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　　“我從素描和繪畫開始，就像挖礦、鉆探、偷聽、沉思，我在思考背后或下面是什么，就這樣變成了線條和形式，作品把我從我的世界轉(zhuǎn)移到了另一個(gè)世界……”

————巴塞利茨

　　巴黎蓬皮杜正在舉辦史上規(guī)模最大的喬治·巴塞利茨回顧展：一位重要藝術(shù)家60年的創(chuàng)作，該展覽將持續(xù)到2022年3月7日。

巴塞利茨在自己的作品前

　　“巴塞利茨回顧展”是蓬皮杜首次全面展示這位德國(guó)藝術(shù)家的藝術(shù)生涯。展覽按時(shí)間順序匯集了巴塞利茨過去60年的杰作，揭示了他最引人注目的創(chuàng)作生涯:從最初的繪畫到20世紀(jì)60年代初的混亂宣言再到英雄系列;以及標(biāo)志性的倒置繪畫。

P.D. Zeichnung 1963

　　巴塞利茨1938年出生在第三帝國(guó)統(tǒng)治下的東德，就在第二次世界大戰(zhàn)之前，他在廢墟中長(zhǎng)大，然后在前東德政權(quán)下生活。巴塞利茨屬于戰(zhàn)后德國(guó)藝術(shù)家的一代，被稱為新野獸派(New Fauves)，他們的作品以一種完全忽視學(xué)術(shù)考慮的美學(xué)手法來描述戰(zhàn)爭(zhēng)帶給人的創(chuàng)傷。

Fingermalerei – Adler (Finger Painting – The Eagle), 1972

　　這種美學(xué)是野蠻的，充斥著原始的、暴力的、性的主題，一開始便激起了憤怒，后來因?yàn)樗鼈儗?duì)藝術(shù)史的重要貢獻(xiàn)而被承認(rèn)。1969年，為了克服他早期作品的具象性和內(nèi)容驅(qū)動(dòng)的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)繪畫技巧，他開始倒掛畫他的主題。這種倒置成為他繪畫和藝術(shù)身份的鮮明特征。

　　巴塞利茨將這其解釋為一種測(cè)試具象和抽象之間界限的方法。他發(fā)現(xiàn)很重要的一點(diǎn)是，不要像一些具象畫那樣，去創(chuàng)作故事性的作品或描述性的作品。他不喜歡抽象藝術(shù)的主觀主義。

B für Larry 1967 250x 190cm

　　巴塞利茨受到蘇聯(lián)時(shí)期插畫藝術(shù)、矯飾主義時(shí)期藝術(shù)和非洲雕塑藝術(shù)等諸多影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。巴塞利茨在第二次世界大戰(zhàn)的痛苦和破壞中長(zhǎng)大，破壞的概念在他的生活和工作中扮演著重要的角色。這些情節(jié)在他的全部作品中反復(fù)出現(xiàn)。在這種背景下，藝術(shù)家在一次采訪中說道:“我出生在一個(gè)被破壞的秩序中，一個(gè)被破壞的風(fēng)景中，一個(gè)被破壞的人群中，一個(gè)被破壞的社會(huì)中。

Georg Baselitz, Volk Ding Zero (People Thing Zero), 2009

　　“我不想重新建立秩序:我已經(jīng)看夠了所謂的秩序。我被迫質(zhì)疑一切，變得想要重新開始。”通過破壞任何既定的秩序和打破認(rèn)知的常規(guī)，巴塞利茨將他的個(gè)人環(huán)境形成了他的指導(dǎo)藝術(shù)原則。直到今天，他仍然把他所有的畫倒置，這已經(jīng)成為他作品的獨(dú)特和最具決定性的特點(diǎn)。

Bonjour Monsieur Courbet, 1965 Oil on canvas, 162 × 130 cm  Georg Baselitz 2018. Photo: Ulrich Ghezzi

　　巴塞利茨是一個(gè)不可歸類的藝術(shù)家,“我是一個(gè)矯揉造作的人，因?yàn)槲沂故挛镒冃?。我是野蠻、天真和哥特式的?！?/p>

Daniel Blau, Georg Baselitz in his studio, 1983

　　他強(qiáng)有力的作品與藝術(shù)家的想象力和經(jīng)驗(yàn)密不可分，揭示了他不斷更新的問題，關(guān)于描繪他的記憶的機(jī)會(huì)，傳統(tǒng)繪畫技巧和主題的變化，在藝術(shù)史過程中建立的美學(xué)形式，形式主義由20世紀(jì)和21世紀(jì)不同的政治和美學(xué)體制所決定和交流，從而說明了戰(zhàn)后德國(guó)畫家和藝術(shù)家的復(fù)雜性。

Georg Baselitz Ohne Titel [Untitled], 1988 197 x 170 x 7 cm

　　巴塞利茨從不喜歡過于“古典”的藝術(shù)家。他更喜歡畢加索、杜尚、奧托·迪克斯，或者是半個(gè)世紀(jì)以來他熱情收集的非洲雕像。作為畫家、雕塑家，巴塞利茨成為20世紀(jì)下半葉德國(guó)繪畫界的主要人物。蓬皮杜中心回顧展的聯(lián)合策展人Bernard Blistène表示，他“一生都在通過在藝術(shù)史和文學(xué)史上尋找同謀來與意識(shí)形態(tài)進(jìn)行斗爭(zhēng)”。

