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　　他說父親李可染解決了中國畫中“黑”的問題，自己要解決的是“色彩”問題。

　　父親李可染深刻影響了他對(duì)藝術(shù)的觀念和態(tài)度。但他沒有固守傳統(tǒng)水墨媒介，而以水墨、丙烯、油畫等綜合媒介實(shí)踐山水精神的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。

　　他將寫生視為生活的一部分，理工科的知識(shí)背景，促使他在寫生時(shí)融入自然科學(xué)的視角，從而形成一套獨(dú)特的創(chuàng)作方法，稱之為“光編碼”。

　　今年李玉雙85歲高齡，攜個(gè)人作品與其父李可染先生作品共同展出。

藝術(shù)家李玉雙

　　2021年11月17日至12月10日，“山高水長 心曲萬端———李可染、李玉雙父子藝術(shù)對(duì)話展”在廣東美術(shù)館展出，11月19日正式開幕。展覽由廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng)擔(dān)任策展人，著名批評(píng)家皮道堅(jiān)、殷雙喜擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，廣東美術(shù)館主辦。此次展覽呈現(xiàn)了大批珍貴的文獻(xiàn)資料，包括李可染先生罕見作品、父子共同創(chuàng)作的作品、李玉雙先生的重要研究筆記、歷史影像等。

展覽入口

　　作為首個(gè)深度呈現(xiàn)“李家山水”父子藝術(shù)的大展，展覽首次展出大批一手文獻(xiàn)資料及罕見作品，呈現(xiàn)共計(jì)逾300件展品，包括父子兩人的繪畫、筆記、研究模型、歷史影像、文獻(xiàn)資料、手稿等，對(duì)兩位藝術(shù)家在各自時(shí)代交織的藝術(shù)發(fā)展之路進(jìn)行全方位的深度解讀。不僅如此，本次展覽將有數(shù)幅李玉雙先生2020-2021年新作首次面向公眾展出。展覽依循時(shí)間線索分為“東方既白”“我用我法”“渾然時(shí)空”“大化自然”四個(gè)單元：分別從李玉雙的藝術(shù)啟蒙期、藝術(shù)發(fā)展期、藝術(shù)成熟期以及李可染李玉雙父子的精神對(duì)話四個(gè)角度進(jìn)行呈現(xiàn)，每個(gè)分單元設(shè)置多個(gè)獨(dú)立模塊，解讀作品背后的故事、父子間的交流與扶持，為觀眾呈現(xiàn)兼具學(xué)術(shù)性、歷史性與人文性的展覽。怎樣解讀李可染的繪畫理論?作為李可染長子，李玉雙顛覆性的繪畫方法從何而來?父子兩人為何都對(duì)“寫生”如此看重?藝術(shù)世家如何傳承與發(fā)展?這些問題都將在本次大展中找到答案。

20世紀(jì)六十年代　李可染和李玉雙父子合影(李玉雙身上的棉襖就是父親所贈(zèng))

1986年 李玉雙李可染父子合影

　　李玉雙幾十年如一日的在自然天地間寫生，個(gè)人的生活似乎與社會(huì)隔絕的狀態(tài)?！耙环矫嬉?yàn)樵缙谠谏絽^(qū)寫生，和外界鮮有來往;后來他自己主動(dòng)選擇隔絕社會(huì)上很多的事務(wù)、活動(dòng)、聯(lián)系，日常生活就是潛心作畫。每次我們回家和他聊天，他會(huì)提醒你回到內(nèi)心真實(shí)的狀態(tài)再去考慮問題，就像一個(gè)孩子，單純、簡單 ?！崩羁扇鞠壬?jīng)說自己走的是一條“寂寞之路”，李冬梅覺得父親李玉雙仍然是沿著這條路走下去的。李玉雙如何從家學(xué)中繼承了中國畫山水傳統(tǒng)的“搜盡千峰打草稿”、“師造化中得心源”的精髓，又是如何與當(dāng)代人的心靈景觀相互關(guān)照而轉(zhuǎn)化的?如何以理性的科學(xué)態(tài)度構(gòu)建自己的藝術(shù)方法論?從這次“父子對(duì)話展”中，可以看到兩代藝術(shù)家的生平和藝術(shù)實(shí)踐雙重線索，追溯他們在藝術(shù)上的創(chuàng)作足跡。

漓江勝境 68cmx45cm 1971年 紙本設(shè)色 宣紙 李可染與李玉雙父子共同創(chuàng)作

　　對(duì)話 藝事

　　上世紀(jì)50年代，李玉雙的一幅作品《鄭州碧沙崗公園的老樹》被李可染先生掛在臥室墻上很長時(shí)間，此前李可染墻上只掛“齊白石、黃賓虹、關(guān)良”三人的作品。七十年代在頻繁的通信與會(huì)面中，父子二人交流藝術(shù)的觀點(diǎn)與發(fā)現(xiàn)，李玉雙陪同李可染的創(chuàng)作，激勵(lì)了繪畫的重新開始，彼此促進(jìn)了在七十年代藝術(shù)道路的突破。

鄭州碧沙崗公園的老樹 35cm×27cm 紙本水彩 20世紀(jì)60年代

　　對(duì)于父親的用筆用墨，尤其是用墨，表現(xiàn)中國墨、紙、水獨(dú)特的豐富變化。他講了一段過往：“有一天，我在他畫室里看畫，他剛畫好的一張，在那里掛著呢，我一看，怪了，好象沒有干似的，整個(gè)感覺就是，杜甫曾寫過‘元?dú)饬芾煺溪q濕’?！崩钣耠p對(duì)于李可染晚年的畫，有自己獨(dú)到的見解，認(rèn)為已經(jīng)不是意在筆先，而是用筆、用墨、水之后渾然天成的的狀態(tài)，其中很多偶然的，莫名其妙的效果，大概就是逸品所講的“妙手偶得”吧。

　　李玉雙認(rèn)為，所有的繪畫都與光有關(guān)，離開光的畫面就是一張黑紙或者一塊黑布。光的變化影響畫面的變化。中國傳統(tǒng)繪畫不像西方講究明暗透視效果，就是由表現(xiàn)發(fā)射光的不同。當(dāng)父親李可染先生看了李玉雙對(duì)光的研究之后，畫的寫生作品，在信中寫道，“看了你的畫我非常吃驚，如果把這個(gè)畫放在印象派畫冊里都毫不遜色”。這之后也對(duì)李玉雙表示過沒讓他學(xué)畫覺得很可惜。

　　不管怎樣，李玉雙老人執(zhí)著于繪畫，退休之后更是每天到戶外寫生，無論風(fēng)霜雨雪，并且堅(jiān)持研究并詳實(shí)記錄。李可染先生常說自己是苦學(xué)派，如今我們在玉雙老人的身上同樣看到了這樣的經(jīng)歷。藝術(shù)的道路上，父子倆殊途同歸。

海上彩虹(臺(tái)灣花蓮) 98cm×198cm 丙烯 水墨 宣紙 2017年

　　我研究的內(nèi)容，是繪畫的根本原理。

　　平面繪畫其實(shí)很早就存在，早在人類出現(xiàn)之前，對(duì)于我來說，必須去尋找二維的光密碼，然后去繪畫。

　　發(fā)現(xiàn)了自然界的這種光編碼，就能反映自然界更多的美，和它微妙的地方。

　　當(dāng)進(jìn)入了自然界的光的?維世界，重新解碼三維世界，產(chǎn)生一個(gè)新的宇宙，就產(chǎn)生新的一種自由。

　　——李玉雙

　　觀察&創(chuàng)作方法

　　繪畫革命往往始于新的觀察方法的形成。1971年，理工出身的李玉雙開始研究人類視覺與藝術(shù)的關(guān)系，制作相關(guān)模型并嘗試視覺試驗(yàn)，逐步形成一套獨(dú)特的觀察方法和繪畫體系——李玉雙稱之為“光編碼”畫法。

1969年透視實(shí)驗(yàn)在開封

　　光和影是視網(wǎng)膜傳輸?shù)酱竽X皮層上的影像，而不是畫實(shí)物。要通過對(duì)三維物象轉(zhuǎn)譯為二維的平面上，畫出物體發(fā)射到視網(wǎng)膜上影像，就成為了二維的畫面。

