時(shí)間:2021/11/15 14:16:25 來源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿
作為“留法三劍客”之一的朱德群,和另外兩位——趙無極和吳冠中一樣,已經(jīng)成為二十世紀(jì)藝術(shù)市場的核心力量。色彩絢麗,是朱德群抽象畫的一大特色,他的畫比趙無極用色更多、更亮、更艷,在他的畫前,你總能被奇幻的色彩所震撼。朱德群的抽象畫常常給人感覺行云流水,他把色彩當(dāng)成毛筆,在畫布上盡情揮寫,使色彩不再是西方畫家常用畫刀表現(xiàn)出的效果,而出現(xiàn)一種從未有的中國式的揮灑用筆,朱德群將自己草書中的用筆,轉(zhuǎn)嫁到抽象畫中,使色彩具有了一種中國寫意式的律動(dòng)與節(jié)奏。
北京華藝2021秋拍將呈獻(xiàn)2件朱德群不同時(shí)期抽象繪畫創(chuàng)作,一件創(chuàng)作于1964年的《無題》,是其將山水畫及書法線條等表現(xiàn)方式融入到抽象表現(xiàn)領(lǐng)域形成自身獨(dú)特風(fēng)格的典型作品;另一件為創(chuàng)作于2006年《萬象騰形》則是朱德群融合了水墨畫的章法與氣韻的“寫意式抽象”的代表作。
“我畫的是我內(nèi)心的光,也就是我的靈魂之光”。
——朱德群
朱德群 (1920–2014)
萬象騰形
布面油彩
130×97cm
2006
簽名:CHU TEN-CHUN 06;
“Le souf?fle qui libe?re la matie?re”CHU TEH-CHUN 2006(背簽)
說明
1、附朱德群基金會(huì)暨朱德群夫人董景昭女士開立親簽作品證書;
2、作品將收錄于《朱德群全集》并由朱德群基金會(huì)和董景昭女士共同會(huì)編;
3、附亞洲藝術(shù)中心原作保證書。
圖錄
《朱德群近作展》,帕帝斯·提卡諾畫廊,2006,p10。
展覽
朱德群近作展,巴黎帕帝斯·提卡諾畫廊,法國,2006。
北京華藝國際2021秋季拍賣會(huì)
1955年,朱德群前往巴黎大茅舍藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)西方繪畫。遷居巴黎一年后,他為妻子所作的肖像畫,被稱為“東方的蒙娜麗莎“獲得春季沙龍的銀獎(jiǎng)。他在1956年驚喜地發(fā)現(xiàn)了尼古拉·德·斯塔埃爾(Nicolas de Stael)的作品后,被自由發(fā)泄的繪畫態(tài)度以及畫面的透明度所打動(dòng)?!白杂杀挤拧痹诶L畫中是何等可貴,又是何等困難。受到斯塔埃爾啟發(fā)后,他毅然揚(yáng)棄了業(yè)已嫻熟的古典寫實(shí)風(fēng)格,擺脫掉物體形象對(duì)他的約束,一頭扎進(jìn)對(duì)抽象藝術(shù)的探索之中。
1958年,朱德群在巴黎舉行首次個(gè)人畫展,受到當(dāng)時(shí)重要抽象畫廊——雷讓德畫廊所關(guān)注,并與他簽下了六年的創(chuàng)作合約。該畫廊曾為抽象藝術(shù)先鋒康定斯基舉辦生前最后一次展覽,對(duì)抽象藝術(shù)有其獨(dú)到的理解,和該畫廊的合作,標(biāo)志著西方藝術(shù)觀對(duì)朱德群早期藝術(shù)的肯定。
20世紀(jì)60年代,朱德群在研究和探索中花費(fèi)了大量的時(shí)間,形成獨(dú)一無二的抽象風(fēng)格:融合中法文化內(nèi)涵,充滿抒情色彩和詩情畫意。此后,朱德群的繪畫以深色為主,傳統(tǒng)山水畫對(duì)他的影響在用色與筆觸中隨處可見。他將“五墨”的東方理論應(yīng)用于油畫:五墨分別是濃、淡、干、濕、焦,產(chǎn)生漸變的效果。畫面色彩飽滿、富有深度,重新定義了西方抽象主義。在他看來,藝術(shù)家應(yīng)吸收在自然界中看到的東西,并在腦海中對(duì)其進(jìn)行了完善。他吸收陰陽五行中儒、釋、道三家合璧的思維模式,將中國傳統(tǒng)繪畫與抽象表現(xiàn)背后的概念非常巧妙地融合在一起。
《萬象騰形》 局部
