時間:2021/11/16 16:28:09
11月11日,為期四天的第八屆西岸藝術與設計博覽會開幕。三個場館,史無前例的規(guī)模,點燃了上海藝術的氛圍。
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國際化交流平臺
又是東西方藝術較量舞臺
歷經(jīng)八年的沉淀,西岸藝博會已成為國際化藝術交流平臺,同時這里也是東西方頂級藝術相互較量的舞臺。既有享譽全球的西方知名畫廊,帶來草間彌生、安尼施·卡普爾、大衛(wèi)·霍克尼等經(jīng)典之作,也有蘊含東方精神的藝術作品,如趙無極、鄭光熙、王冬齡,梁銓、大憨的作品等。
其中新晉藝術機構HAN Space漢空間攜手藝術家大憨(胡永鵬)參與此次西岸藝術與設計博覽會,就是體現(xiàn)了東方意蘊的代表之一。
此次展覽以“緣物生相”為主題,在畫廊單元B105展位打造沉浸式禪意空間,呈現(xiàn)了藝術家多件近年所繪精品。為觀眾營造出了一個能凝心靜視的場域。
HAN Space-西岸博覽會展覽現(xiàn)場
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HAN Space漢空間攜手藝術家大憨亮相
收獲市場熱烈反饋
作為HAN Space的發(fā)起人之一,MoooMa CEO 劉子墨女士表示西岸博覽會是國內水準最高的包容藝術性與設計性的博覽會,面對日新月異的國內外藝術生態(tài),非常值得在這里與其他國際藝術家通過作品結合當下語境,產(chǎn)生一次深度的藝術對話。將藝術家大憨的作品呈現(xiàn)給更多的觀眾,既可以展示品牌文化,也可以推動自身業(yè)務的多元化發(fā)展。
藝術家大憨(左)與MooMa CEO劉子墨女士(右)
開幕式首日,藝術家大憨的作品獲得了現(xiàn)場觀眾以及藏家的欣賞,現(xiàn)場藝術愛好者與藝術家積極互動,形成火熱的交流氛圍。
HAN Space 西岸博覽會現(xiàn)場嘉賓合影
雅昌藝術網(wǎng)在現(xiàn)場了解到,VIP首日已有作品被預定,《無相》系列中的一幅、《和》系列中的兩幅,《吉祥樹》系列中的一幅已被藏家購入囊中,此次特別呈現(xiàn)的主展位作品《山中有神仙-1》格外受到關注,已有藏家在積極洽談中。并且國內外知名藝術機構向大憨表達了合作和辦展的意向。
HAN Space-西岸博覽會展覽現(xiàn)場,大憨,《山中有神仙-1》
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藝術家大憨:
入佛門20年 生發(fā)出的藝術沉淀
藝術家大憨
自2002年,大憨在雁蕩山之南的壽昌古剎正式剃度出家,轉眼已二十年。2005年他帶領弟子翻修改造高峰禪寺,從開山鑿路、打井取水到修繕屋宇、繪制壁畫,一磚一瓦,大憨事必躬親。他的生活也是自耕自足、修行勞作,繪畫創(chuàng)作,各不相誤。數(shù)年來他不斷嘗試藝術創(chuàng)作的新方法,利用獨有的繪畫形式與觀眾一起探討當代語境下的禪質美學。
自古有云:“萬物因緣而生,因緣而滅。眾生各自為法,各自成相”?!拔铩焙汀跋唷毕嗌喟?,在相互恒定中凸顯各自的存在。
在大憨的作品中,構成畫面的材料成了“物”與“相”的聯(lián)結。自2006年起,大憨因緣際遇開始以山間中草藥、五谷雜糧、花果種子等作為藝術作品的主體,輔以日曬、雨淋、火燒等自然力量,使它們以新的肌理凝固在畫布上,最終呈現(xiàn)一種全新的畫相,從視覺至嗅覺,都傳遞出自然禪意的深遠寓意。
自2020年疫情之后,經(jīng)過長時間的反省內視,大憨對生命與自然有了更深層次的思考,越來越沉心的做“致廣大而極細微”的學問。而他作品的“緣”材料也有了更廣泛的涉獵,(人造)皮毛、動物藥材、寶石、絲紗、金屬等材料成為新一批作品中“相”的隱喻。
藝術家大憨闡釋個人作品