　　他認(rèn)為，構(gòu)成人眼中自然萬物的并非物體固有的“形”，而是“光”以特有的編碼形式傳遞給人腦的色彩信息組合。而常人在看到物體的瞬間，大腦就已對(duì)光編碼進(jìn)行解碼，因此看到的是一個(gè)具體的“形”。因此，他的“光編碼”畫法將解碼之前的色彩信息呈現(xiàn)出來，從而擺脫了繪畫對(duì)“形”的依賴，直接進(jìn)入到自然萬物最本質(zhì)的狀態(tài)。

　　六十余年，他一直致力于研究“色彩”。近十余年來，他又側(cè)重探索中國傳統(tǒng)繪畫材料，如宣紙、毛筆等工具對(duì)色彩的表現(xiàn)力。

李玉雙視覺研究筆記

　　他的繪畫既非機(jī)械的“畫物本體”，也非主觀的“畫心像”。他的眼光已經(jīng)超越了繪畫的光影色彩，而觸及到宇宙自然、天地萬物的本質(zhì)。在探索“光編碼”奧秘的藝術(shù)之旅中，李玉雙看到的是一個(gè)無窮盡的世界。

　　作為一位八十五歲高齡的中國當(dāng)代藝術(shù)家，他是中國藝術(shù)領(lǐng)域罕有的堅(jiān)持以自然為題材、堅(jiān)持在自然中創(chuàng)作的藝術(shù)家;他有工程學(xué)背景和科學(xué)知識(shí)背景，以系統(tǒng)化的科學(xué)方法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，又在科學(xué)之眼的幫助下，用藝術(shù)表達(dá)他對(duì)宇宙和?然的理解。

　　往事 殊途同歸

　　“父親總感覺,這一輩子命運(yùn)總安排自己走另外一條路，但最后看來，這另外的一條路卻恰恰幫助了他。” 作為李玉雙的女兒李冬梅，覺得父親不在藝術(shù)學(xué)院體系里的生活道路，反而能讓他離開城市到自然中去，避開很多紛擾而專注于創(chuàng)作，找到自己獨(dú)立的繪畫語言。并且這樣的人生際遇時(shí)常伴隨著他。

1937年蘇少卿全家（左起長女蘇娥 蘇少卿夫人 長子蘇瀛洲 蘇少卿 次女蘇嫻）

　　1938年，在李玉雙3歲的時(shí)候，母親蘇娥離世，而父親李可染因抗戰(zhàn)的需要，被戰(zhàn)火阻隔，在重慶與家人無法互通音信。他便隨外公蘇少卿生活。其時(shí)住在上海金陵東路，蘇少卿不僅是戲劇評(píng)論家，還是滬上四大名票之一。

　　李玉雙回憶，雖身處國家動(dòng)蕩的年代，但生活中的溫情片段也長久的留存在記憶中了。“記得我小時(shí)候，外公一天要喝一杯酒，他給我一兩個(gè)銅板，讓我去買花生米，三角形一小包。像上海粽子似的那種小包，買來以后，他打開包，給我、我姐和玉虎幾個(gè)小孩，捏幾個(gè)花生米吃。我沒上學(xué)的時(shí)候，外爺爺就開始教我唱戲，就唱《捉放曹-行路》那一段，我還記得前面那幾句，就是‘聽他言，嚇得我心驚膽怕’那句。”而且蘇少卿先生常到古董市場買古董，去一趟古玩市場，他在電臺(tái)或收徒弟教戲掙的錢，就花掉大半。

1942年徐州故居

　　1942年之前，李玉雙在上海生活的那段日子跟著舅舅學(xué)畫畫，從外公的電唱機(jī)里聽《藍(lán)色多瑙河》和威伯的《鸚鵡》。后來他到了徐州爺爺奶奶家，“從1942年到1948年，徐州的六年是一生中最快樂的六年?！痹谒挠洃浝锫狘S河舊道的沙灘上徐州梆子的戲班搭臺(tái)唱戲;看徐州天主教堂的宗教繪畫;聽福爾摩斯偵探故事;徐州的蜜三角，過年，騎驢，野鴿子,看星星......都是那段日子快樂的記憶。

　　李玉雙在外婆外公家里面到處住，今天這兒，明天那兒的待兩天，就這樣長大了。到北京以后，他始終處于跟父親沒有辦法太接近的狀態(tài)，因?yàn)槔羁扇鞠壬苊?，畫畫的時(shí)候所有人不能干擾他。對(duì)家庭生活完全是種放棄的狀態(tài)，沒有時(shí)間管家里，管孩子更沒時(shí)間。李冬梅覺得父親對(duì)藝術(shù)非?？释?，但還沒有學(xué)生跟李可染先生接觸的時(shí)間長。

　　“1946年我父親到北京，所以他回憶錄里面，對(duì)小時(shí)候他記得印象最深的，是他跟著老爺子去齊白石先生家里，可能次數(shù)不會(huì)太多，但是他印象特別深。包括老爺子跟他講黃賓虹的作品?！崩疃酚浀茫幸荒昀钣耠p和父親的學(xué)生們聚在一起，他們還記得李可染先生帶他們看故宮的畫展，講畫的情景。這也給少年時(shí)的李玉雙帶來日后的潛在影響。

齊白石和李可染

　　五十年代，李玉雙與當(dāng)時(shí)新中國藝術(shù)界群體，包括齊白石、李可染、李苦禪等人的交往，奠定了其藝術(shù)思想基石的形成。

　　1956年，畢業(yè)于北京機(jī)械制造學(xué)校的李玉雙分配到鄭州機(jī)器制造學(xué)校教授工程力學(xué)，同年赴上海交通大學(xué)造船學(xué)院進(jìn)修。工作之余李玉雙持續(xù)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，受父親李可染寫生繪畫改革及巴比松畫派影響，這一時(shí)期以水彩寫生為主，多為描繪學(xué)校及周邊村莊的景色，創(chuàng)作了大量以自然風(fēng)景為題材的水彩畫和速寫作品。1968年調(diào)至河南魯山，開始魯山、平頂山等地的寫生。1971年，李玉雙開始研究人類視覺與藝術(shù)的關(guān)系，制作相關(guān)模型并嘗試視覺試驗(yàn)，逐步形成一套獨(dú)特的觀察方法和繪畫體系。李玉雙稱之為“光編碼”畫法。彼時(shí)，父親李可染也開始恢復(fù)創(chuàng)作，開始新的創(chuàng)作階段，在藝術(shù)探索之路上，父子二人保持著密切交流，互相見證與促進(jìn)了彼此的藝術(shù)突破。1986年，李玉雙返回北京，逐漸開始探索水墨、丙烯等綜合材料的運(yùn)用，探索中國材料對(duì)色彩的表現(xiàn)力，并堅(jiān)持寫生創(chuàng)作從未間斷。2010年，李玉雙的工作室建好，不過所有寫生依然在室外完成。李玉雙開始大幅面的作品創(chuàng)作，使用綜合材料，嘗試西方材料與中國傳統(tǒng)紙張的結(jié)合。2015年，今日美術(shù)館舉辦六十年藝術(shù)個(gè)展，共展出作品60余幅。2017年，前往日本、臺(tái)灣、新西蘭等地寫生;2018年5月，中國國家大劇院舉辦個(gè)人繪畫展。2020年，亞洲藝術(shù)中心舉辦同名個(gè)展。今年又在廣東美術(shù)館舉辦了“山高水長 心曲萬端———李可染、李玉雙父子藝術(shù)對(duì)話展”。

