最大規(guī)模的一屆西岸博覽會，話題感十足的20家畫廊
時間：2021/11/16 12:53:14 來源：99藝術(shù)網(wǎng)
盡管受到全球疫情影響，11月的上海依舊處在濃郁的藝術(shù)氛圍之中。
近年來，各地藝博會的遍地開花，在各個藝博會通過擴(kuò)大展會體量、呈現(xiàn)新的展陳方式以求標(biāo)新立異而凸顯差異化的環(huán)境下，作為老牌的藝博會品牌，“西岸”始終在以品牌打造為基礎(chǔ)的同時，堅守著對“前瞻性”、“國際化”和“學(xué)術(shù)化”的追求。
第八屆西岸博覽會畫廊單元現(xiàn)場 圖片來源于第八屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會官方公眾號
11月11日，第八屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會在上海西岸藝術(shù)中心A館、B館與西岸穹頂藝術(shù)中心舉行。本屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會為西岸博覽會史上最大規(guī)模的一屆，包括了畫廊單元、設(shè)計單元、xiàn ch?ng 單元、Video AI PLAZA 影像單元、Perspective 視角單元等多個板塊；同期舉辦的多場論壇，學(xué)術(shù)與市場雙輪驅(qū)動，與藝術(shù)從業(yè)者們共同探討行業(yè)前沿動態(tài)。
本屆西岸博覽會迎來了18個國家、45個城市的120余家優(yōu)秀畫廊、設(shè)計品牌及藝術(shù)機(jī)構(gòu)參展。其中，既有自西岸博覽會創(chuàng)始之初至今連續(xù)8年參展的豪瑟沃斯、大田秀則畫廊、佩斯畫廊、香格納畫廊、白立方、空白空間等畫廊等熟悉的面孔；更有22家首次參展的畫廊。這份包含著亞洲、歐洲及美洲的頂級畫廊、藝術(shù)機(jī)構(gòu)及設(shè)計品牌的豐滿參展名單，讓我們看到了西岸博覽會品牌的力量和兼收并濟(jì)的魄力。
第八屆西岸博覽會畫廊單元現(xiàn)場 圖片來源于第八屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會官方公眾號
頂尖畫廊、頂尖作品似乎已經(jīng)成為了西岸博覽會的標(biāo)配與代名詞，那么，作為西岸博覽會的重要單元，在今年的畫廊單元中，都有著哪些令人驚喜又獨特的作品與空間呢？
99藝術(shù)網(wǎng)從一百多家畫廊和機(jī)構(gòu)中選取了20家比較具有鮮明特色的空間，他們或帶來了令人驚喜的作品，或呈現(xiàn)了享譽全球的藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念，或以獨特的展陳方式凸顯了具有深刻思考的策展理念。
▼高古軒▲
推薦關(guān)鍵詞：媒介的豐富性
本屆西岸博覽會，高古軒呈現(xiàn)了一份相當(dāng)有分量的藝術(shù)家作品清單。除了像趙無極、村上隆、達(dá)米恩·赫斯特、喬治·巴塞利茲這些名字本身便自帶閃耀光環(huán)的藝術(shù)家之外，在這個展場氛圍中，我們可以明顯感受到作品在材料和媒介上的豐富性。從雕塑到裝置到繪畫，每一件作品似乎都沒有你想象中的那樣“簡單”和“直白”。
位于展廳正中央的是兩只來自村上隆的獨版兔子雕塑，金燦燦的光芒來源于貨真價實的金箔，這種不拐彎抹角的直截了當(dāng)，反而讓村上隆的作品在直白之下帶有了更多的復(fù)雜性。
白南準(zhǔn)的《無題》是一件單頻影像作品。但在這件作品中，影像的內(nèi)容似乎在古董電視、防褪色油性馬克筆和亞克力這些材料和信息的介入和干擾下，變得沒那么重要。
