時(shí)間:2021/11/23 16:03:34
由北京今日美術(shù)館與王式廓基金會(huì)聯(lián)合主辦的第五屆“重塑——王式廓藝術(shù)扶持項(xiàng)目暨今日青年藝術(shù)家提名展”近日在今日美術(shù)館對(duì)外展出,展覽呈現(xiàn)曹舒怡、陳抱陽(yáng)、葛宇路、何翔宇、厲檳源等10位藝術(shù)家的作品,他們以各自獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言,從不同角度解讀了“重塑”這一主題,提問(wèn)“如何重塑”并展現(xiàn)了他們“重塑的痕跡”。
創(chuàng)立于2016年的“王式廓藝術(shù)扶持項(xiàng)目暨今日青年藝術(shù)家提名展”已舉辦四屆,受疫情影響,該項(xiàng)目暫停一年后于2021年重啟。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
觀看與反思
展覽的第一個(gè)作品是葛宇路的《假日時(shí)光》,展廳相對(duì)的兩面墻上,一面是閃爍的、熱鬧的視頻影像,一面則是整齊排布的A4紙打印的工作日志,二者組成了一個(gè)有趣的對(duì)照組?!都偃諘r(shí)光》簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是他的“替班日志”,葛宇路從2020年8月起在一家美術(shù)館替班,共計(jì)替班9周,而被他替班的幾位工作人員則得到了難得的休息機(jī)會(huì),那些影像則是他們休閑生活的記錄。葛宇路那些記錄自己工作的過(guò)程、感受以及接觸到的文件被放入展廳呈現(xiàn),藝術(shù)家希望通過(guò)轉(zhuǎn)變身份深入機(jī)構(gòu)內(nèi)部去追問(wèn)其中的勞動(dòng)關(guān)系、反思藝術(shù)家的特權(quán)。
“被放假”的員工們以影像記錄的假日時(shí)光
葛宇路認(rèn)為,藝術(shù)家并不是一個(gè)弱勢(shì)群體,他們可以用自己的特權(quán)把原本不合理的事情合法化。比如有的藝術(shù)家把自己的方案丟給美術(shù)館之后就什么都不管了,從買材料到制作細(xì)節(jié)都是一群?jiǎn)T工在實(shí)施,藝術(shù)家做到這個(gè)程度跟領(lǐng)導(dǎo)還有什么區(qū)別?所以,在這次創(chuàng)作中,葛宇路時(shí)刻對(duì)自己的特權(quán)保持警惕,“我覺得與其說(shuō)我考慮的是如何消除特權(quán),不如說(shuō)是如何警惕特權(quán),或者我到底用特權(quán)做了什么?!?
葛宇路的工作日志中對(duì)于特權(quán)、對(duì)于美術(shù)館體制的反思
葛宇路的另外一組作品是《臨摹》。這些作品創(chuàng)作時(shí),他在城市中漫步,搜尋居民家里的繪畫,并且在一個(gè)合適且盡可能不打擾對(duì)方的距離臨摹這些繪畫。當(dāng)臨摹完成后,葛宇路會(huì)登門拜訪。并借出這些原作,把他們與復(fù)制品并置在一起。葛宇路試圖用兩張圖像的差異回應(yīng)城市曖味夜色中那種帶有距離感的窺視與凝視,以及尋找藝術(shù)打通兩個(gè)世界的可能。
展覽中的另一位藝術(shù)家也關(guān)注“觀看”這個(gè)問(wèn)題,曾曦從2015年開始鏡面不銹鋼材料的轉(zhuǎn)型,從2016年開始的《視網(wǎng)膜》的架上系列,始終圍繞著“觀看”這個(gè)詞來(lái)展開。近些年以光和透鏡為元素的《視網(wǎng)膜-棱鏡計(jì)劃》和《視網(wǎng)膜計(jì)劃-時(shí)間像素》裝置作品,從“觀看”逐步過(guò)渡到“時(shí)間”和“平行空間”的探討。
《視網(wǎng)膜-棱鏡計(jì)劃》
視網(wǎng)膜成像系統(tǒng)是一套復(fù)雜的生物視覺成像系統(tǒng),所有的物象都是由單一元素組成的復(fù)雜形態(tài),而生物通過(guò)自身晶狀體和視神經(jīng)對(duì)外界的物象進(jìn)行轉(zhuǎn)化,并傳輸?shù)酱竽X,從而轉(zhuǎn)譯成我們所能識(shí)別的圖像。視網(wǎng)膜成像系統(tǒng)生成出來(lái)圖像的重復(fù)和轉(zhuǎn)譯,從而引申出對(duì)物象的表象和真實(shí)存在的意義反思。把實(shí)時(shí)的互動(dòng)和時(shí)間匹配,讓人置身于藝術(shù)家所制造的“平行空間”中,以視覺的直接刺激來(lái)引導(dǎo)觀眾對(duì)身處的環(huán)境和社會(huì)進(jìn)行反思。
