時(shí)間:2021/11/16 12:09:23 來源:美術(shù)報(bào)
吳作人 開墾以前(興安嶺新青) 25×39.5cm
“邊陲奇卉遍山生,風(fēng)雪霜寒志更貞。但替河山添彩色,不爭(zhēng)譜上百花名。”這是吳作人先生對(duì)夫人蕭淑芳筆下充滿真情的各色花卉的嘆詠而在畫上的題詩(shī)。言為心聲,“但替河山添彩色”一句,卻成為對(duì)中華人民共和國(guó)成立后,美術(shù)家們?cè)谏鲜兰o(jì)五、六十年代積極投身于探索中國(guó)風(fēng)格繪畫之路的美術(shù)實(shí)踐,創(chuàng)作反映社會(huì)主義新建設(shè)新成就、新面貌繪畫的最好詮釋。
因此,蘇州吳作人藝術(shù)館在繼2017年“但替河山添彩色——吳作人、蕭淑芳《佛子嶺水庫(kù)》研究展”、2019年“但替河山添彩色——吳作人《黃河三門峽》研究展”之后,于2021年再次沿用這一標(biāo)題,拉開“但替河山添彩色——1961年吳作人東北旅行寫生研究展”的展覽帷幕,雖然稍顯特別卻有其意味深長(zhǎng)的涵義所在。
詩(shī)當(dāng)對(duì)生活吟,畫應(yīng)為時(shí)代作。1961年,吳作人隨中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)組織的“東北旅行寫生團(tuán)”赴東北寫生,2個(gè)月的時(shí)間里輾轉(zhuǎn)哈爾濱、伊春、牡丹江、長(zhǎng)春、延邊等地。如果說之前很多次深入現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)考察的佛子嶺水庫(kù)、黃河三門峽等還是帶著任務(wù)的宏大主題創(chuàng)作,那么此行更多的是通過邊旅行邊寫生的活動(dòng),從更多的視野和層面對(duì)生活和社會(huì)的觀察和體驗(yàn)。在面臨舊傳統(tǒng)和新思潮的鑒別思考中,他堅(jiān)信時(shí)間的差距是應(yīng)該克服的,筆墨當(dāng)隨時(shí)代,時(shí)代發(fā)展了,藝術(shù)也必然要發(fā)生變化;但空間差距卻是難以否認(rèn)的,地域歷史等因素所形成的特殊文化環(huán)境,恰是構(gòu)成藝術(shù)多姿多彩的重要元素。
又值辛丑,吳作人藝術(shù)館“但替河山添彩色——1961年吳作人東北旅行寫生研究展”是距離他東北旅行寫生之行整整一個(gè)甲子之后的亮相。拂去時(shí)間的塵埃,今天回望,依然那么動(dòng)人。
作為繼徐悲鴻之后中國(guó)美術(shù)界的領(lǐng)軍人物,吳作人倡導(dǎo)“藝為人生”的藝術(shù)價(jià)值觀,他認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作要準(zhǔn)確把握藝術(shù)與生活的關(guān)系,藝術(shù)要反映生活、反映環(huán)境,反映時(shí)代、反映民族。他一向注重最強(qiáng)烈、最本質(zhì)的生活感受,借此獲得藝術(shù)創(chuàng)造最基本的原動(dòng)力——藝術(shù)真情。這也是他一生對(duì)自己的創(chuàng)作要求:從自然的物象中尋找靈感。也因此,扎入基層,深入人民群眾,到祖國(guó)各地考察寫生,不僅是切實(shí)可行且與時(shí)俱進(jìn),也是他身體力行的以身作則、以身示范。而他的藝術(shù)作品也從來是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活用心關(guān)照的成果和結(jié)晶。其為新中國(guó)的美術(shù)發(fā)展貢獻(xiàn)卓著,也由此可見一斑。
展覽中最多的是碳筆寫生稿,這雖然不是作品的最后呈現(xiàn),卻可以從中看到作者創(chuàng)作的心路歷程,和藝術(shù)源于生活的思考和提煉。受過西方現(xiàn)代美術(shù)教育嚴(yán)格訓(xùn)練的的吳作人非常重視素描,他認(rèn)為西方繪畫有空間感的表現(xiàn)在于其造型的準(zhǔn)確,打好寫實(shí)的造型基礎(chǔ)對(duì)于任何畫種都有決定性的益處?!扒Ю镏惺加谧阆?,九層之臺(tái)起于累土”。他在學(xué)習(xí)藝術(shù)的道路上曾對(duì)素描下過很深的功夫,以后在他的油畫和中國(guó)畫創(chuàng)作中都起著奠基的作用。
油畫部分顯示了其藝術(shù)探索實(shí)踐的成熟。他一生中大量?jī)?yōu)秀的油畫代表性作品都創(chuàng)作于上世紀(jì)五六十年代,此時(shí)也正值他精力豐沛的盛年時(shí)期。就像年輕時(shí)代的“西學(xué)”“西行”一樣,其主要?jiǎng)?chuàng)作、藝術(shù)問題的攻克和技巧的提高,多半是在一段時(shí)間的脫離俗務(wù)而集中于藝術(shù)創(chuàng)作中完成的。他不但清醒地認(rèn)識(shí)了中西藝術(shù)發(fā)展規(guī)律,而且機(jī)敏地看到中西藝術(shù)雖然體系不同但同樣作為藝術(shù)的相通之處,其間存在著互補(bǔ)交融綜合發(fā)展的可能性、趨向性。他曾深得弗拉曼畫派的精萃,又注意結(jié)合中國(guó)的實(shí)際和藝術(shù)傳統(tǒng)在油畫技術(shù)上的變化運(yùn)用,在其肖像、風(fēng)景、靜物畫中灌注了中國(guó)繪畫藝術(shù)的情致。他創(chuàng)作的一個(gè)重要方面,即是把中國(guó)的詩(shī)意帶入油畫,顯示出具有民族氣質(zhì)的特色:結(jié)境開闊、寓意深遠(yuǎn),以凝練準(zhǔn)確的形象融合西方繪畫技巧,開創(chuàng)了中國(guó)油畫新篇章。
占據(jù)分量不多的幾幅國(guó)畫作品,卻有跡可循地看出吳作人在探索水彩寫生和水墨創(chuàng)作緊密結(jié)合的方法,融水彩技巧于水墨丹青之中,既豐富傳統(tǒng)筆墨和色彩,又在章法上獨(dú)出窠臼。相對(duì)較少國(guó)畫作品的重要原因,是在此前的推進(jìn)雖已開始,但在他人生的稍晚時(shí)期才進(jìn)入佳境。這是他創(chuàng)作的另一個(gè)重要方面,把西方繪畫的透視技巧、準(zhǔn)確度等帶進(jìn)國(guó)畫。早在年輕時(shí)候,吳作人就曾深有感觸地說:“中國(guó)美術(shù)的前途是否會(huì)再有那樣一個(gè)光榮的時(shí)代,一個(gè)新的面貌,就看我們是否能接受和消化各方面的營(yíng)養(yǎng)來?yè)Q新自己的血液。”中國(guó)近現(xiàn)代繪畫的探索發(fā)展之路,吳作人承繼的是徐悲鴻的衣缽,致力于西方傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫技巧與中國(guó)文人畫筆墨情趣的結(jié)合,拓展中國(guó)畫的審美,豐富中國(guó)畫的技藝。
東西方兩大藝術(shù)體系的精粹營(yíng)養(yǎng)蘊(yùn)育了吳作人的藝術(shù)之花。就展覽作品而言,也許在吳作人的藝術(shù)創(chuàng)作中不具有代表性地位,但在他的藝術(shù)生涯中卻有其非凡的意義,是其自覺踐行其“藝為人生”藝術(shù)價(jià)值觀的藝術(shù)創(chuàng)作成果,可被視為藝術(shù)家滿懷熱忱拿起畫筆擁抱新生活的一個(gè)典型:從中人們能夠看到他對(duì)生活的熱愛對(duì)自然的熱愛對(duì)祖國(guó)母親的一脈拳拳之心,和以繪畫藝術(shù)為所處時(shí)代立言的一往殷殷之情。
記得艾青的詩(shī)句:“為什么我的眼里常含著淚水?因?yàn)槲覍?duì)這土地愛得深沉……”反觀吳作人的作品,之所以有跨越時(shí)空的藝術(shù)魅力,同樣在于他的理想、抱負(fù)和深具使命的責(zé)任,時(shí)時(shí)刻刻以激情真情擁抱了生活,將真誠(chéng)與技巧融匯在了筆端記錄對(duì)時(shí)代真切的感受。歲月悠悠,時(shí)光逝去,但作品依然煥發(fā)著鮮活的氣息,觸動(dòng)人心。
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