20世紀(jì)80年代之后是朱德群與中國重新建立聯(lián)結(jié)的重要階段。應(yīng)中國美術(shù)家協(xié)會(huì)的熱誠邀請(qǐng)載譽(yù)歸國,他先后前往香港及北京,再次沉浸曾賦予他無限想象的祖國山水。他開始探索新的微妙變化,而光線與景深則成為這個(gè)時(shí)期作品的主題。1997年,朱德群當(dāng)選為法蘭西學(xué)院藝術(shù)院終身院士,是首位獲該項(xiàng)殊榮的法籍華裔藝術(shù)家。2000年后是朱德群抽象藝術(shù)的又一高峰期,在經(jīng)歷了幾個(gè)階段的探索后,朱德群的作品在構(gòu)圖和色彩組合上均發(fā)生了變化,畫面不再以符號(hào)堆砌為重心,而是融合了水墨畫的章法與氣韻的寫意式抽象,并且吸收了書法的筆線趣味,使畫面更加靈動(dòng)多變。這個(gè)時(shí)期的作品有一個(gè)共同特征,即構(gòu)圖開闊大氣,以豐富的片狀色塊呈現(xiàn)出迷離的光影變化,畫中所展現(xiàn)出的宇宙意識(shí)和哲學(xué)觀也較之前期有所變化。
此次上拍的《萬象騰形》創(chuàng)作于2006年,朱德群用了多種色彩的交響、回旋、沖擊等手法塑造出空間,作品以白光為帶,層分冷暖。上半部為淺藍(lán)淡青的背景下,在中心處以黑色參雜 橙色快筆回旋,創(chuàng)造出一種飄灑騷動(dòng)的能量。然而這柔和漸進(jìn)的顏色擴(kuò)散在邊緣背景里,綴以明亮米白色的光芒,在此接壤轉(zhuǎn)折處互相輝映。而在白色帶交匯處藝術(shù)家則以直率爽快的短筆,以層次豐富的動(dòng)態(tài)展現(xiàn)激昂有力的沖突,其張力關(guān)系的表現(xiàn)充滿戲劇性。下半部分暗褐色的逸筆以稍長的短筆觸,在色彩通透間表現(xiàn)出黑色和橙色的相互浸融。從色彩中而言,上、下半兩大部分,你中有我,我中有你,展現(xiàn)出一定的道家陰陽調(diào)和的哲學(xué),并結(jié)合上輕重緩急的筆勢(shì)在層層迭迭的色彩時(shí)而聚朧時(shí)而擴(kuò)散,互相襯托下顯示出豐富的空間層次。從朱德群作品的表面上看,他并沒有借用任何中國傳統(tǒng)符號(hào)和意象,但他的藝術(shù)又無不與中國的道釋哲學(xué)思想相聯(lián)系,在一種近于“禪境”的敘述中,表達(dá)著東方人特有的天人合一的觀照方式。
“在我的畫面上,其色彩和線條從不是偶然的,它們相和諧地達(dá)到同一目的:激活光源,喚起形象和韻律?!?/p>
——朱德群
朱德群 (1920–2014)
無題
紙本水粉
38×56 cm
1964
簽名:朱德群 CHU TEN-CHUN 64;
鈐印:朱德群;
CHU TEH-CHUN. 朱德群 1964 No.204
A mon cher ami Dr. jolly Cordialement. 朱德群 CHU TEH- CHUN. (背簽)
北京華藝國際2021秋季拍賣會(huì)
1960年代是抽象表現(xiàn)主義盛行的年代里,朱德群立身于時(shí)代的潮流注定了他的風(fēng)格轉(zhuǎn)化。為了建立更具個(gè)人風(fēng)格的抽象藝術(shù)創(chuàng)作,朱德群把目光凝聚在中國傳統(tǒng)文化之上。比起日本的行動(dòng)派,朱德群將更地道而考究的山水畫及書法線條等表現(xiàn)方式融入到抽象表現(xiàn)領(lǐng)域。創(chuàng)作于1964年的《無題》即是來自這個(gè)階段的創(chuàng)作,可以管窺當(dāng)年的中國青年藝術(shù)家在這個(gè)時(shí)代潮流中,如何自我塑造、基奠自己的藝術(shù)體系,并借此連接中國與西方藝術(shù)的過程。
1964年《無題》中,可見朱德群不再受物象本身的外形限制,以自由、深沈、純粹的黑色油彩統(tǒng)馭畫面,就如墨色的暈染、深淺濃淡而表現(xiàn)出豐富的視覺世界和律動(dòng)感。創(chuàng)作時(shí)的揮灑自如更是處處可見,以深沉的色調(diào)鋪陳出屏幕般的背景,再以大筆力道十足地刷寫出濃重而流動(dòng)的線條,時(shí)而佐以墨韻般的渲染;作品下方的白色不僅僅是中國水墨中的留白意識(shí),右邊的那筆飛白,更可見其筆墨張力和空間營造意識(shí)。在抽象美學(xué)的形式表征中,朱德群的構(gòu)圖蘊(yùn)藏了中國山水中千層巖嶂的空間闊度,展現(xiàn)藝術(shù)家在粗獷的油彩揮寫中,竭力開拓中國筆韻墨趣在西方創(chuàng)作媒材上的可能性。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |