xiàn)實的雙重世界、微觀政治與個體價值、資本消費與藝術(shù)生產(chǎn)……的關(guān)系，都可能因為多棱折射的鏡像而產(chǎn)生形態(tài)變化，由此獲得思想交鋒與前沿的鏈接分享，并生成創(chuàng)造的契機、興趣和新藝術(shù)的介質(zhì)，其主體意志也在不斷的被隱匿與重塑中獲得再構(gòu)。 

　　“多棱·互觀”展無疑是一次自我與他者、藝術(shù)家與觀者間在棱柱前的鏡像互觀和重塑，它讓藝術(shù)的要義再度成為社會與媒介表現(xiàn)之上的精神建構(gòu)和未來想像。

展覽現(xiàn)場

重新發(fā)明日常

　　多棱·互觀—國際當代藝術(shù)邀請展獻辭

　　高世名

　　中國美術(shù)學(xué)院院長

　　寫作決不是文學(xué)本身的事情，而是表述行為與欲望連成了一個超越法律、國家和社會制度的整體。然而，表述行為本身又是歷史的、政治的和社會的。

　　—吉爾?德勒茲

　　2006年，中國美術(shù)學(xué)院與澳門藝術(shù)博物館合作策劃的第一個展覽，題為“顯微境?觀”。那個展覽試圖喚起一種對個體意識形態(tài)建構(gòu)的批判，一種與表象政治、身份政治全然不同的微觀政治學(xué)，一種總體敘事幻滅后的微小烏托邦（minimal-utopia）。

　　十六年過去了，我們經(jīng)歷了全球性的金融危機，經(jīng)歷了形形色色的占領(lǐng)與社會運動，經(jīng)歷了數(shù)字經(jīng)濟與科技金融的大爆發(fā)，經(jīng)歷了從社交媒體到元宇宙的迭代，更經(jīng)歷了一場人類史上史無前例的全球性疫癥。這一切，不但改變了我們對人際交往、社會倫理以及公平正義的看法，改變了人們對生產(chǎn)和消費的理解，更改變了我們對物質(zhì)與精神的理解、對生與死的體認以及對未來的想像。我們意識到，這些改變很可能是一場持久而深刻的變革的開始。不遠的未來，似乎已初露端倪。如果說在文化創(chuàng)造的意義上，“二十世紀”始于第一次世界大戰(zhàn)之后的那個時刻，那么“二十一世紀”的精神奠基，可能就始于這次新冠疫情的全球大流行。

　　十六年過去了，現(xiàn)實加速迭代，歷史激進前行，藝術(shù)的發(fā)展卻瞠乎其后。今日的蔚為大觀或名存實亡，全球藝術(shù)界的巨大慣性和乏善可陳，創(chuàng)造與行動的利比多經(jīng)濟已是勉為其難，而我們對于藝術(shù)的信念已然改變。跳出“狹隘”的藝術(shù)世界，通過姑且名之為“藝術(shù)”的實踐，我們是否可以開展出一種文化斗爭與精神生產(chǎn)的新方式？

Davide Quayola，Jardins d’té，Dimensions/Configurations Variable，Series of 4K Videos，2017

　　或許，我們的藝術(shù)家們可以不再糾纏于畫廊、美術(shù)館、雙年展、博覽會的老游戲，不必在乎那一場場“茶壺里的風暴”，轉(zhuǎn)而更加直接地抵抗消費主義對日常生活的全面滲透，更加清醒地拆解數(shù)字資本主義瑣碎卻抽象的宰制，更加勇敢地面對“技術(shù)-信息-資本-權(quán)力”的總體治理。這就需要我們?nèi)ブ匦逻B接、重新凝聚、重新創(chuàng)造出我們的共同性（the common）而非公共性（the public）。這要求我們重新發(fā)明日常——在今天，日常生活就是最前線。

　　重新發(fā)明日常，不只需要勇氣與精神動力——如同六十多年前列斐伏爾在其《革命浪漫主義》中談到的那種浪漫的游擊精神，更需要創(chuàng)造力，需要我們在這個被互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、人工智能、增強現(xiàn)實重新構(gòu)架的日常生活現(xiàn)場，發(fā)明出新的技術(shù)、新的方法、新的路徑，藉以開啟一種朝向未知和無名的一往無前的探索。這種探索可以把日常創(chuàng)造為節(jié)日。那將是一種創(chuàng)造性的差異化力量，一種使文化價值反轉(zhuǎn)、使感受力蔓生的潛在能量。這種潛在的能量將自下而上地改變?nèi)粘Ｉ畹膬?nèi)部結(jié)構(gòu)。

　　藝術(shù)的彼岸是真正的、不可企及的生活，而它的此岸則是日常。在心靈和形式的藝術(shù)的結(jié)合中，實現(xiàn)著日常與真正“生活”（Vita Activa）之間的瞬息即逝的統(tǒng)一。而我們無一例外，都是被生產(chǎn)和消費掏空耗盡的、被瑣碎的日常生活磨平擊敗了的個人。在由數(shù)字科技、金融資本護衛(wèi)著的“消費主義日?！敝?，為了Vita Activa，我們必須成為生產(chǎn)者，必須有所創(chuàng)造；正如在“社交媒體/自媒體”的深淵中，只有先成為藝術(shù)家才能夠成為個人。

　　在“消費主義日常”的福爾馬林中，我們必須對自己的感情與智性重新編碼，發(fā)掘出感受-理解-團結(jié)-行動的能量，創(chuàng)建出新的主體性，繼而重新找回改變的慾望、創(chuàng)造歷史的激情。這欲望和激情促使我們從無數(shù)個體的自由實踐中，凝聚出一種公的創(chuàng)造力，一種社會性的精神生產(chǎn)。這激情和欲望促使我們?nèi)L試著發(fā)明一種新的生命政治，一種新的行動哲學(xué)，一種新的藝術(shù)之未來。