　　山水中的魂魄

　　我父親解決了中國畫中“黑”的問題，我要解決的是“色彩”問題。

　　我依然在傳承“李家山水”的精神。

　　傳承的是“李家山水的魂”。

　　——李玉雙

東方既白（9號(hào)廳）展覽現(xiàn)場

李可染 畫給玉霜 牧牛圖 （李玉雙曾用名） 69x46cm 紙本設(shè)色 60年代

李玉雙 奶奶的素描 20cm x27cm 紙本鉛筆 20世紀(jì)50年代

李玉雙 旮旯王村 29x25cm 紙本水彩 20世紀(jì)五十年代

李玉雙 妻子 水彩 31x22cm 紙本水彩 20世紀(jì)六十年代

李玉雙 樹的素描 27.5x19.5cm 紙本鉛筆 1962年

東方既白 9號(hào)廳

　　少年李玉雙在家學(xué)熏陶下，立中國傳統(tǒng)文化根基，走中西文化交融之路。尤其是在青少年時(shí)期隨父親一同在北京大雅寶胡同的日子，得到了中央美術(shù)學(xué)院老師齊白石、李苦禪、董希文等藝術(shù)家的諸多指導(dǎo)，直接影響了李玉雙一生對(duì)繪畫問題的追求、探索與思考。特別是李可染在 1954 年至 1962 年間遍游大江南北，最長的一次寫生歷時(shí) 8 個(gè)月，行程 2 萬多里，得畫 200 余幅。李可染有意識(shí)地放棄 1940 年代臨摹前人得來的一套方法，真實(shí)地描繪對(duì)象的形質(zhì)特征，尋找中國山水的新畫法。這是李可染對(duì)中國畫改革與創(chuàng)新的重大突破，也給了青年李玉雙重要的藝術(shù)啟蒙。自此，“寫生”的觀念在李玉雙的藝術(shù)道路上，成為其開眼看世界，丹青抒情懷的不二法門。

李玉雙青年時(shí)期

1948年大雅寶胡同藝術(shù)家云集

李可染送給李玉雙的筆記本1953年元旦

李可染送給李玉雙的書（給霜兒，望認(rèn)真學(xué)習(xí)，打好基礎(chǔ)）19x24.5cm

　　本單元呈現(xiàn)李玉雙先生在家學(xué)與師承中的藝術(shù)養(yǎng)成，展出四五十年代齊白石、李苦禪等藝術(shù)群體的歷史影像，李苦禪作品《鷹》，李可染早期作品如《頤和園寫生》、《牧牛圖》、早期水墨人物《觀荷圖》、書法《書贈(zèng)霜兒》(李玉雙曾用名李玉霜)等，及李玉雙少年時(shí)期的速寫作品《奶奶》等。

我用我法 8號(hào)廳展覽現(xiàn)場

李可染 苦吟圖 69x46cm 紙本設(shè)色 1987年

李玉雙 《大砦山俯瞰河灘》 70年代

李玉雙 《秋天(花草與書)》 70年代

李玉雙 《山的研究》70年代

我用我法 8號(hào)廳

　　20世紀(jì)五十至七十年代是李玉雙繪畫研究的奠定期，李可染的寫生變革持續(xù)地影響了李玉雙的繪畫創(chuàng)作。無論在鄭州、開封的生活多么艱難，李玉雙都能專注于對(duì)自然的觀察與感受。1969年他開始常在河南魯山、平頂山等地寫生，將自然形態(tài)轉(zhuǎn)化成藝術(shù)形態(tài)。李玉雙繼承了李可染的“創(chuàng)造性寫生”，在寫生中有寫意，有畫家心中的意象表達(dá)。如盧沉所說，李可染“是一邊寫生、一邊構(gòu)思、一邊改造對(duì)象，構(gòu)成畫面，根據(jù)構(gòu)思進(jìn)行加工、調(diào)整，有取舍，有強(qiáng)調(diào)。”1971年，李玉雙開始從更加科學(xué)理性的角度研究人類視覺，并制作相關(guān)模型，進(jìn)行一系列實(shí)驗(yàn)，逐步形成一套獨(dú)特的觀察方法和繪畫體系，李玉雙將其稱之為“光編碼”。李氏父子常常交流對(duì)自然的理解與觀察方法，在給李玉雙的書信中，李可染談到“寫實(shí)功夫”“探討客觀事物的規(guī)律”等重要問題，父子二人在這一時(shí)期進(jìn)入各自藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他們的交流促進(jìn)了彼此的創(chuàng)作變革。