新作《鏡花緣》系列,中國傳統(tǒng)四大發(fā)明的火藥與紙在該作品中體現(xiàn)得尤為精妙。藝術家大憨將宣紙、中藥紙、西北皮宣等不同特性的紙加以重疊,一層一層的宣紙在時間與空間中交融、覆蓋,用火燒出肌理,中間放入枸杞葉和枸杞枝等中草藥材料,經(jīng)透明的樹脂凝固在畫面上,加以封存,接下來便是等待材料隨自然、時間慢慢變化,生發(fā)出幽長深遠的禪意。
倘若把鏡中的影像看做隨時間流逝而沉淀下的痕跡,材料在紙上的封存則可看做一段時間和空間的凝固,與之相伴的還有自然材料原有的獨特氣味。
大憨,《鏡花緣-1》,油畫布,綜合材料(99純金箔,宣紙、中草藥、玫瑰花茶、寶石、珍珠、硨磲、紅珊瑚石、綠松石、膠、樹脂)148cm×198cm ,2021
《山中有神仙-1》為HAN Space本次呈現(xiàn)在展覽主墻面的作品。沉浸式的黑色足以襯托作品光明的述說。其創(chuàng)作起源于好友到訪藝術家的高峰禪寺,感嘆寺院的清靜安寧,“就像神仙一樣的生活”?!渡街杏猩裣伞废盗械膭?chuàng)作靈感由此誕生。該系列作品中的材料如草藥、葫蘆、芭蕉葉、芙蓉花等均采自山中,更匯集了天然之靈氣和獨有的恬靜。
看作品中,藝術家在深色筆墨的背景上用點點金粉點亮畫面,在浩瀚無垠的宇宙中所透出的智慧之光,磅礴而深邃。
大憨,《山中有神仙-1》,油畫布,綜合材料(中草藥),218×256㎝,2017
HAN Space-西岸博覽會展覽現(xiàn)場
作品《五德兼行輕籠紗》系列,從2018年底開始入稿,以儒家“十德”中的“五德”:仁、義、禮、智、信為題,也可以叫做“五常”?!遁p籠紗》的創(chuàng)作來自于一個典故。唐朝時期有個宰相王播,少年家境貧寒,他便來到惠昭寺木蘭院隨僧侶們一起享用齋飯,可是日子一長,僧眾便逐漸討厭王播,決定不給王播齋飯吃,王播知道寺院的用心后,在墻壁上留下一首詩就匆匆離開了惠昭寺木蘭院。后來王播考中了進士為官,舊地重游時發(fā)現(xiàn)寺院用上好的碧紗布覆蓋住他寫的詩,以免詩歌再蒙上灰塵。為此他寫下了“二十年來塵撲面,如今始得碧紗籠”的詩句,喻指某人聲名顯赫之后,別人趨炎附勢的情形,也是藝術家大憨對自己的告誡。
畫面采用不同的中草藥及農(nóng)作物,配以相對應的色調,表達傳統(tǒng)文化的儒家精義與文化自信。
大憨,《五德兼行輕籠紗-禮》,綜合材料(亞麻布,丙烯、光紙、中草藥、絲紗、膠、樹脂),118×248㎝,2019
大憨,《五德兼行輕籠紗-義》,綜合材料(亞麻布,丙烯、光紙、中草藥、絲紗、膠、樹脂),118×248㎝,2019
HAN Space-西岸博覽會展覽現(xiàn)場
《淵明詩意圖》系列則是藝術家大憨對隱居山林修行的一種心境的傳達與回應。在畫布對稱的中下方燒灼出垂直而不規(guī)則的“洞”和“契口”,寓意在遼闊無邊的空間中產(chǎn)生一種新的維度,通過佛學哲理與自然冥想的加持,使得人們可以從中感受精神與靈性的通透和自由。
大憨,《淵明詩意圖-采菊東籬下 悠然見南山-3》,綜合材料(中草藥、金粉、墨、亞麻布),200×200㎝,2019
大憨,《淵明詩意圖-晨興理荒穢 帶月荷鋤歸-3》,綜合材料(中草藥、金粉、墨、亞麻布),200×200㎝,2019
這次展位呈現(xiàn)的《禪茶一味-春夏秋冬》系列,最早源自2018年,大憨在運用中草藥為媒介的基礎上,加入了同樣富有中國文化底蘊的中國花茶?!安琛笔俏鞣绞澜鐚|方文化了解的一個載體,幾百年來伴隨茶向西方的傳播,也帶去了大量的東方藝術,禮儀等文化精髓。如今茶文化也早已成為東方人對自我文化價值認同的一項重要載體。
藝術家大憨將不同時節(jié)的茶加入創(chuàng)作當中,輔以日曬、霉變、火燒等自然力量,使得它們以新的肌理凝固在畫布上。茶,在藝術家大憨的手上,以一種全新的畫相展示其新的生態(tài)之美。
大憨《禪茶一味-早春》,綜合材料,200 x 200cm,2018
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對話大憨:
創(chuàng)作是用畫筆在耕耘
雅昌藝術網(wǎng):您的創(chuàng)作有別于僧人水墨畫的傳統(tǒng),為什么最初選擇了油畫,之后如何與佛教結緣?