在繪畫作品中，材料的多樣性特點依然明顯存在。迷戀于死亡和生命意義的達(dá)米恩·赫斯特在《寶座》中，畫面的形式美感和圖像的對稱性來自于蝴蝶標(biāo)本的拼貼。
▼白立方▲
推薦關(guān)鍵詞：幾何抽象
進(jìn)入白立方的空間，似乎走進(jìn)了一個由幾何圖形組成的抽象世界中。無論是繪畫、裝置還是雕塑，白立方呈現(xiàn)的這些作品都極具幾何抽象意味。
劉韡用工業(yè)材料創(chuàng)作出了一個具有理性圖形規(guī)則和科技機(jī)械特征的作品。
安東尼·葛姆雷的鑄鐵作品《抓牢》是由各種不同尺寸的直角幾何形狀構(gòu)成。葛姆雷用這種看似冰冷而又具有距離感的方式探索了身體與空間的關(guān)系。
朱莉·梅雷圖的《無題》是一件安裝在燈箱上的牛皮紙墨水作品。在這件由點線面構(gòu)成的作品中，看似隨意的二維平面圖形與符號之間，似乎蘊藏著多維空間的密碼。
▼香格納▲
推薦關(guān)鍵詞：怪力亂神
本屆西岸博覽會，香格納呈現(xiàn)的是藝術(shù)家孫遜的個人項目“旅行繪畫 Sky Studio”。該項目是孫遜在世界各地旅行或進(jìn)行藝術(shù)駐留時創(chuàng)作而成的。
這種行走式的創(chuàng)作過程，讓孫遜的作品在材料選擇、圖示語言和內(nèi)容題材上都具有了一定的隨機(jī)性。
奇珍異獸、鬼魅夢魘、佛陀羅漢……變形的線條、隨意的筆觸，與報紙上的文字、紙箱的形狀組合到一起，在看似不可融合之間達(dá)到了一種視覺上的多樣性。
▼貝浩登▲
推薦關(guān)鍵詞：平常之物中的密碼
貝浩登帶來的是藝術(shù)家加百列·里科的個展。
與其他展位不同，貝浩登的展位讓觀眾一眼就能看到所有。同時，這里面幾乎所有的物品都是我們熟悉之物。
骷髏、香腸、金塊、西瓜、仙人掌……加百列·里科用10件作品構(gòu)建起了一個看起來怪誕又不合常理的時空。
通過將“物”作為符號，用一種簡潔而準(zhǔn)確的方式呈現(xiàn)，加百列·里科似乎并非要提出什么問題，也并非要給出什么答案，這些荒誕的圖示在與公式一樣的組合之下，一切看起來都是有可能的。
▼燈塔·彼方▲
推薦關(guān)鍵詞：安全距離
來自日本的畫廊燈塔·彼方帶來的作品給人最大的感受便是“不可觸碰”。從材料到結(jié)構(gòu)，這些立體作品都極具脆弱性，給人一種只可遠(yuǎn)觀不可褻玩的距離感。
這些作品既有著日本文化中對于極致的追求，同時又包含了對“物”的極限的探討。
在有關(guān)邊界、距離、結(jié)構(gòu)的臨界點等問題上，這些藝術(shù)家呈現(xiàn)出了一個頗具哲學(xué)意味的精神氣質(zhì)。
▼立木畫廊▲
推薦關(guān)鍵詞：日常的附庸
展位藝術(shù)家中西皆有，Tom Friedman一件2021年最新出爐的作品《Being》由生活中的日常用品結(jié)合丙烯上色完成，這位1965年出生在美國的觀念雕塑藝術(shù)家以使用日常生活中的材料而聞名。他的作品通常都介于普通與怪誕、合理與離奇之間的交叉點上。比如這件真人大小的《Being》，渾身從上至下黏附著日常食物外包裝，一次性紙杯、電纜、繩索、玩具，倒是應(yīng)景了如今這個物質(zhì)過剩、精神空虛，始終被疲憊感所包裹的現(xiàn)代人的日常生活。
▼里森畫廊▲
推薦關(guān)鍵詞：將秋天抽象
畫廊此次帶來了一系列豐富的精選藝術(shù)家作品，氣質(zhì)上偏抽象路線，除了熟悉的卡普爾、劉小東的作品外，也有不少國內(nèi)觀眾并不熟悉的藝術(shù)家，比如Spencer Finch，展位上他的一件熒光燈裝置頗為吸睛，《秋天俳句（落葉在石頭井上）》2020，藝術(shù)家將他對世界的觀察提煉并轉(zhuǎn)化為抽象的熒光色，作品受日本俳句的啟發(fā)，并遵循“五?七-五”的詩歌結(jié)構(gòu)，由三組彩色燈管組成，將藝術(shù)家眼中的秋天轉(zhuǎn)化為抽象的裝置作品。