李可染 德國寫生 49x36cm 紙本設(shè)色 1957年

李可染 觀荷圖 69x46cm 紙本設(shè)色 20世紀(jì)50年代

頤和園寫生 53x32cm 紙本設(shè)色 60年代

　　李玉雙說：”找到我的繪畫方法，大概是70年代，就是我三十多歲時(shí)候的事兒。發(fā)現(xiàn)以后就進(jìn)入了一個(gè)新的世界，一個(gè)新的自然，展開了一個(gè)新的宇宙?！?/p>

　　該單元呈現(xiàn)李玉雙先生繪畫研究的初期資料、“光編碼”繪畫創(chuàng)立期代表作品《山的研究》《大砦山俯瞰河灘》《秋天(花草與書)》等，李可染同時(shí)期作品《苦吟圖》《德國寫生》《欸乃一聲山水綠》等，李可染與李玉雙父子共同創(chuàng)作的作品《漓江勝境》等。

渾然時(shí)空 6號(hào)廳展覽現(xiàn)場

李可染 秋風(fēng)吹下紅雨來 68x45.5cm 紙本設(shè)色 1982

山亭清幽 39x56cm 紙本設(shè)色 1987年

渾然時(shí)空 6號(hào)廳

　　1980年代中期，李玉雙的藝術(shù)進(jìn)入了成熟期。在李可染的關(guān)懷和影響下，李玉雙數(shù)十年如一日地研究作畫，獲得了一種渾然一體身外無物的藝術(shù)體悟。對(duì)于李玉雙而言，這些作品并非為了標(biāo)舉示人，它們更像文人日記，是對(duì)日常生活和精神感悟的點(diǎn)滴記錄。那些看似隨意涂抹的手稿，有的甚至在隨手抓起的報(bào)紙上作畫，是他隨時(shí)隨地與自然的心靈相晤。作為浪漫型的抒情畫家，李玉雙的繪畫重在表現(xiàn)他對(duì)于自然的觀看和內(nèi)心的波瀾。雖然他以風(fēng)景中的寫生為主要?jiǎng)?chuàng)作方式，但遠(yuǎn)離了對(duì)客觀物象的摹仿和再現(xiàn)，這使他超越了摹仿現(xiàn)實(shí)的技術(shù)屏障，以更多的精力專注于對(duì)自然物象的光影和色彩關(guān)系的提煉，構(gòu)建自己的風(fēng)景意象。他的作品兼具表現(xiàn)的激情和原始藝術(shù)的純樸，踐行了中國傳統(tǒng)文人的修身養(yǎng)性，在與天地相望的“坐忘”過程中融為一體。

李玉雙視覺研究筆記

李玉雙 廢墟（二） 393.5x54cm 紙本油畫 1990年

李玉雙 雪中小橋 34.5cm×48cm 紙本油畫 1988年

　　該單元呈現(xiàn)李玉雙這一時(shí)期的代表作品如《廢墟》系列、《雪中小橋》《冰凍的龍?zhí)逗贰犊匆娋d山》等，李可染同時(shí)期作品《秋風(fēng)吹下紅雨來》《山亭清幽》《老松無華萬古青》《鐘進(jìn)士夜巡圖》等，并以模型、筆記、視頻等系統(tǒng)詮釋李玉雙“光編碼”繪畫系統(tǒng)。

大化自然 5號(hào)廳展覽現(xiàn)場

李玉雙的繪畫工具 展覽現(xiàn)場

大化自然 5號(hào)廳

　　新世紀(jì)以來，李玉雙創(chuàng)作的媒材和寫生的地域范圍都在不斷擴(kuò)展，他長年行走在中國山水和異國風(fēng)景之間，靜觀坐忘，沉浸其中，在畫面上獨(dú)自展開與天地的對(duì)話，開拓出更為寬廣的視覺世界。隨著畫幅增大和新的繪材運(yùn)用，種種奔放無羈而又自然而然的視覺肌理，成為了李玉雙的宏大“編碼系統(tǒng)”重要的構(gòu)成元素。近年來，李玉雙大膽嘗試，在宣紙上將丙烯和水墨兩種看似不相干的材料綜合運(yùn)用，這些作品或雜而不亂，或亂而有序，在自然和松馳中自有一種自信和從容。通過數(shù)十年的努力，李玉雙站在了東西方繪畫的交叉點(diǎn)上，他的繪畫完成了感性和理性、科學(xué)和藝術(shù)、東方和西方的無縫對(duì)接。體悟宇宙、自然與生命的化機(jī)，使李玉雙的“寫生”進(jìn)入了一種無拘無束的境界，呈現(xiàn)出“新自然”的深遠(yuǎn)意境，與父親李可染生前所描述的中國藝術(shù)愿景形成了跨越時(shí)空的對(duì)話。

李玉雙 二月蘭 68x138cm 紙本綜合材料 2008年

李玉雙 焦墨風(fēng)景 68cm×138cm 丙烯 水墨 宣紙 2011年

李玉雙 林之謐 98.5cmx201cm 紙本綜合材料2021年

李玉雙 夏威夷海灘 98x198cm 紙本綜合材料 2019年

李玉雙 陽朔公園（漓江） 98.5x198c 紙本綜合材料2019年

李玉雙 碧野仙蹤 98cm×198cm 紙本綜合材料 2021年

李玉雙 東湖花開 77cmx146cm 紙本綜合材料2021年

　　該單元將呈現(xiàn)李玉雙 2000 年后代表作品如《河岸邊(艷芳走過的路)》《焦墨風(fēng)景》《桂林陽朔》，及 2020-2021 最新作品如《雨后斜陽》《聽雨》《飄絮》《林之謐》等共 30 余件，同時(shí)展現(xiàn)藝術(shù)家在日本、新西蘭、夏威夷等世界各地創(chuàng)作的場景記錄，總結(jié)回望李可染與李玉雙的藝術(shù)理想對(duì)話。

李玉雙在美國愛荷華州寫生 2018

李玉雙在日本沖繩寫生 2020年

李玉雙在桂林漓江寫生 2019年

李玉雙在臺(tái)灣寫生 2017年

李玉雙在夏威夷寫生 2018年

李玉雙在新西蘭寫生 2018年

李玉雙在延慶寫生 2020年

　　此次展覽從歷史與個(gè)人的雙重維度，呈現(xiàn)了兩代藝術(shù)家在不同的歷史、命運(yùn)之下，面對(duì)藝術(shù)的態(tài)度和作品面貌，在發(fā)現(xiàn)和拓展的”寂寞之路“上殊途同歸。

　　據(jù)悉。此次大展將持續(xù)至12月10日。

　　藝術(shù)家簡介

　　李玉雙1935年出生于江蘇徐州，是中國近現(xiàn)代國畫大師李可染的長子。李玉雙是藝術(shù)領(lǐng)域重要的以自然為題材，在自然中創(chuàng)作的藝術(shù)家，在寫生中，李玉雙形成了一套獨(dú)特的觀察方法和繪畫體系——“光編碼”畫法。他的創(chuàng)作涵蓋水彩、油畫、丙烯、水墨、綜合材料繪畫與速寫作品，以及大量的研究筆記。

　　父親李可染深刻影響了李玉雙的藝術(shù)觀念與藝術(shù)表達(dá)，父子是相同的兩個(gè)人，畢生追尋藝術(shù)的本源，又是不同的兩個(gè)人，他們在藝術(shù)上各自突破，實(shí)現(xiàn)歷史的延續(xù)。父子兩位藝術(shù)家在藝術(shù)發(fā)展的道路上彼此理解、影響與扶持，不僅在“李家山水”的傳承與進(jìn)化上，更是在中國繪畫與世界繪畫的關(guān)系上，深度耕耘出跨越兩個(gè)時(shí)代的藝術(shù)世界。

　　山高水長 心曲萬端——李可染、李玉雙父子藝術(shù)對(duì)話展

　　展期：2021.11.17 - 2021.12.10

　　展廳：廣東美術(shù)館5、6、8、9號(hào)廳

　　主辦單位：廣東美術(shù)館

　　策展人：王紹強(qiáng)

　　學(xué)術(shù)主持：皮道堅(jiān) 殷雙喜

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