大憨:
許多人向我提這個問題,我覺得這不是絕對的。我1989年在華師大西畫專業(yè)就讀,1993年畢業(yè)。進入佛門之前,我所表現(xiàn)的城市題材,大多充滿了一種無奈、焦慮、惶恐,因為大城市節(jié)奏很快,沒有安全感。我講的“安全感”不是暫時的,是一種恒常性的安全感。害怕被淘汰,因為擔心與外界脫節(jié)。從佛教來講,這就是一種惶恐。但是我一直堅守著藝術,因為我覺得藝術有一種改造社會、使社會進化的普世價值在里面。
后來,我發(fā)覺佛法這種力量更大,因為它是在人的內心深處改造自己。人的內心深處有貪、嗔、癡、慢、疑,而佛法會改造我們的這些煩惱。從繪畫方面來說,藝術更多地體現(xiàn)在“用”上,我會用某種方式呈現(xiàn)某個道理。水墨畫是一種形式,油畫、裝置、表演藝術也都只是形式而已。但它們的核心目的,無非還是讓人回到本源,提升精神境界,純化人心。
雅昌藝術網(wǎng):您什么時候開始用中草藥、五谷雜糧、花果種子進行創(chuàng)作?它的靈感來源是什么?
大憨:
裝置、油畫、國畫山水都是我的創(chuàng)作形式。大概是在2006年,我有一次發(fā)現(xiàn)畫室里有幾副放了兩三個月的中藥,剛好當時到了一批新的畫板,我想也許可以用中藥來作畫。于是我用不同的方式把它們固定在上面,當天晚上睡覺的時候,感覺天空中漂浮著各種各樣的中草藥,而且里面還有佛經(jīng)和佛像,也有佛光。一覺醒來我查閱佛經(jīng)、《華法經(jīng)》里面的《藥王篇》,里面講到“宇宙大地,無一不是藥材?!狈鸾?jīng)能夠醫(yī)治人的心靈和思想,而中草藥能治人身體的毛病。于是我把中草藥當做一個承載和傳導的媒介去使用。
雅昌藝術網(wǎng):我想這與您的藝術語言有關,材料在您的創(chuàng)作中起什么作用?
大憨:
每種材料給我們的感受都不同,玻璃和瓷給我們的感受是不一樣的。我們需要把它的特性以及它的一系列價值所形成的理論體系表達清楚,而別人可以從中得到美的感受或者是某種啟發(fā)和反思。這是藝術家應該去做的事情。
我的創(chuàng)作中有幾種方式,比如先想好要做什么再去找某種材料;或者是某種材料激發(fā)了創(chuàng)作欲,做出來以后再逐漸完善它的藝術表達。例如《王的敘事》里用的材料是佛教七寶,有瑪瑙、硨磲、珍珠、水晶、金銀等。底色是繪畫的底子,筆觸則是讓顏料自然流淌形成的,試圖使人們回歸本心,鏟除污垢。
HAN Space-西岸博覽會展覽現(xiàn)場
大憨,《王的敘事-2》,油畫布,丙烯、寶石、珊瑚、松石、珍珠、水晶元寶、樹脂,80×80㎝ * 9,2021
雅昌藝術網(wǎng):您的作品有比較統(tǒng)一的意象,比如橢圓、豎線,表現(xiàn)出一種破碎、炸裂的感覺,是什么考慮?
大憨:
“豎”頂天立地一樣,我想表現(xiàn)的,即是佛教解決最大的問題——生死。很多年來,我一直在用這個符號。“死”是生的開始,“生”也意味著死。
我在法國盧浮宮裝飾藝術博物館做展覽的時候做了一組門的裝置,法蘭西藝術院主席,法國油畫家、雕塑家——皮埃爾·卡隆先生曾言,“門”有很多概念,我們一出生下來就是生死之門,死亡是早晚的問題,生和死在一個交界線上。
我還做了一組《我們從哪里來...要到哪里去...》 系列作品,它和我在2018年做的《門》系列裝置作品有一定的關聯(lián),這里面也涉及到生死,但更多的講到的是人和宇宙、自然與動物界和諧共生的概念。
大憨,《陋室銘 - 庚子年 碩鼠年豐》 ,木頭(裝置),217x90x5cm(門),154X80X47cm ( 底座) ,2018
大憨,《我們從哪里來...要到哪里去...》,綜合材料(油畫布,丙烯、人造皮毛、驢鞭、樹脂) ,200*200cm,2020
雅昌藝術網(wǎng):進入佛門之后,生活上的變化如何影響著您的創(chuàng)作?
大憨:
進入佛門以前我有些排斥寫書法,后來便開始寫了。當我的生活環(huán)境完全遠離城市,看到山山水水、晨鐘暮鼓,創(chuàng)作題材自然也改變了。我33歲出家后,生活作息非常規(guī)律,維持著佛門的一種戒律,修行了20年,對我來說創(chuàng)作是用畫筆在耕耘。
結語:
作為僧人身份的藝術家,大憨在近年的實踐中不斷探索新的禪質美學,冀望此次通過他的最新作品在傳統(tǒng)文化與當代藝術中構建連接,此次經(jīng)歷也將成為藝術家大憨新的創(chuàng)作動力和靈感源泉,動人的作品、深省的故事和真摯的情感,帶領我們行走在大憨的禪意人生和冥想空間中,最終也將匯為一次別具匠心的藝術交流和探索之旅。HAN Space漢空間始終立足當代不舍傳承,持續(xù)探尋未來美學趣向,致力于推動中國當代藝術國際化。
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