▼佩斯畫廊▲
推薦關(guān)鍵詞：用形式感知
展位囊括了19位藝術(shù)家的作品，從雕塑、影像、到裝置、新媒體，其中不少都在上海做過重要個展，比如James Turrell,Mary Corse，兩件體量不大的Joel Shapiro雕塑《無題》頗能代表他終其一生探索如何讓幾何形式傳達(dá)內(nèi)省的復(fù)雜性，他的作品是由無意的矩形組成的“意義的形式”。這種形式感知的基礎(chǔ)塑造了夏皮羅40年創(chuàng)作的根基。他堅持材料是次要的，對一位雕塑家來說，這的確令人驚訝，“我認(rèn)為材料并不那么重要，材料本身并不會改變什么，真正重要的是如何使用材料?！?/p>
▼Thaddaeus Ropac畫廊▲
推薦關(guān)鍵詞：欲望的容器
畫廊代理了六十多位享譽全球的藝術(shù)家，此次西岸藝博帶來的參展陣容較為多元，展位上一件藝術(shù)家Erwin Wurm 2021年最新創(chuàng)作的作品《踏步（手提包雕塑）》是其對物件擬人化特質(zhì)的延續(xù)研究。省去了女性的身體，將雙腿夸張比例，拉長成為一個獨立的存在，上面兀自放置一個設(shè)計師品牌手提包。藝術(shù)家讓我們留意，手提包作為一種容器，讓我們隨身攜帶的功能，以及它們作為社會和文化符號的角色。作為人們出席公共場合時的保護(hù)性覆蓋物，服裝和配飾對自己的雙眼、周圍的世界，訴說了我們身體和心理的形象。
▼豪瑟沃斯畫廊▲
推薦關(guān)鍵詞：粉色的回憶
這是畫廊連續(xù)第八年參與西岸藝博會，展位此次呈現(xiàn)了名為《時代面孔》的一系列藝術(shù)家作品，其中老牌女性藝術(shù)家Louise Bourgeois的《無題》為展位最貴作品，這件作品據(jù)展位負(fù)責(zé)人介紹是藝術(shù)家最早合作畫廊的畫廊主送其一件粉色外套，作品的織物部分便取自這件衣物，藝術(shù)家拆分了這件分色外套并以此制作了一系列共七個不同的頭像雕塑。正如弗朗西斯·莫里斯所述：“在布爾喬亞的雕塑系列延伸所及的所有軀體部分中，頭部仍然是最難以捉摸的，在她晚期的織物雕塑作為主要創(chuàng)作題材出現(xiàn)之前，只有極少作品能通過考驗”。
▼星空間▲
推薦關(guān)鍵詞：筆觸
星空間帶來了陳可、李珊、劉海辰、劉商英、邱炯炯等藝術(shù)家的作品。在這些以平面繪畫為主的作品中，最令人著迷的便是不同藝術(shù)家在畫面上呈現(xiàn)的具有個人語言特征的筆觸。
無論是精細(xì)地雕琢還是粗放的涂抹，對于繪畫筆觸的純粹性研究支撐起了這些藝術(shù)家畫面語言的厚度。
▼東畫廊▲
推薦關(guān)鍵詞：光影虛幻
來自上海本土的東畫廊，在如白盒子一樣的空間中塑造出了一個光影世界。本屆西岸藝博會，東畫廊帶來的是藝術(shù)家王寧德的個人項目。
作為攝影師出身的王寧德對光和影有著更為敏感的體驗。在燈光的照射下，作品表面有著介于具象與抽象之間的類似樹枝、叢林、波紋的圖案。然而，這些影影綽綽的圖像，實際上是由光線射在透明燈箱片上，使得燈箱片上的圖像顯影在白色亞克力背板上。所以，關(guān)燈之后被我們所看到圖像就會隨著燈光一起消失。
王寧德以光與影為媒介，探討了有和無、存在與虛幻之間的關(guān)系。
▼布朗畫廊▲
推薦關(guān)鍵詞：愛還是消解
畫廊帶來了不少標(biāo)志性的現(xiàn)代及當(dāng)代繪畫、攝影和雕塑作品，其中Robert Indiana有一件大尺寸雕塑，紅色與金色的標(biāo)志性「LOVE」，Indiana的許多作品都包含字符，他所使用的這些字符簡明清晰，在消解原有意義的同時也萌生了新的感受?！禠OVE》系列作品促成了藝術(shù)家的成名，人們對傾斜的“O”有許多不同的解讀，他創(chuàng)作的標(biāo)志和符號被廣泛認(rèn)為帶有更深層次的微妙含義。1970年Indiana創(chuàng)作了首個《LOVE》雕塑版本，有趣的是，藝術(shù)家關(guān)于Love的雕塑中，字母O都保持了45度的傾斜。