　　部分作品

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班陵生，《是！》，216x50x46cm，石膏、紫銅，雕塑，2013年

曹曉陽，《二十四節(jié)氣之春分》，103x153cm，紙本木炭，2019年

高世強（實驗藝術(shù)系團隊）-林祚雄，《立交景象錄》，9分30秒，影像，2020年

高世強（實驗藝術(shù)系團隊）-孫曉宇，《無日星AO22—蔓生都會》，7分28秒，三屏影像，2019年

　　展覽序言

　　多棱·互觀—國際當代藝術(shù)邀請展

　　早在2006年，當中國當代藝術(shù)發(fā)展蓬勃，不斷在西方語境中找尋東方文化身份認同的階段，澳門藝術(shù)博物館就與中國美術(shù)學(xué)院合辦了“顯微境。觀——中國當代藝術(shù)展”。學(xué)院和藝博館依託澳門作為當代藝術(shù)的國際交流平臺，在特殊的展覽視角中，詮釋時代的即時命題，也正是強調(diào)了以中華文化為主流之時，將中國與國際當代藝術(shù)情境在此不斷推衍融合，形成存異互生的當下。這不僅僅是澳門藝術(shù)博物館的開館目標之一，也是澳門文化的獨特發(fā)展方向，更是中國當代藝術(shù)需要切實獨立存在的文化意義。

　　至此，作為學(xué)術(shù)前沿之地的中國美術(shù)學(xué)院，以及國際視野轉(zhuǎn)換碰撞的澳門藝術(shù)博物館之間留下了可以來回呼應(yīng)，相互鏈接的文化實驗之場，社會美育之域。15年后，作為2006年那次展覽在某種意義上的學(xué)術(shù)性回應(yīng)，在以“現(xiàn)在史”為考證與排演歷史的角度，此次展覽將對現(xiàn)實的國內(nèi)外當代藝術(shù)語境再次發(fā)問。這些問題正是由部分曾參與前述2006年的展覽的藝術(shù)家，和特別邀請的國際當代藝術(shù)前沿的藝術(shù)家、兩岸暨港澳地區(qū)的媒體藝術(shù)家、當代藝術(shù)新銳共同組成，他們各自在不同社會與藝術(shù)創(chuàng)作中來回提問與驗證、實驗和演練，以日常的社會感知，來構(gòu)建“非常”的社會共鳴，從觀世界到世界觀之間的藝術(shù)創(chuàng)造，來直面“近未來”的藝術(shù)責任。

　　所以，本次展覽還是以一種觀看方式作為出發(fā)點，即“多棱?；ビ^”為主題。棱鏡既是高密度資訊與圖像的能量聚集，也是各種社會現(xiàn)實與個體價值、文化基因不斷交織碰撞的能量場。來自海內(nèi)外32位（組）當代藝術(shù)家的參展，凸顯出藝術(shù)家實驗性創(chuàng)作面貌，無論區(qū)域、年齡結(jié)構(gòu)還是媒介方式、表現(xiàn)形態(tài)，本身就已經(jīng)形成多棱互觀的藝術(shù)現(xiàn)場，并通過澳門藝術(shù)博物館的專業(yè)平臺，以及中國美術(shù)學(xué)院的學(xué)術(shù)論述，探討當代藝術(shù)展示與研究的新路徑?！坝^”則是當下藝術(shù)情境形成的新世界觀，是不同文化語境藝術(shù)家之間的互相觀看，也是澳門這道對外文化交流、多元文化共生的有“觀”之窗。這種“觀”來源于多文化在全球視角下的多重組合，它既是技術(shù)圍控下的博弈，也有對多重文化與歷史的不斷自我考察的推演；是疫情時代人類生活的重新反思，亦是人們對未來幻想的激情與彷徨。

　　“多棱?；ビ^”，以藝術(shù)家為群體，佐以物理材料的隱喻。以藝術(shù)作品語境構(gòu)筑世界觀陳述，讓展覽的目的正是要以多棱模型，著眼當下去中心化的現(xiàn)實格局，不斷以行動“折射”藝術(shù)家的個體立場，叩擊藝術(shù)與社會的本質(zhì)問題。在棱鏡的多重介面上折射出各自多元的價值取向與藝術(shù)認同，不斷“折射運動”才能讓藝術(shù)能量持續(xù)產(chǎn)生和傳遞。在展覽中，採用繪畫、影像、裝置、AR/VR等多種媒介手段，展現(xiàn)全媒體時代藝術(shù)家跨文化、跨領(lǐng)域的實驗性創(chuàng)作。這或許不僅僅是一個展覽，它更是一個久違的藝術(shù)“事件”。澳門就在這個時刻此境中，將本土生態(tài)發(fā)展的視角轉(zhuǎn)為與當代藝術(shù)語境交融的角色。它像是一面多棱鏡，在折射與共生之下，構(gòu)成了相互觀看的角度。作品將在互關(guān)的角度裡，在動態(tài)與交融的情景下，省視當代藝術(shù)在多情境的藝術(shù)現(xiàn)實下，形成相互摩擦和激勵的藝術(shù)態(tài)勢，建構(gòu)未來新的藝術(shù)生產(chǎn)機制與價值認同，讓澳門在“多棱效應(yīng)”下，相互觀摩，相互構(gòu)建藝術(shù)參考系、價值觀，成為新中國“向海而生”的多維互動的文化明珠。

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