時間:2021/11/19 19:16:54 來源:中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
(1/5)滅掉自己是一種癮:楊加勇個人藝術(shù)項目
(2/5)boundless dust series· 2019
(3/5)empty desire series· 2018
(4/5)No. 2 of philosophy series· 2021
(5/5)manus series· 2020
展覽名稱:滅掉自己是一種癮:楊加勇個人藝術(shù)項目
展覽時間:2021/11/20~2021/12/12
展覽地點:[上海]-上海市黃浦區(qū)茂名南路1號-(大滬聯(lián)合藝術(shù)空間)
主辦單位:大滬聯(lián)合藝術(shù)空間
參展藝術(shù)家:楊加勇
策展人:惠書文 學(xué)術(shù)主持:廖廖
VIP預(yù)覽時間:2021年11月19日
開幕時間:2021年11月20日 16:30
展廳:二樓A/B展廳
策展前言
文 / 惠書文
引言
光是我們每個個體體驗、認(rèn)識這個世界的基礎(chǔ),也是我們感官真實體悟萬物的本源。光的本質(zhì)是一種處于特定頻段的光子流,在躍遷過程中有特定的軌道航線。觀察楊加勇的創(chuàng)作時,可以在光亮的運行軌跡上覓得一條隱秘的線,這條線含糊不晰,或大或小,或圓或方含藏于起始色中。再去深究的話或許我們能夠進(jìn)入到他設(shè)定的一個局,自我沉浸其中的局,有種迷人的癮,但不是謎。
欲念的輸出源于人之本性:焦慮、期許、迷茫、失望等,楊加勇對待藝術(shù)的釋義深度和行為方式似行者一般在自我塑制的“狹窄”空間里潛行修渡,經(jīng)過的每一處都將成為他繼續(xù)探微藝術(shù)奧秘的動力所在。他的藝術(shù)創(chuàng)作是對客觀物體表征主觀的轉(zhuǎn)譯及提取,謀化著個體走過一階段可能出現(xiàn)的一切印記并將其記錄下來。其架上繪畫中隱現(xiàn)出來的色彩濃度,飽滿豐厚,筆觸張力,肆意無窮;語言提純潤化的密集度無不暗含著藝術(shù)家對現(xiàn)實空間和生活狀態(tài)的緊張不安與思慮矛盾,這種氣勢磅礴的力量擴(kuò)張性也在他的新作《狡猾的狐貍》裝置中不斷變異和升華,這無疑是“形別(Rupabheda)之后的精神重注”。
繪畫藝術(shù)自其誕生以來就作為一種忠實于客觀物象的自然發(fā)育的生命形態(tài)和表征呈現(xiàn),藝術(shù)家面對客觀物象或虛擬物像多采用經(jīng)個體高度概括與提煉的具象圖形進(jìn)行特質(zhì)語言方式的表現(xiàn)和釋義。就像安塞姆·基弗所說:“藝術(shù)本身包含有某種自我毀滅的成分”。而楊加勇的繪畫藝術(shù)從早期的“敘事性”畫面逐漸衍蛻成“無序”情境,這顯然是他歷經(jīng)現(xiàn)實環(huán)境變化與遷移的內(nèi)在體悟。他詮釋的對象有著“無形、虛妄”的錯位感,輕松的線性編織的疏密感在合適地帶無不盡其所能跳躍和瘋癲?;貧w到畫面中具體元素之時,亦可找尋出某種不確定的形象。他不僅限于物象的簡單變形,而是抓取了形與趣的妙然之關(guān)聯(lián),警惕并丟棄所謂的雕蟲小技之把戲,捕獲象與物、巧和意緊密結(jié)合的靈魂幻象。
楊加勇具備著把握畫面空間分割的辯證眼力,他利用隨意涂抹后殘余的空白之地與形狀規(guī)則不同的線條、顏色運動之間的辯證統(tǒng)一,進(jìn)而取得虛實相生、“知白守黑“的妙義之髓。所謂“肆力在實處”,“索趣乃在虛處”,在“實里求虛,虛中求實”的矛盾法則之中。色與線、光與影、形與象皆得到盡可能的呈現(xiàn),其藝術(shù)語言消迭了繁縛冗長的故事文本的情景描述,轉(zhuǎn)以替之他者的述意傳音;而怪誕幽澀的藝術(shù)格調(diào)則充滿了獨特的神秘性和異樣的諷刺性。
當(dāng)人類舍棄肉體后,而依靠精神“存活“于共同的“精神世界”時,個體的靈力就會悄然降臨,使其精神力用來在自我的精神世界中行走飛行?!皽绲糇约菏且环N癮”不僅是藝術(shù)家對于個人創(chuàng)作的生命期待,同時,還是與觀者在靈感地帶的心磁力場上產(chǎn)生的某種痛楚和共鳴!
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