▼膠囊上?！?/strong>
推薦關(guān)鍵詞：廢棄與保留
膠囊上海的展位上呈現(xiàn)了二十余位國內(nèi)外藝術(shù)家的繪畫、雕塑、攝影等作品，香港年輕藝術(shù)家陳麗同的一組小雕塑：玻璃珠遊戲（第二回合）2021別有趣味，陳麗同的雕塑反映了她在香港極端城市化過程中的體驗，大多由瑣碎的家庭棄物和日常生活中不值一錢的平凡物件組成。出于對這些物件的狀態(tài)和價值提出疑問的沖動，陳麗同富有想像力地探索各種物件的可變性，并根據(jù)各自的特質(zhì)進(jìn)行改造，陳麗同2020年，獲得了寶馬藝術(shù)之旅（BMW Art Journey）獎項。
▼眼鏡蛇畫廊▲
推薦關(guān)鍵詞：工藝與設(shè)計
今年9月份剛剛對外開放的上海本土畫廊眼鏡蛇畫廊，帶來了諸多兼具設(shè)計感與藝術(shù)感的現(xiàn)代家具系列作品，這件由葡萄牙女藝術(shù)家瓦妮莎·芭拉高使用鉤針、毛氈、編織、刺繡等葡萄牙傳統(tǒng)手工藝制作的作品，關(guān)注的是紡織業(yè)污染對珊瑚及生態(tài)的影響。原材料取自于貝麗茲一些手工地毯廠的滯銷貨倉，作品的制作過程十分緩慢，需要耗費大量的時間和耐心，呼吁人們在商品過剩的現(xiàn)代生活中對環(huán)保的重視。
同樣的，來自馬辛·魯薩克的作品也在提倡環(huán)境保護(hù)，他將干枯的花朵與植物用膠類封存，變成美麗的桌面，賦予短暫消逝的事物以長久的意義與藝術(shù)價值。
這件在上世紀(jì)30年代由丹麥未來主義設(shè)計師所設(shè)計出的三腳鋼琴，今天來看依舊前衛(wèi)：三條斜窄的鋼琴腿像極了動物的腿部，金屬框架、真皮包邊、以及使人聯(lián)想到蜻蜓透明翅膀的亞克力玻璃，按響琴鍵之時，可以清楚看到鋼琴內(nèi)核心的運動。
▼謝畫廊▲
推薦關(guān)鍵詞：似像非像
來自長沙的謝畫廊帶來了一些有趣的影像作品，黃曉亮的這些作品看起來疑似繪畫，實則是藝術(shù)家對攝影作品的再加工。攝影師將所拍攝的照片使用Photoshop進(jìn)行編輯和繪畫，再將制作完成的文件投影出來再次進(jìn)行拍攝，從而形成一種源自攝影但非攝影的夢幻效果。
蔡冬冬收藏了一批具有歷史感的照片，并用新照片進(jìn)行拼貼，打破和豐富了攝影作品的框架，歷史與當(dāng)下在新舊對比下有了一種荒誕的幽默感。
▼KOTARO NUKAGA▲
推薦關(guān)鍵詞：日系
KOTARO NUKAGA是一家有四十年歷史的東京畫廊，他們帶來了許多本土藝術(shù)家的作品，平子雄一的《Lost in Thought》系列非常引人注目。藝術(shù)家的繪畫主題是一個樹人，生活在木屋里的樹人是一種烏托邦式的存在。自然與人的關(guān)系變得更加自由純粹，存在于鮮艷色彩中身著灰色上衣的樹人仿佛能夠開啟觀眾發(fā)達(dá)的想象力，不得不讓人駐足觀看，而畫廊這次帶來的平子雄一的所有作品也都售罄。
KOTARO NUKAGA畫廊還帶來了熱度很高的松山智一的作品，以及森本啓太的賽博風(fēng)格繪畫作品。
是誰把沒吃完的橘子扔在了維納斯的頭上？
仔細(xì)看，這其實是一件巧妙的作品，這位藝術(shù)家擅長使用具有長久歷史痕跡的物品與極易腐敗的物體相結(jié)合，比如使用古典雕塑以及沉船中打撈出的遺物，再將橙子，香蕉等食品與之并置，形成一種獨特的時間與觀看的沖突，而這只剝開的橙子也的確曾經(jīng)是一只新鮮的真橙子，但經(jīng)過處理，它永遠(yuǎn)不會腐爛。
▼HdM Gallery▲
推薦關(guān)鍵詞：真實的非洲
HdM畫廊帶來的全部是非洲裔藝術(shù)家的作品。
