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進博會上的佳士得展區(qū) 攝影：自貿(mào)文投

　　11月10日，第四屆中國國際進口博覽會落下帷幕。首設的文物藝術(shù)品板塊從開幕伊始就受到各方關(guān)注，成為本屆進博會的新亮點和增長點。世界知名拍賣行佳士得、蘇富比、富藝斯等來自11個國家和地區(qū)的20家境外機構(gòu)參展。

進博會上的蘇富比展區(qū) 攝影：自貿(mào)文投

　　本屆進博會文物藝術(shù)品板塊，匯集了中西方藝術(shù)精品薈萃。蘇富比帶來了莫奈的《小艾莉的海角》、夏加爾的《馬戲演員與馬戲團》，賈科梅蒂的雕塑《戴亞高的半身像》與張大千的《味江》；佳士得帶來的莫迪利安尼的人物肖像畫作《門前的阿特麗斯·哈斯丁》堪稱美術(shù)館館藏級別佳作，上一次公開展出還是在1973年，此外還有張大千、趙無極、馬克·夏加爾、佛蘭契斯科·瓜爾迪、卡密爾·畢沙羅、奈良美智的代表性作品；英國藝術(shù)機構(gòu)HENI（合旎藝術(shù)）帶來了英國當代藝術(shù)家達明安·赫斯特的十件作品，都彩濃烈，個性鮮明，極具視覺沖擊力。

進博會上的文物藝術(shù)品板塊 攝影：自貿(mào)文投

　　據(jù)統(tǒng)計，在本次進博會上，共有佳士得、蘇富比、富藝斯、大田秀則、合旎藝術(shù)等9家境外展商的41件文物藝術(shù)品達成購買意向，總貨值達7.6億元人民幣，遠超上屆5件展品220萬元的成交額，進博會已經(jīng)成為國際文物藝術(shù)品的“入?？凇?。

HENI合旎藝術(shù)展區(qū)呈現(xiàn)十件達明安·赫斯特作品 攝影：自貿(mào)文投

　　為什么這些頂級文物藝術(shù)品機構(gòu)愿意攜帶高價值作品亮相進博會？一方面，得益于進博會藝術(shù)品、收藏品和古物5件免稅政策，即每個境外展商在進博會展期內(nèi)銷售5件以內(nèi)藝術(shù)品、收藏品和古物類進口展品，可免征進口關(guān)稅、進口環(huán)節(jié)增值稅和消費稅。另一方面，也是“上海服務”高效、精準的結(jié)果。

進博會上的文物藝術(shù)品板塊 來源：新華網(wǎng)

　　進博會“5件免稅”政策，看似簡單，在實際操作上是一個環(huán)環(huán)相扣的復雜流程。為助力進博會“越辦越好”，推動“5件免稅”政策落地，在國家文物局支持和指導下，上海市文物局與進博局、市商務委、上海海關(guān)、國家外匯管理局上海市分局、自貿(mào)區(qū)保稅區(qū)等部門通力合作，建立工作機制，加強政策銜接，理順交易流程，完善服務保障，切切實實打通政策落實“最后一公里”。

進博會上的文物藝術(shù)品板塊 來源：新華網(wǎng)

　　同時，“精準服務”真正讓“展品變商品”。觀眾在一個展區(qū)就可以觀賞到不同國別、不同流派的館藏級作品。比如中國藝術(shù)家張大千的《味江》《五亭湖》《喬木芳暉》，傅抱石的《高人讀書圖》，黃賓虹的《溪山深處圖卷》，吳冠中的《歡騰》，齊白石的《紅線盜盒》，關(guān)山月的《塞外雄風》；西方藝術(shù)家莫奈的《小艾莉的海角》，莫迪利亞尼的《門前的阿特麗斯·哈斯丁》，瓜爾迪的《威尼斯碼頭》，夏加爾的《馬戲演員與馬戲團》，賈科梅蒂的雕塑《戴亞高的半身像》等；此外，日本藝術(shù)家草間彌生的雕塑《南瓜》，奈良美智的《腮腺炎》等，也是不錯的看點。

進博會上的文物藝術(shù)品板塊 來源：新華網(wǎng)

　　中西文化的差異導致了藝術(shù)創(chuàng)作和審美觀念上的不同，中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究“意境”，而西方古典藝術(shù)則更注重寫實和光感。這些文物藝術(shù)精品在進博會展出，使進博會不僅在貿(mào)易、投資領(lǐng)域聯(lián)通中國和世界，更成為中外人文交流、文明互鑒的重要平臺。

進博會上的文物藝術(shù)品板塊 來源：新華網(wǎng)

　　目前，第三屆上海國際藝術(shù)品交易月正火熱進行中，藝博會和進博會相聯(lián)動、首次進入“進博時間”；交易月和美術(shù)季相聯(lián)動、首次推出“上海美展”；藝術(shù)收藏和藝術(shù)美育相聯(lián)動、首次實施“藝術(shù)上?！?。在“全球藝場，藝術(shù)上?！钡闹黝}下，各類主體合力推動國際藝術(shù)品交易進入“上海時間”。

　　部分參展藝術(shù)品賞鑒

莫迪利亞尼《門前的阿特麗斯·哈斯丁》

常玉《黃桌上的菊花瓶》

張大千《驚才絕艷》

吳冠中《自選集》冊頁之一

吳冠中《歡騰》

達明安·赫斯特 美麗的布利克斯頓發(fā)散式電擊大道，以及特辣馬蘿卜繪畫 直徑182.9 cm / 布面，家用亮光漆 / 2017 Photographed by Prudence Cuming Associates ? Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2021 圖片提供：合旎藝術(shù)（HENI）

