時間:2021/11/16 16:33:05
走進藝術(shù)家的個展現(xiàn)場,如同進入藝術(shù)家的思想客廳。
從10月至11月,深圳的美術(shù)館與藝術(shù)空間,接連有近30場個展舉行,可謂一個個展當?shù)赖募竟?jié)。從80歲老藝術(shù)家到90后藝術(shù)新秀,這些個展展現(xiàn)出爭奇斗艷的藝術(shù)態(tài)勢。走進藝術(shù)家的個展現(xiàn)場,就如同進入這一藝術(shù)家的思想客廳,與其對視交談,傾聽他或她的低語或激情朗誦,感受其為藝之道。
“上陣父子兵,個展戰(zhàn)友情”,一種并肩作戰(zhàn)的藝術(shù)表達
11月11日下午,由深圳美術(shù)館主辦的“生靈逐夢——張廣、張琳琳雙個展”在該館開幕。張廣與張琳琳是一對父女,所謂上陣父子兵。這一有趣的雙個展,展現(xiàn)了兩代人之間對藝術(shù)理解的不同,卻又存在著某種內(nèi)在精神勾連。
張廣是我國著名畫家,已年屆80。他1965年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系。早年人物畫師承蔣兆和,并深受黃胄影響,擅長人物、動物,尤擅畫馬和牛,畫風渾厚、洗練。他的作品曾多次參加中外重要展覽,并受到中外藝術(shù)界極高評價。本次展覽展出了張廣的《火把節(jié)》《梁山春牧》《黃河源頭》《飛雪牧駝》等代表作品50余件,呈現(xiàn)他在中國畫創(chuàng)作上的獨到功力和他對“師造化、重獨創(chuàng)”的一貫追求,展示其堅實的探索足跡和豐碩的藝術(shù)成果。
張琳琳也是一位優(yōu)秀的當代青年藝術(shù)家。從美院油畫專業(yè)畢業(yè)以后,她在材料和題材上進行了豐富的嘗試,如細膩風格的素描創(chuàng)作、水彩畫、風景油畫,還有大幅的丙烯畫創(chuàng)作,以及近期的紙本水墨實驗作品。此次展覽將呈現(xiàn)其不同時期關(guān)于不同材料和多種主題的繪畫探索50余幅。
有上陣父子兵,更有個展戰(zhàn)友情。古秀玲與任四四就是同事多年的“戰(zhàn)友”。10月28日,他們的雙個展同時在深圳市關(guān)山月美術(shù)館舉行,作為該館中青年藝術(shù)家提名展系列,“尺素映遠——古秀玲山水作品展”“四四四十——任四四水墨藝術(shù)展”在關(guān)山月美術(shù)館三樓的兩個展廳,呈現(xiàn)出一種古典與現(xiàn)代的對稱感。
作為深圳藝術(shù)界的實力戰(zhàn)將,古秀玲在國畫與當代生活的連接上下足功夫,任四四則鐘情于水墨藝術(shù)的實驗與現(xiàn)代演繹。一個將國畫意境與生活的城市風景結(jié)合得恰到好處,一個賦予日常生活以靈動的意韻。
11月9日,趙綺莉個展——“影”在深圳市關(guān)山月美術(shù)館三樓D廳開展,此次展覽展出了這位90后年輕藝術(shù)新秀的數(shù)十件作品,作品形式包括繪畫、雕塑、裝置等。她的作品,早期的創(chuàng)作靈感大多取材自愛麗絲夢游仙境,畫面呈現(xiàn)出各種奇幻場景,讓自己放飛在天馬行空的童話世界里,又隱約地帶著點屬于自我的暗黑,形成了非常獨特鮮明的風格,她把那些難以表達的孤獨和幻想,通過畫面與人產(chǎn)生情感上的交流和共鳴。她的個展,經(jīng)常成為當?shù)厮囆g(shù)愛好者的打卡景點。
讓畫面與自己一起生長,成熟藝術(shù)家的階段性總結(jié)
10月29日,“景外之景——文禎非寫意油畫作品展”在深圳美術(shù)館開幕,此次展覽展出了文禎非早期的《釋·系列》及近年來創(chuàng)作的《行-系列》作品數(shù)十幅。文禎非是中國“寫意油畫”的創(chuàng)新者與發(fā)揚者之一。文禎非表示,繪畫的根本問題不是技法問題,也不是題材問題;而是想法和觀念問題,是要突破一個又一個固有圖式,是去解開心中的一個個扣,打破一個一個的概念,從而走向自由忘我的狀態(tài)。此次展覽的兩個系列作品就是他追求隨心所欲的創(chuàng)作狀態(tài),釋放自己,回到自然而然,與畫面充分溝通,渾然一體,回到初始,回到原本,讓畫面與自己一起生長的最好證明。
同樣具有時間跨度,也意味著藝術(shù)家個人階段性成果的展覽還有11月2日在關(guān)山月美術(shù)館開展的“日常頌歌——謝海水墨藝術(shù)展”,11月5日在何香凝美術(shù)館開展的“理——王紹強的維度與藝術(shù)”,11月12日在深圳美術(shù)館開展的“城陲維谷——廖明藝術(shù)作品展”等。
謝海水墨藝術(shù)展可謂一曲跨越30年的“日常頌歌”,此次展覽謝海通過30年前創(chuàng)作的《向西/向西1990》為引首,展出其折枝花卉、瓶花系列、抽象水墨在內(nèi)的近60件作品,用時間軸系統(tǒng)梳理了他以自身為例在傳統(tǒng)中國畫和抽象水墨實踐中所生發(fā)的糾纏和研究。作品從字面的“日?!睂?yīng)“瓶花”、“頌歌”對應(yīng)“無盡江山”兩組系列作品平行展開,以水墨探討謝海作品中文化與倫理的內(nèi)涵。
近年來藝術(shù)家王紹強一直在嘗試當代水墨與人文地理研究計劃,這也是一項關(guān)于傳統(tǒng)繪畫媒介和圖像語言的創(chuàng)作實驗,此次展覽其通過繪畫、裝置、光媒體等進行闡述與踐行?!袄怼踅B強的維度與藝術(shù)”展覽展出了王紹強近年創(chuàng)作的60余件作品,展現(xiàn)了他在當前思潮中具有革新意識的自我探索,對未來創(chuàng)作方向的一種追尋和思考。
“城陲維谷——廖明藝術(shù)作品展”展覽展出了深圳藝術(shù)家廖明的油畫、詩歌手稿和文獻,作品從上世紀80年初至今,時間跨越40多年。
多家藝術(shù)空間與畫廊,呈現(xiàn)眾位藝術(shù)名家的個展
與深圳機構(gòu)美術(shù)館形成互映與呼應(yīng)態(tài)勢的是,深圳的藝術(shù)空間與畫廊也紛紛推出藝術(shù)名家、本地藝術(shù)家以及具有潛質(zhì)的青年藝術(shù)家的個展。
如10月16日在深圳若同畫廊開幕的著名漫畫家蔡志忠個展覽《覺》。此次展覽以“覺”為主題,呈現(xiàn)蔡志忠的智慧創(chuàng)作,是藝術(shù)的覺醒,亦是自省的覺察,更是生命的覺悟。此次展覽不僅是蔡志忠在深圳的首個個展,也是主辦方若同畫廊的第一個展覽。此次展覽濃縮了蔡志忠的作品與思想,在中國傳統(tǒng)文人儒釋道兼容的精神氣質(zhì)下,從漫畫到古籍經(jīng)典,從國學(xué)到天文地理,從藝術(shù)創(chuàng)作到人生哲思,這是一個漫畫家、修行者的思悟,也折射著藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化的敬畏與虔誠。
花不語,人有意,畫中花枝惹人醉。10月29日,《問花》——周晚峰花卉作品展在深圳紫禁書院開展,此次展覽展出了藝術(shù)家周晚峰作品近40幅,大多數(shù)是2021年創(chuàng)作的,最早的作品可追溯到10年前,展覽現(xiàn)場有如九曲回環(huán),配以插花作品與展出的花卉相映成趣?,F(xiàn)場還設(shè)有可互動的聞香、點茶等項目,營造了一個極富古典意蘊與雅致生活趣味的展覽場景。
11月5日,美成空間帶來藝術(shù)家孟煌在深圳的首次個展“一些畫”。作為一位成熟的國際藝術(shù)家,孟煌的創(chuàng)作體系足夠豐富龐雜。從觀念繪畫、攝影,到雕塑裝置與行為藝術(shù)的實踐,他無不涉獵且觸類旁通。然而從創(chuàng)作之初到現(xiàn)在,風景就像是孟煌生命里的鐵軌與水流,哪怕其間稍有中斷,也總會在不遠處不期而遇地接續(xù),綿延不絕。
11月6日,飛地藝術(shù)空間推出董大為個展《元素和像素》,此展展出了董大為多個系列作品,現(xiàn)場集合了馬克筆、亞克力、燈箱、數(shù)碼攝影等不同形式的作品,作品理性的思索與感性抒發(fā)的形式中和,充斥著輕盈的奇趣妙想。
10月30日,大得畫廊(DADE Gallery)推出藝術(shù)家袁澤強的個展“涂層”。策展人王野夫認為,涂層是袁澤強的工作方法之一,也是被不斷拉扯、變形的現(xiàn)實切片。他的作品無論是“圖”、“涂”還是“隱”、“層”,仿佛可以層層剝離,變成突兀、孤立的平面,制造出緊張和沖突的印象,也不斷帶給觀看者疏離的感受。
11月1日,在燕晗高地404空間開展的“像鳥兒一樣思考——張妮個展“,是深圳藝術(shù)家張妮近年作品的一次集結(jié),展覽營造了一個與自然共生的現(xiàn)場,從畫面的細節(jié)以及現(xiàn)場的營造中,亦可發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家的思想軌跡。美成空間、飛地藝術(shù)空間、大得畫廊、404空間都在華僑城創(chuàng)意文化園及周邊,如果有看展規(guī)劃的小伙伴,可作藝術(shù)一日游。
采寫/攝影:南都記者 謝湘南
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