這件名為《蘑菇》的裝置作品，藝術(shù)家搜集了大量非洲廉價勞動力所生產(chǎn)的商品外包裝殼，將這些邊角料折疊組合，仿佛是從空中俯瞰貧民窟，嘈雜擁擠，所有的數(shù)字紋理交雜在一起，象征著貧窮與混亂的生活。
創(chuàng)作這一系列的藝術(shù)家過著常年旅居的生活，繪畫作品中的邊界感既清晰又模糊，他不斷強調(diào)肉體的疼痛感，身體與自然的融合中產(chǎn)生的層層矛盾，他的思考是：當(dāng)人類呼吁人與人、種族與種族之間可以消除邊界與對立，但事實上，撕裂和矛盾會永遠(yuǎn)曖昧而纏繞地存在下去。
《津巴布韋曾經(jīng)輝煌過嗎？》津巴布韋大半個世紀(jì)以來貨幣貶值嚴(yán)重，財富仿佛一紙空文，藝術(shù)家通過拼貼世界各地元首名人的肖像進(jìn)行創(chuàng)作，暴力美學(xué)的背后是當(dāng)?shù)厝藷o奈而黯淡的生活現(xiàn)狀。
非洲女性藝術(shù)家也值得留意。這件由粉色絲襪拼接的裝置作品，旨在為非洲婦女群體的生活現(xiàn)狀發(fā)聲。而另一位非洲女?dāng)z影師的作品，她塑造了一個名為“蘇菲”的女性形象，蘇菲身上華麗的禮服，實則由工人階層的日常穿著布料縫制。藝術(shù)家本人也常年致力于反種族歧視、反女性歧視。
▼Yavuz Gallery▲
推薦關(guān)鍵詞：沖突與平衡
摩托車長了鹿角，和一個動作野蠻的獸正在搏斗，這件作品叫The balance，紅色摩托車看似占據(jù)優(yōu)勢，但面對身下更加狂野的黃色對手，輸贏并未已成定局。藝術(shù)家Patricia Piccinini認(rèn)為，在人類的進(jìn)程中，自然一直在進(jìn)行著某種平衡，同樣，當(dāng)如今的人類面對突飛的技術(shù)與莫測的自然，很難以絕對的強者自居。
同樣出自于這位藝術(shù)家的這件極為逼真的作品引來許多觀眾試圖觸摸，因為作品中似人非人的主角，有著人類皮膚的機(jī)理，卻長著一條動物的尾巴。這件作品源于藝術(shù)家曾留意到科學(xué)界發(fā)布的一個研究，聲稱把滅絕動物的基因提取出來放入近親生物中，就可以完成復(fù)活滅絕生物的壯舉。然而從另一種角度來看，技術(shù)與倫理就產(chǎn)生了明顯的沖突，而一旦這種技術(shù)使用在人類身上，我們該如何界定新生物，和解決接下來可能會出現(xiàn)的諸多問題.…..
▼YveYANG▲
推薦關(guān)鍵詞：互動一下
來自紐約的YveYANG畫廊展位雖小卻非常豐富，這面LED屏幕上閃現(xiàn)的形狀，源于創(chuàng)作者Sam Ghantous在疫情時期的思考與實驗，他開設(shè)了一個信箱，所有來信會成為閃爍變幻的圖像。他的創(chuàng)作也一直圍繞建筑與網(wǎng)絡(luò)文化當(dāng)代媒體之間的糾葛展開，通過使用多樣化的媒體制作，處理主觀性、數(shù)字勞動、不穩(wěn)定性和集體生活的可能性等問題。
來自重慶的敖乾櫪，帶來的兩件作品都非常有趣，一件是一個細(xì)長的花瓶容器，一件是一只成人寶寶椅，他熱衷于創(chuàng)建具有虛構(gòu)功能的機(jī)器，給予已有名詞新的解釋和用法，不妨試試看，坐上這張可以移動的成人寶寶椅再當(dāng)一回寶寶。
而這件作品《鈍器》是一張算法音樂專輯，每一首曲目都是由藝術(shù)家王長存自制或用特定的程序算法執(zhí)行再進(jìn)行錄制，幽默有趣，人工智能音樂最顯著的特性之一就是創(chuàng)作主體無審美傾向和偏好，這種奇異的當(dāng)代音樂發(fā)展?fàn)顩r復(fù)雜化了新音樂的歷史屬性，喜歡這種新音樂風(fēng)格嗎，你可以帶上耳機(jī)聽聽看。
?。ㄒ陨吓琶环窒群螅?/p>
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