下面這件《視網(wǎng)膜·1》的原型是楊·凡·艾克著名的《根特祭壇畫》,藝術(shù)家抽離并替換掉其中的內(nèi)容,著重呈現(xiàn)一個(gè)經(jīng)典的外輪廓,而觀者一旦出現(xiàn)在它面前,觀者也就通過(guò)鏡而成為對(duì)象,從而也參與到書寫《根特祭壇畫》意義的過(guò)程中。
《視網(wǎng)膜·1》
一種紀(jì)念
北京畫院院長(zhǎng)、北京畫院美術(shù)館館長(zhǎng)吳洪亮在點(diǎn)評(píng)獲得王式廓基金會(huì)“年度藝術(shù)家”的厲檳源的作品時(shí)說(shuō):“厲檳源一直在做‘重塑’的工作,他將自己對(duì)家人的情感,一次次地用藝術(shù)家的堅(jiān)韌和真情留給這個(gè)世界。我相信藝術(shù)的最核心恐怕就是這個(gè)‘真’字。除此之外,還要有把‘真’融化到作品中傳播給世界的能力。”
厲檳源的作品很容易觸發(fā)人的身體感受,一種強(qiáng)烈的危險(xiǎn)性、不確定性始終籠罩著觀者,在他的影像中,他或者是西西弗斯一樣在激流中揮臂的人、或者是與告訴運(yùn)行的切制機(jī)對(duì)看、或者是站在一個(gè)正在起火的房間。
厲檳源作品
厲檳源作品
厲檳源代表性作品《2cm》實(shí)施于中國(guó)偏遠(yuǎn)農(nóng)村的一處石材加工廠,他的母親在這里工作了近十年,她每天的工作之一就是打開一個(gè)巨大的切割石頭的機(jī)器。厲檳源去到這臺(tái)機(jī)器面前,正面對(duì)看切制機(jī),在臉部離刀刃大約2cm處站立不動(dòng)?!叭缓笱?qǐng)我母親再次啟動(dòng)了這臺(tái)機(jī)器,我試圖通過(guò)這臺(tái)機(jī)器對(duì)身體的威脅來(lái)體驗(yàn)我母親在此的每日工作,這個(gè)行為考驗(yàn)了我與母親之間愛與信任的關(guān)系。盡管她對(duì)我的安危如此擔(dān)憂?!?
厲檳源作品
厲檳源的另外一件作品《最后一封信》則是紀(jì)念自己的父親。1999年3月30日,遠(yuǎn)在東莞工廠打工做保安的父親寄出了最后一封家信,過(guò)了幾天他意外去世了。這一年他36歲。為了更好的在廣東找到工作,他曾學(xué)習(xí)了粵語(yǔ)。厲檳源說(shuō):“2020年,我即將跨入我的36歲,我?guī)е赣H的這封信回到了他最后生活過(guò)的地方。我將這封信的內(nèi)容拆成了36段式,分別找了36位在東莞工作的保安教會(huì)我這36段粵語(yǔ),最后我再將這封信用粵語(yǔ)完整的讀了出來(lái)。”
另外一位藝術(shù)家湯大堯同樣在作品中投射自己的個(gè)人經(jīng)歷、故鄉(xiāng)風(fēng)物、以及心理體驗(yàn)等,這讓其繪畫呈現(xiàn)出多義性。
自然、人工物與共同體
藝術(shù)家陳抱陽(yáng)的藝術(shù)創(chuàng)作主要從對(duì)科學(xué)技術(shù)、特別是數(shù)字技術(shù)的興趣開始延伸,他的作品中,機(jī)械臂小心保護(hù)著樹苗,而用數(shù)字屏幕再現(xiàn)的樹叢與星空有種詭異的絢爛,也更引發(fā)人的反思。同時(shí)也探討全球科技進(jìn)步語(yǔ)境下縱跨現(xiàn)實(shí)與虛擬之間的技術(shù)權(quán)力對(duì)社會(huì)發(fā)展的深刻影響。
陳抱陽(yáng)作品
藝術(shù)家王思順的作品主要包括雕塑,裝置等媒介。他近幾年持續(xù)的《啟示》系列,將地預(yù)學(xué)和人類學(xué)相結(jié)合,藝術(shù)家以不同形狀的石頭來(lái)指涉人類各族群和身份以及人格涵義,將人與象形原石相聯(lián)結(jié),現(xiàn)場(chǎng)展覽的石頭,正像是不同身份、族群的人的頭部像,引發(fā)觀者的豐富想象。
王思順作品
疫情也讓我們反思什么是“世界”。藝術(shù)家何翔宇的作品中,他在2016年至2019年期間前往一所位于河北吳橋的雜技學(xué)校,用影像記承了一群來(lái)自非洲國(guó)家,在此學(xué)習(xí)雜技的年輕人的日常生活。這些年紀(jì)在14-20歲的年輕人來(lái)自埃塞俄比亞等國(guó)家,在一年多的時(shí)間里,他們?nèi)諒?fù)一日地在中國(guó)練習(xí)各種雜技技巧。除了枯燥的練習(xí)之外,他們生活的絕大部分時(shí)間在祈禱與隔絕狀念中度過(guò)。在這種奇特的無(wú)根孤獨(dú)中,時(shí)間和空間變得異常地連續(xù)、同質(zhì)而無(wú)邊無(wú)際。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
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