克勞德 ·莫奈 Claude Monet 《小艾莉的海角》1897年作，油畫畫布，73.5 x 92.7公分 ?蘇富比

　　《小艾莉的海角》體現(xiàn)莫內(nèi)對沿海景觀的大膽構(gòu)思，并巧妙地運用柔和曼妙的粉色系，氣質(zhì)非凡。當時莫內(nèi)正試驗嶄新的美學表現(xiàn)，以富表現(xiàn)力的輕快筆觸，試圖突破具象與半抽象之間的微妙界限。這次旅程標志著莫內(nèi)在普維爾的寧靜漁村度過的第二個冬季，其早于 1882年曾在該地逗留六個月專心作畫。諾曼底海岸是莫內(nèi)最早的美學實驗之地，這次回到普維爾，讓莫內(nèi)重拾、回顧并完善早期創(chuàng)作中的重要主題。作品底部所描繪的小屋在懸崖上顯得渺小，幾乎融入背景之中，如此構(gòu)圖將人類的卑微對比大自然的雄偉力量。此畫具重要展覽歷史：它是 1898年莫內(nèi)在巴黎喬治 ·佩蒂特畫廊展出 24件普維爾的風景作之一，此早年展歷珍罕無比；此后，本作亦展出于波士頓美術(shù)館、芝加哥藝術(shù)學院和倫敦皇家學院，甚具歷史重要性及博物館級質(zhì)量。

張大千《味江》1948年作，設色紙本，鏡框，103.6 x 56公分 ?蘇富比

　　大千先生以蜀人寫蜀地，筆下屢屢為之，峨嵋、青城、蜀江，自是常攝景入畫者。本幅以「味江」為題，實乃畫家青城山景系列之一。1948年秋，他與夫人徐雯波及女弟子葉名佩往游青城，寫下一組八幅作品，題曰〈索橋〉、〈離堆〉、〈青城山〉、〈高臺山〉、〈丈人峯〉、〈天師洞〉、〈老人邨〉及本幅。此行取材于當?shù)孛麆亠L貌，結(jié)合歷史故實、神話傳說，衍化為圖，筆法皆取董巨，以長披麻線條，狀山體形貌，上以細筆密積點染，設色沉穩(wěn)，郁郁蒼蒼，氣韻自生。此組作品收錄于 1967年出版，高嶺梅編纂之〈張大千畫集〉，惜大多未知流散何方，今仍傳世而公開者，僅本幅及〈老人邨〉，畫家創(chuàng)作鼎盛期筆墨精嚴之代表作，由此可見。

達明安·赫斯特 Damien Hirst 我永遠屬于你 2014年作，213.4 x 213.4 cm 布面，蝴蝶及家用亮光漆版權(quán)：Photographed by Prudence Cuming Associates ? Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2021圖片提供：合旎藝術(shù)（HENI）

　　蝴蝶是達明安·赫斯特最為重要的創(chuàng)作主題之一。1989年，他在位于倫敦南部郊區(qū)布利克斯頓（Brixton）的工作室中發(fā)現(xiàn)一只被困在上了底漆的油畫布里的蒼蠅，從此便開始圍繞昆蟲進行創(chuàng)作。受此場景的啟發(fā)，達明安·赫斯特希望能創(chuàng)作出具有美感的作品。于是他把蝴蝶固定在上了亮光漆的純色畫布上，并解釋，自己這么做的原因是希望讓它們“看起來像是一場蝴蝶被粘在顏料上的意外”。

達明安·赫斯特 Damien Hirst如在天堂 2015年作，120.9 x 180.5 x 12 cm玻璃、不銹鋼、鋼、鋁、鎳、丙烯、聚合泡棉和昆蟲標本版權(quán)：Photographed by Prudence Cuming Associates ? Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2021 圖片提供：合旎藝術(shù)（HENI）

　　達明安·赫斯特的陳列柜貫穿在不同系列的作品中。他在架子上擺滿物件——從香煙到貴重寶石，再到懸浮在甲醛溶液中的魚。這些物件的排列方式受到了索爾·勒維特（Sol LeWitt）和唐納德·賈德（Donald Judd）的極簡主義形式的啟發(fā)，這種莊重的排列方式讓人想起獵奇柜。

金昌烈 Kim Tschang Yeul水珠，100 x 100 cm，1974-2015亞克力油彩沙畫布 Courtesy of the artistchr(39)s estate and Gana Art 圖片提供：嘉納畫廊（Gana Art）

　　金昌烈，上世紀50年代成為韓國抽象藝術(shù)運動的核心人物之一。金昌烈不僅是韓國知名現(xiàn)代藝術(shù)大師，亦是在西方具有影響力的韓國藝術(shù)家之一。

　　在金昌烈上世紀70年代早期的大部分作品中，“水珠”均以單獨存在的形式出現(xiàn)。他并非單純描繪水的形象，在這些作品中，水珠或是從墻壁上滲出，或是在畫面上獨立存在，給人一種人為的印象。在此期間，金昌烈開始思考存在的本質(zhì)。到1972年，“水珠”作品經(jīng)歷了相當大的概念轉(zhuǎn)換，畫面上水珠的形象也不再是單獨的存在，而是數(shù)量及尺寸遽增，營造出一種超現(xiàn)實的氛圍。與此同時，為使畫面更臻精致完美，金昌烈在創(chuàng)作過程中移除了色彩。（本文綜合自國家文物局、上海市文旅局與自貿(mào)區(qū)藝術(shù)FTZ官方微信公眾號）

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