Bildneunundzwanzig 290 x 450 cm 1994

　　巴塞利茨堅(jiān)決反對(duì)墨守成規(guī)，他把自己定義為“一個(gè)丑陋的畫家”。他的作品經(jīng)常有一種犀利的沖擊力:變形甚至撕裂的身體，性意味的圖像(20世紀(jì)60年代)，手指畫(70年代)，他所謂的Frakturbilder(破裂畫)，他把他所有的作品——人物、風(fēng)景、鳥類等等——都置于這個(gè)主題中。這已經(jīng)成為他作品的最突出的方面。

Die groe Nacht im Eimer , 1962–63 Oil on canvas, 250 × 180 cm,  Georg Baselitz

　　從他早期的作品中，巴塞利茨通過挑釁和暴力的形象使自己脫穎而出，這激怒了審查人員。1963年他的兩幅畫作在西柏林的首次展覽中被沒收，被描述為“對(duì)公眾的侮辱以及對(duì)德國(guó)的侮辱”。兩年后的1965年，一場(chǎng)廣為人知的審判結(jié)束后，這些文件被歸還給了他。這些曾經(jīng)被詆毀過的畫現(xiàn)在成了博物館里的珍品。

Der Falke 1971 Oil and acrylic on canvas, 180 × 170 cm, The Doris and Donald Fisher Collection at the San Francisco Museum of Modern Art  Georg Baselitz

　　在拍賣市場(chǎng)上，他有一半的作品在德國(guó)交易，巴塞利茨的作品具有標(biāo)志性的國(guó)際聲譽(yù)，通常在最負(fù)盛名的市場(chǎng)上出售——倫敦和紐約——在過去10年里，前者占他拍賣成交額的61%，后者占25%。他的作品備受追捧，目前的售價(jià)在50萬至650萬美元之間。

Mit Roter Fahne (With Red Flag) oil on canvas 161.9 x 130.8 cm

　　巴塞利茨以年度拍賣成交額一直名列全球100位表現(xiàn)最好的藝術(shù)家之列，但與20世紀(jì)下半葉的其他標(biāo)志性藝術(shù)家不同，他還沒有超過1000萬美元的門檻。但自從他的《Mit Rot?er Fahne (With Red Flag)》(1965)在2017年以910萬美元(倫敦蘇富比)的價(jià)格創(chuàng)下拍賣紀(jì)錄以來，他離這個(gè)門檻不遠(yuǎn)了。這幅畫來自他的“Helden”(英雄)系列。

Immer noch unterwegs (Still on the Road), 2014 Oil on canvas, 300 × 400 cm  Georg Baselitz

　　作為冷戰(zhàn)期間全球格局的隱喻，巴塞利茨的“英雄”系列已經(jīng)成為文化和歷史的象征，告訴我們21世紀(jì)的存在?！队⑿邸酚纱蠹s40幅布面作品組成，創(chuàng)作于1965年至1966年間，大部分作品被世界各地的機(jī)構(gòu)收藏。

Dresdner Frauen, 1989–90 Wood and tempera, installation dimensions variable  Georg Baselitz

　　在雕塑和繪畫中，巴塞利茨都不遵循古典準(zhǔn)則。他用斧頭或木鑿直接、粗糙、直接、有力地切割材料。他用一種激進(jìn)的行為直奔主題。這些形狀是由山毛櫸、石灰或雪松粗略切割而成的。木材根據(jù)其紋理、顏色和材質(zhì)進(jìn)行選擇。巴塞利茨以一種雕塑的原始主義形式創(chuàng)作了頭部和站立的人物，用幾筆加以加強(qiáng)，具有圖騰般的存在感。

My New Hat, Cedar and oil paint, 310.5 × 83.5×107cm, Pinault Collection, Venice  Georg Baselitz

　　2014年10月，他的作品《我的新帽子》(My New hat, 2003)在倫敦佳士得拍出了將近230萬美元的價(jià)格。這遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于他的同胞馬丁基彭伯格(950萬美元)的雕塑價(jià)格。巴塞利茨認(rèn)為要達(dá)到同樣的效果，雕塑比繪畫更直接，因?yàn)榱Ⅲw作品通常比繪畫更原始、更殘酷、更不含蓄。

Georg Baselitz, Untitled, 1967 Woodcut on paper, 38 × 31.5 cm  Georg Baselitz

　　藝術(shù)家在拍賣市場(chǎng)售出的作品媒介非常廣泛：素描(約占所有拍品的25%)，版畫(約占所有拍品的60%)。架上繪畫根據(jù)最近的結(jié)果，在50萬到650萬美元之間。

Photo: Elke Baselitz

　　有句話說得有點(diǎn)雞湯，但其實(shí)對(duì)于所有要以藝術(shù)為終身志業(yè)的人而言卻是金科玉律：你要放棄要當(dāng)一個(gè)成功藝術(shù)家的想法去創(chuàng)作。83歲的喬治·巴塞利茨每天仍然作畫兩到三個(gè)小時(shí)，我不想在仍然后面加上“堅(jiān)持”，因?yàn)樗麄円巡恍枰脠?jiān)持作為自己創(chuàng)作的理由了。

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